Golconda (Bild)

Rene Magritte ist berühmt für seine Verwendung gewöhnlicher Bilder auf eine Weise, die sie außergewöhnlich erscheinen lässt.

Der Surrealismus wurde um die Jahrhundertwende populär, und obwohl es eine Weile dauerte, bis er den Mainstream erreichte, war er zu dieser Zeit eine sehr beliebte Bewegung. In Anbetracht der enormen Veränderungen, die in der Welt vor sich gingen, als das viktorianische Zeitalter endete und eine Reihe langer, schmerzhafter Kriege begann, ist es nicht verwunderlich, dass Künstler begannen, nach dem Bizarren im Leben zu suchen, um die Wahrnehmung der Menschen herauszufordern. Als eines der beliebtesten Gemälde von Magritte ist "Golconde" (oder auf Englisch "Golconda") ein großartiges Beispiel dafür. Es zeigt eine Reihe identisch gekleideter weißer Männer in schwarzen Anzügen mit Melone, die vor einer Vorstadtszene vom Himmel regnen. Es ist möglich, dass die Männer wie Ballons vom Boden gehoben werden, anstatt vom Himmel herabzusteigen, da in der Szene keine wirkliche Bewegung zu sehen ist und nichts eine der beiden Richtungen anzeigt.

Tatsächlich hat jeder der Männer gespreizte, flache Füße, als ob sie auf einer ebenen Fläche stünden, was die Seltsamkeit des Gemäldes noch verstärkt. Vielleicht sind die Männer tatsächlich am Himmel stationär, hängen dort, wo sie sind, aus irgendeinem Grund, der Sinn macht. Magritte selbst trug Outfits wie diese grauen Anzüge und Melonen, da sie zur Zeit des Gemäldes die Norm waren. Es ist also möglich, dass er nicht nur die ihn umgebende Kultur kommentierte, sondern auch die Art und Weise, wie diese Kultur seine eigene Identität widerspiegelte, und was das bedeutete. Er lebte auch einen Teil seines Lebens in einem Vorort, was sich in den schlichten Häusern hinter den Männern widerspiegelt.

Wir werden Magrittes Gemälde jedoch nie wirklich verstehen, selbst wenn wir so viele Hinweise wie möglich aus seinem Leben sammeln, da er es vermieden hat, eine Erklärung für seine Arbeit preiszugeben. Dies ist eine weitere Ebene, um die surrealistische Natur seiner Arbeit aufrechtzuerhalten; es zu sehr zu erklären, würde das Mysterium beseitigen, und wenn das Mysterium einen großen Teil dessen ausmacht, was die Kunst so reizvoll macht, wird das lästig. Wenn ein Künstler mit solch kraftvollen Themen und interessanten Formen spielt, neigt er dazu, den meisterhaften Umgang mit seinem Medium zu vergessen. Magritte nahm ein einfaches Motiv des Mannes mit der Melone (ein häufiges Thema in seinem Werk) und verwandelte es in eine komplexe, interessante Szene. Die Vorstadthäuser dahinter wirken absichtlich langweilig, fast schmerzhaft, und das lässt die ganze Szene gewöhnlicher erscheinen. Diese Verwendung von Normalität gegen das Bizarre hebt letzteres stärker hervor. Vielleicht hat Magritte kommentiert, wie bizarr der langweilige Lebensstil sein kann, den manche wählen.

Der Name fügt einen Hinweis auf die Bedeutung hinter dem Gemälde hinzu. „Golconde“ war einst eine Stadt in Andra Pradesh in Indien, die heute nur noch in Trümmern liegt. Es war einst die Hauptstadt zweier großer Zivilisationen und ist heute berühmt für seine Nähe zu Minen, die einige der berüchtigtsten Diamanten der Welt hervorgebracht haben. Ein solcher Diamant ist „Koh-i-Noor“, der irgendwann um das 13. Jahrhundert herum entdeckt wurde und heute Teil der Kronjuwelen im Besitz der britischen Monarchie ist. Aufgrund der Konnotationen von Reichtum, die die Stadt hatte, wird der Name jetzt im Wörterbuch aufgeführt, um „eine Mine des Reichtums“ zu bedeuten. Aus diesem Grund ist es sehr wahrscheinlich, dass Magritte beabsichtigte, den Reichtum des vorstädtischen Lebensstils und dessen Fadheit zu kommentieren. Solche gut gekleideten Männer in uniformierten Häusern wären eine große Quelle des Reichtums, obwohl es möglich ist, dass sie etwas so Schönes wie den Koh-i-Noor-Diamanten nicht produzieren würden.

Natürlich hat Magritte einmal gesagt, dass seine Bilder nichts bedeuten, weil Mysterium nichts bedeutet. In diesem Fall ist eine so gründliche Untersuchung der Bedeutung hinter einem Bild dazu verdammt, fruchtlos zu sein. Aber selbst wenn man nicht in die inhärente Bedeutung des Bildes hineinschaut, ist es immer noch möglich, das Bild immens zu genießen. Der regelmäßige Satz der Männer verleiht dem Bild Tiefe und ein angenehmes Muster, und obwohl die Farben gedämpft sind, fühlen sie sich dennoch satt und interessant nebeneinander an. Jeder der Männer ist auf seine Weise anders, trotz der Art und Weise, wie sie gekleidet sind, und zwischen ihnen hin und her zu schauen, um ihre Gesichtszüge zu studieren, erweckt die anderen fast zum Leben, wenn Sie Bewegung ins Bild bringen.

Magritte war ein talentierter und erfolgreicher Surrealist, und bei „Golconde“ ist es nicht schwer zu verstehen, warum. Er bringt einfache Motive in eine ungewöhnliche Szene, die den Betrachter dazu zwingt, sie mit zusätzlichem Interesse zu betrachten, anstatt darüber hinwegzugehen, wie dies bei einem Gemälde eines Mannes im Anzug ohne einen so faszinierenden Hintergrund der Fall wäre. Diese Einstellung, um den Geist auf einen einfachen Anblick zu zwingen, ist meisterhaft, und es gibt wenige Beispiele dafür, die so klar und effizient sind wie „Golconde“.