La trahison des images

Dieses einzigartige Gemälde in Öl auf Leinwand wurde 1929 von dem berühmten belgischen Künstler Rene Magritte geschaffen.

Das Motiv ist das einfache Bild einer Raucherpfeife auf einem schlichten Hintergrund, wie man es vielleicht auf einem Plakat sieht, das für einen Tabakladen wirbt. Unter die Pfeife hat Magritte die Worte „Ceci n'est pas une pipe“ gemalt, was auf Französisch „Das ist keine Pfeife“ bedeutet. Für den Laien in der Kunstkultur mag dies ein eher banales und simples Werk erscheinen, aber Magrittes Schöpfung ist ein Meisterwerk des Surrealismus und hat weitaus tiefere Bedeutungen. Er hatte eine Faszination für die Interaktion zwischen Wort und Bild, die wahrscheinlich aus seiner Zeit als Werbegrafiker stammt, und die Qualität seiner Illustrationen führt zu Bildern, die klar und einfach sind und gleichzeitig anregende Gedanken hervorrufen. Das Wort Verrat, wie es im Titel dieses Gemäldes verwendet wird, mag ein wenig unpassend erscheinen; vielleicht wäre Täuschung ein passenderes Substantiv gewesen. Möglicherweise hat Magritte das stärkere Wort verwendet, um das Konzept zu beeindrucken, dass wir uns regelmäßig Lügen unterschiedlichen Ausmaßes erzählen müssen, um die Welt um uns herum zu verstehen?

Der Verrat der Bilder ist ein Klassiker als surrealistisches Kunstwerk. Der Surrealismus ist eine Kunstform, die 1924 vom französischen Dichter Andre Breton begann; es war eine Avantgarde-Bewegung, die mit der Absicht begann, den etablierten, unterdrückerischen Rationalismus der wohlhabenden Gesellschaft zu stürzen. Der Zweck surrealer Kunst ist es, die Vorstellungskraft anzuregen, Wahrnehmungen frei von bewusster, rationaler Kontrolle zu schaffen. Während einige seiner surrealistischen Zeitgenossen mit neuen Techniken experimentierten, hielt Magritte an seinem toten Illustrationsstil fest, der sich während seiner Zeit als Werbegrafiker entwickelte. Wiederholung war auch eine Strategie, die er anwandte, und zur Verachtung einiger Kritiker produzierte er mehrere Kopien einiger seiner Arbeiten. Es gibt viele Bedeutungen, die aus The Treachery of Images interpretiert werden können; Das offensichtlichste ist, dass das Bild keine Pfeife ist – es ist Ölfarbe auf Leinwand – es kann nicht mit Tabak gefüllt und geraucht werden.

Von tieferer Bedeutung ist die Art und Weise, wie es den Betrachter ermutigt, die logischen Abkürzungen zu erkunden, die wir in einer etablierten und akzeptierten Gedankenkette verwenden, und alternatives Denken zu fördern. Magritte nutzte seine künstlerischen Fähigkeiten, um Konventionen herauszufordern, indem er kontrastierende Grafiken und Texte verwendete, Objekte falsch benannte, wiederholte, spiegelte und teilweise verschleierte, um verwirrende Illusionen zu erzeugen. Rene Magritte war einer der Pioniere der surrealen Kunst. Rene Francois Ghislain Magritte wurde 1898 in Lessines, Belgien, als ältester von drei Brüdern geboren. Sein Vater war Geschäftsmann, und die Familie zog regelmäßig durch das Land. 1912 erlitt der junge Magritte den Verlust seiner Mutter, die ihr das Leben nahm. Um seinen Verlust zu verarbeiten, beschäftigte sich Rene mit Film, Kunst und Literatur, vor allem aber mit der Malerei.

