Die Liebenden

In Die Liebenden umarmen sich zwei Menschen in einem Kuss durch den weißen Stoff, der sie voneinander abschirmt und sie sowohl voreinander als auch vor dem Betrachter verbirgt.

Als der berühmte belgische Surrealist Rene Magritte ein Kind war, sah er zu, wie seine Mutter an einer Depression litt, die man heute bezeichnen könnte. Sie versuchte wiederholt Selbstmord zu begehen und hatte schließlich Erfolg. Die ursprüngliche Geschichte war, dass Magritte derjenige war, der sie fand, als sie auftauchte; Dies hat sich seitdem als falsch erwiesen und war möglicherweise das Ergebnis einer Geschichte, die von Magrittes Krankenschwester erzählt wurde. Die Leiche der Mutter von Rene Magritte wurde in einem Fluss gefunden und es wird gesagt, dass ihr Gesicht in den Stoff ihres Rocks gehüllt war.

Wenn diese Geschichte wahr ist und Magritte seine Mutter gesehen oder die Geschichte gehört hat, dann könnte dies die seltsame Fixierung Magrittes auf stoffbedeckte Menschen wie in Die Liebenden und anderen mit ähnlichen Themen erklären. Einige vermuten auch, dass seine Faszination für diesen Stil auf das Interesse vieler seiner Zeitgenossen an der Roman- und Filmfigur Fantômas zurückzuführen sei, die Stoff über seinem Gesicht trug, um seine Identität zu verschleiern. Es ist unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, was Magritte dazu inspiriert hat, die Liebenden auf diese Weise darzustellen. Er erklärte selten (wenn überhaupt) seine Beweggründe hinter einem Thema, und sicherlich nicht zu diesem Thema.

Das Mysterium der Bedeutung lässt es offen für Interpretationen durch jeden, der das Gemälde betrachtet, und trägt auch zur surrealistischen Qualität des Gemäldes bei. Es wäre nicht annähernd so mysteriös mit einer klaren, prägnanten und eindeutigen Aussage zu den zugrunde liegenden Themen. Der Surrealismus lebt von der Idee, das gemeinsame Verständnis von „normal“ zu zerstören, und ein Stück überzuerklären, würde bedeuten, diese Möglichkeit zu zerstören. Magritte mit Öl auf Leinwand gemalt. Er war talentiert darin, feste Formen zu schaffen, die sich stark in der Vorstellung des Betrachters abzeichneten, was das Gefühl der Verwirrung noch verstärkte, als er die klaren Bilder so fehl am Platz von ihrer Umgebung machte, die oft einfache Hintergründe von Räumen, einfachen Gebäuden oder unkomplizierte Naturszenen.

Er verwendete Farben auf eine zu seiner Zeit sehr beliebte Weise, die ihn sehr in das Gefühl der damaligen Szene versetzt, obwohl ihre Schande zu ihrer Zeitlosigkeit beiträgt. Die leicht gedämpften Töne wirken dennoch hell, wenn sie zusammen angezeigt werden, insbesondere im Kontrast zu den schweren Schatten in Die Liebenden. Magritte zeigt beträchtliches Geschick darin, die Liebenden trotz des Stoffs über ihrem Gesicht sehr deutlich zu machen. Es wäre leicht, die Form zu formlos zu machen, aber stattdessen schafft sie nur eine unheimliche Barriere zwischen dem Betrachter und den Liebenden selbst. Es ist ergreifend, dass das Verständnis dieser Gemälde schwer zu erkennen ist. Magritte beabsichtigte, den Betrachter zu verwirren, indem er gewöhnliche Szenen oder Objekte nahm und sie an ungewöhnlichen Orten platzierte oder sie auf ungewöhnliche Weise zeigte.

Einige seiner berühmtesten Werke sind nur deshalb berühmt, weil sie gleichzeitig ein Gefühl von Unbehagen und Interesse erzeugen. Die Liebenden ist nicht so sofort beunruhigend wie Le Fils de l'Homme (der Mann im Anzug mit einem Apfel auf dem Gesicht) oder sogar Golconde (zeigt Männer, die vom Himmel regnen). Sein ungewöhnliches Bild ist subtiler und zeigt, dass der einfache Akt, die Sicht auf das Gesicht einer Person in einem Bild wegzunehmen, ein Gefühl des Unbehagens hervorrufen kann. Dazu trägt auch der Anfangskontrast des hellen Stoffes und des dunkleren Hintergrunds bei, der möglicherweise der Himmel oder eine andere Wand sein soll. Die dunklen, gedämpften Farben erzeugen beim Betrachter ein ominöses Gefühl, und die daraus resultierende Verblüffung über die ungewöhnliche Pose und Platzierung der Kleidung trägt zu diesem Unbehagen bei. Diesen Effekt wollte Magritte mit seinem Talent als Surrealist mit seinem Gesamtwerk erzeugen.

Ungefähr zu der Zeit, als Magritte diese Version von „Die Liebenden“ malte, malte er eine andere mit demselben Titel und einer scheinbar gleichen Szene, die leicht verschoben war. Es zeigt den Mann und die Frau in ähnlicher Kleidung, die nebeneinander stehen, anstatt sich zu umarmen, obwohl sie draußen sind und nicht neben einer Wand. Künstler greifen oft ein vertrautes Thema wie dieses auf, aber es ist bemerkenswert, dass sie beide ungefähr zur gleichen Zeit (1928) gemalt wurden und beide denselben Namen tragen. Sie sind auch ungefähr gleich groß. Da Magritte sich nicht gerne erklärte, können wir nicht wissen, ob diese beiden Gemälde Teil eines Sets sein sollten oder ob er sich nur vorübergehend für bestimmte Motive interessierte. So oder so sind die Bilder zeitlich getrennt; Das hier gezeigte befindet sich derzeit in einer Privatsammlung in New York, während das mit dem Mann und der Frau, die draußen zusammenstehen, in der National Gallery of Australia steht. Obwohl Kontinente sie trennen, bleibt das Thema stark.