Bauernhaus in der Provence

Bauernhaus in der Provence, ein Meisterwerk in Öl auf Leinwand, wurde im Spätsommer 1888 fertiggestellt. Das Gemälde ist bedeutsam, da es viele der Mythen über van Goghs Werk zerstreut.

Bewunderer glauben häufig, dass er spontan gemalt und Szenen ohne Vorausplanung impulsiv aufgenommen hat. Doch Farmhouse in Provence war gut durchdacht und die Techniken für Farbe, Textur und Komposition wurden bewusst gewählt. In seinen Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt van Gogh, wie er so schnell wie die Erntehelfer selbst arbeitete, um Bauernhaus in der Provence zusammen mit sechs anderen Ansichten zu malen, um seine geplante Studie über Weizenfelder zu bilden. Bei seiner Ankunft in Arles einige Monate zuvor hatte er Theo auch begeistert darüber geschrieben, wie die Region das Versprechen der Farbe inspirierte.

Kontraste

Die leuchtenden Farben des Gemäldes wurden in drei deutlich kontrastierenden Paaren nach einer bevorzugten Technik der Impressionisten gewählt, um die Farbbrillanz zu verstärken. Es war eine Methode, die van Gogh durch seine Bewunderung für Künstler wie Camille Pissarro erlernte. In Farmhouse in Provence steht das tiefe Gold des Weizenfeldes und des Heuhaufen-Trios im Kontrast zu dem soliden Purpurstreifen am fernen Horizont und den zarten Akzenten in der Mauer, die das Feld umgibt. Das Grün der Bäume paart sich mit dem leuchtenden Rot der wilden Mohnblumen und den Dächern der gelben Wirtschaftsgebäude. Der Himmel ist eine wirbelnde Masse aus türkisfarbenen Wolken, die von einem Hauch von Rosa kontrastiert werden.

Japanische Inspiration

Obwohl ein Großteil von van Goghs frühen Werken monotone Sepia-Tönungen wie in The Potato Eaters beinhaltete , war er schon lange von Farben fasziniert. Während seiner Arbeit in Neunen in den Jahren 1881-82 hatte van Gogh aus erster Hand gesehen, wie Farbe von den örtlichen Webern mit großer Wirkung eingesetzt wurde. Sie folgten den Prinzipien der Theorie von Michel Eugène Chevreul, dass Schattierungen von gegenüberliegenden Seiten des Farbspektrums intensiviert werden, wenn sie nebeneinander platziert werden. In seinen Briefen an Theo schien van Gogh begeistert zu sein, dass Arles wie das „Japan des Südens“ war. Es war, als ob seine japanischen Lieblingsholzschnitte voller lebendiger Farben in der Region zum Leben erweckt worden wären. Die Komposition des Gemäldes erinnert an japanische Kunst, wo der Vordergrund weitgehend menschenleer ist.

Textur

Als glühender Bewunderer von Monticellis Stilllebengemälden, die dick aufgetragene Ölfarben enthielten, um zusätzliche Texturen zu erzeugen, kopierte van Gogh absichtlich die Technik in Farmhouse in Provence. Die goldenen Weizenfelder sind dicht geschichtet, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung einzufangen. Das Gemälde wird gelegentlich als „Eingang zu einem Bauernhof mit Heuhaufen“ bezeichnet. Vier Monate nach van Goghs Tod im Juli 1890 wurde das Gemälde von seiner Schwägerin Johanna verkauft. Es ist jetzt in der National Art Gallery in Washington, DC ausgestellt.