Schwarze Magie (Black Magic)

Black Magic ist ein Kunstwerk, das 1934 vom belgischen Künstler Rene Magritte geschaffen wurde. Dieses Werk trägt auch den französischen Titel „La magie noir“ (was auch „schwarze Magie“ bedeutet). Magritte ist als surrealistischer Maler bekannt, und Schwarze Magie ist ein großartiges Beispiel für den Surrealismus im Allgemeinen und Magrittes spezifische Art des Surrealismus im Besonderen.

Was Black Magic jedoch von Magrittes anderen Werken abhebt, ist sein Medium. Überwiegend bevorzugte Magritte es, in Öl zu arbeiten, und viele seiner berühmtesten Werke (wie „Der Menschensohn“) sind mit Öl auf Leinwand ausgeführt. Black Magic hingegen ist eine Lithografie und damit eine sehr seltene und interessante Ergänzung zu Magrittes Oeuvre.

Lithographie ist ein faszinierendes Medium. Um eine Lithografie zu erstellen, muss der Künstler sein Papier mit einer speziellen Beschichtung behandeln, die Tinte abweist, außer an den Stellen, an denen Tinte absorbiert werden soll, um ein Bild zu erzeugen. Das Papier wird dann mit Tinte bedruckt – manchmal mehrmals mit verschiedenen Tintenfarben – und die endgültige Druckvorlage wird erstellt. Die Lithografie wurde 1796 erfunden, 102 Jahre vor der Geburt von Magritte selbst im Jahr 1898. Zu der Zeit, als Magritte eine Lithografie verwendete, um Schwarze Magie zu erschaffen, war sie ein etabliertes Medium. Ein Vorteil der Lithographie besteht darin, dass mit der Druckmaschine mehrere Kopien desselben Kunstwerks erstellt werden können – der Künstler muss die Tinte nur jedes Mal neu auftragen. Magritte hat in der Tat mehrere Kopien von Black Magic erstellt.

Black Magic zeigt eine nackte Frau in einer spärlichen, aber fantasievollen Umgebung. Was an dieser Arbeit sofort auffällt, ist, dass die untere Hälfte der Frau fleischfarben ist, während ihre obere Hälfte blau und scheinbar durchscheinend ist, als würde sie eins mit dem Himmel. Man könnte fragen, worauf sich der Titel Black Magic bezieht? Es kann sich auf die Verwandlung der Frau oder auf die Kraft ihrer Schönheit beziehen. Alternativ könnte es sich auf den Prozess der Lithografie selbst beziehen, bei der einfache Materialien verwendet werden, um ein surreales und traumhaftes Kunstwerk zu schaffen. Die Antwort könnte aus einem noch tieferen Eintauchen in den Kontext dieses Kunstwerks kommen.

Kurz bevor er Black Magic schuf, hatte Magritte an einer Ausstellung (1934) in Brüssel mit dem Titel Le nu dans l'art vivant teilgenommen, was auf Französisch „der Akt in der lebendigen Kunst“ bedeutet. Es ist klar, dass diese Ausstellung mit ihrem Fokus auf die nackte Form Magritte zum Nachdenken anregte, als er anfing, die nackte Frau zu schaffen, die die zentrale Figur in der Schwarzen Magie ist. Magrittes ursprüngliches Vorbild für dieses Kunstwerk war seine Frau Georgette. Und als er nach dem Titel gefragt wurde, gab er seine eigene Erklärung ab: „Es ist ein Akt schwarzer Magie, das Fleisch einer Frau in Himmel zu verwandeln“. Thema, das für seinen Surrealismus zentral war: das ist das Thema der Veränderung und Metamorphose.

Schwarze Magie wurde zwischen dem ersten und zweiten Weltkrieg gemalt, und der zweite Weltkrieg begann zu dieser Zeit in Belgien. Zu dieser Zeit wandte sich Magritte ganz bewusst naiven, traumartigen, erhebenden Bildern zu, um (wie er selbst sagte) zu versuchen, der harten Realität der Welt um ihn herum entgegenzuwirken. Als er diesen positiven Stil inmitten der Negativität der Welt kultivierte, war einer der wichtigsten Einflüsse von Magritte der französische Maler Pierre Auguste Renoir. Renoirs Akte, sanft gemalt in hellen und verträumten Farbtönen, stehen eindeutig im Hintergrund der Schwarzen Magie.