Gemälde

Die berühmtesten Surrealisten, zu denen auch Rene Magritte gehörte, bieten faszinierende Ouvres, die höchste technische Fähigkeiten mit tiefgründigem Inhalt in ihrer Arbeit verbinden Die illustrativen Fähigkeiten von Rene Magritte entwickelten sich schon früh aus seiner professionellen Arbeit als Werbegrafiker, wo er Werbe- und Literaturdisplays für ein geringes Gehalt produzierte.

Zu diesem Zeitpunkt hätte er nicht erwartet, zu den Höhen aufgestiegen zu sein, die er einige Jahrzehnte später erreichte. Es gibt viele Beispiele für bemerkenswerte Künstlernamen, die sich schon früh in ihrer Karriere in einem „normalen“ Job ihre Sporen verdienen würden. Größen wie Roy Lichtenstein, Gustav Klimt und Alphonse Mucha machten sich durch ihre Illustrationen langsam einen Namen, auch der amerikanische Künstler Normal Rockwell ging einen ähnlichen Weg. Magrittes Arbeit im Bereich Werbedesign half ihm, die Techniken zu verstehen, die erforderlich sind, um mit seiner Arbeit Wirkung zu erzielen, und einige der besten Gemälde von Rene Magritte wie The Son of Man und False Mirror zeigen dies sehr deutlich. Dieser Künstler wollte eine relative Einfachheit seiner künstlerischen Techniken bewahren und würde auch in Bezug auf seinen symbolischen Gehalt die Wiederholung bevorzugen. Viele andere Surrealisten dieser Zeit experimentierten endlos mit verschiedenen Medien und Stilen, aber Magritte zog es vor sicherzustellen, dass seine Botschaft klar und verständlich war.

Der illustrative Stil des Belgiers setzte sich durchgehend fort, und obwohl andere verwandte Surrealisten ihn möglicherweise abgelehnt haben, bleibt sein Vermächtnis bis heute stark. Sein Lebensstil war besonders zurückhaltend und schamlos bürgerlich, was durch sein Markenzeichen, die Melone, dargestellt wird, die in seinem gesamten Oeuvre immer wiederkehrt. Ein bemerkenswerter Aspekt seiner Arbeit war die Kombination von Text und Bild, etwas, das zukünftige Künstler inspirieren würde und auch die sich ändernden Kunststile im 20. Jahrhundert unterstreicht. Typografie wird heute als ein bedeutendes Element des Designs anerkannt, und dieser berühmte Belgier war einer der ersten, der Illustration und Schrift miteinander kombinierte. Es half ihm auch wieder, seinen Anhängern eine klare Botschaft zu hinterlassen.

Magritte folgte nicht sofort dem surrealistischen Weg, für den er heute am bekanntesten ist. Anfangs waren seine Bilder mehrere Jahre lang impressionistisch, bevor sie sich farblich in Richtung Fauvismus entwickelten. Etwa acht Jahre nach seinem Studium an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel begannen seine surrealistischen Arbeiten zu erscheinen. Der Künstler hatte große Mühe, sich mit seinem hochmodernen Stil einen angesehenen Ruf zu erarbeiten und konnte sich erst um die 1960er Jahre als Vollzeitkünstler finanziell wohlfühlen und sich voll und ganz auf seine Arbeit konzentrieren. Magrittes Werk ist dafür bekannt, Pop, Konzeptkunst und Minimalismus inspiriert zu haben. Bemerkenswerte Namen aus diesen Kunstrichtungen sind Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg und Jasper Johns. Pfeifen und Äpfel sind während seiner surrealistischen Zeit ununterbrochen zu sehen, aber der Künstler war immer bestrebt zu betonen, dass diese lebensechten Bilder genau das waren und nicht das eigentliche Objekt selbst.

Seine Verwendung von Formulierungen würde seine Botschaft festigen. Ceci n'est pas une pipe (Dies ist keine Pfeife) ist als ein Beispiel dafür in The Treachery of Images geschrieben. Ein weiteres Standbein wäre die Reproduktion berühmter Gemälde anderer Künstler, nur mit einem eigenen surrealistischen Stil vermischt. Dies war ein allgemeines Thema im 20. Jahrhundert, mit bemerkenswerten surrealistischen Versionen, die auch von Salvador Dali geschaffen wurden. Magritte selbst hatte früher in seiner Karriere seinen Lebensunterhalt damit verdient, Reproduktionen und Originalwerke anderer zu verkaufen, nur um sich über Wasser zu halten. Zumindest war diese neue Technik ehrlicher und verband auch Kreativität mit seinem unbestrittenen technischen Können.