1916 verließ er sein Zuhause und ging nach Brüssel, wo er zwei Jahre an der Academie de Beaux-Arts verbrachte, er freundete sich mit einem anderen Studenten namens Victor Servranckx an, der Magritte mit seinem besonderen Malstil beeinflusste. Andere Einflüsse waren die Arbeiten von Jean Metzinger und Fernand Leger , die Magritte in den Kubismus einführten. Nach seinem obligatorischen Militärdienst heiratete Magritte seine Jugendfreundin Georgette Berger. Anschließend arbeitete er etwa ein Jahr als Zeichner in einer Tapetenfabrik, bevor er sich als freiberuflicher Plakatgestalter selbstständig machte. 1926 erhielt Magritte einen Vertrag mit der Galerie le Centaure in Brüssel, um für kurze Zeit seinen Lebensunterhalt als bildender Künstler zu verdienen. Etwa zu dieser Zeit wurde Magritte auf die Arbeit von Giorgio de Chirico aufmerksam und entwickelte ein Interesse an der surrealistischen Kunstform.

Magritte zog nach Paris, wo er drei Jahre lebte; Dort verband er sich mit den Surrealisten von Andre Breton, darunter den Künstlern Max Ernst und Salvador Dali. Nachdem er mit „dunklen“ Themen wie Wahnsinn und Hysterie experimentiert hatte, die von seinen Kollegen bevorzugt wurden, ging Magritte dazu über, Worte und Sprache in seine Bilder zu integrieren. 1930 zog Magritte zurück nach Brüssel, um in der kommerziellen Werbung zu arbeiten. Einige Leute spekulieren, dass er sein Einkommen möglicherweise durch die Herstellung von Fälschungen aufgebessert hat und wenig Zeit für die Entwicklung seiner Kunst hatte. In den späten 1930er Jahren gab es jedoch ein zunehmendes Interesse internationaler Kunstsammler und Magrittes Werk begann, so viel Anerkennung zu erhalten, dass er seine kommerzielle Arbeit fast vollständig aufgeben konnte.

Der Zweite Weltkrieg brach gerade aus, als Magrittes Bemühungen Anzeichen von Erfolg zeigten. Trotzdem setzte er seinen charakteristischen Kunststil fort und entwickelte eine farbenfrohe, impressionistische Palette, um der Trostlosigkeit des Krieges entgegenzuwirken. Nach der Trennung von Bretons Surrealisten experimentierte Magritte kurz mit einem grotesken Stil, den er „Vache“ (Kuh) nannte und von vulgären Motiven geprägt war. Vache war bei Kritikern äußerst unbeliebt, sodass er zu seinem früheren charakteristischen Stil zurückkehrte, in dem er bis zu seinem Tod 1967 beachtlichen Erfolg hatte.

Es gibt mehrere Themen im umfangreichen Portfolio von Magritte:

In seinen Gemälden erscheinen regelmäßig Männer mit Melone, die Selbstporträts darstellen. Zu den Titeln gehören „Der Pilger“, „Sohn des Menschen“ und „Der Mann mit der Melone“. Menschen mit einer Decke oder einem Laken über dem Kopf. Die Psychoanalyse legt nahe, dass dies das Ergebnis eines Traumas ist, das Magritte im Alter von 12 Jahren erlebte, als er Zeuge seiner ertrunkenen Mutter wurde, deren Kleid ihren Kopf bedeckte. Zu den Titeln gehören - The Invention of Life und The Central Story. Nackte Frauen. Zu den Titeln gehören - Attempting the Impossible, Black Magic und Discovery. Empire of Light - ist ein Gemälde eines düsteren Hauses in einer dunklen Straße mit einem Licht im Fenster, obwohl die Sonne scheint und der Himmel hellblau ist.

Le Blanc seing - ist ein Gemälde einer Frau, die auf einem Pferd durch einen Wald reitet, aber eine physikalisch unmögliche Perspektive des Pferdes und des Reiters vor einigen näheren Bäumen und doch hinter anderen weiter entfernten Bäumen zeigt.Der beträchtliche Einfluss von Rene Magrittes Werk auf die moderne Kunst umfasst die Pop-Art und den Konzeptualismus der 1980er Jahre sowie die Festlegung des Trends für Konzept statt Ausführung und kommerzielle Kunst mit ihrem Fokus auf Alltagsgegenstände. Magrittes künstlerisches Vermächtnis hatte beträchtlichen Einfluss auf Künstler wie Andy Warhol, Robert Gober und Martin Kippenberger.