Der Scharfblick

René Magritte war ein belgischer Künstler aus Lessines, der für seine zum Nachdenken anregenden und visuell herausfordernden surrealistischen Werke bekannt war.

Obwohl er an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel ausgebildet wurde, ließ er sich von seinem Unterricht nicht sehr inspirieren und entwickelte in späteren Jahren wirklich seinen eigenen Stil. Auf den ersten Blick erscheint La Clairvoyance Self Portrait (1936) untypischerweise als etwas realistischeres Werk für einen Künstler, der für seine surrealistischen Tendenzen bekannt ist. Doch wenn Sie genauer hinsehen, wird der Betrachter sehen, dass Magritte wieder einmal mit uns spielt und unsere Wahrnehmung herausfordert.

Das Gemälde ist ein Selbstporträt, das den Künstler bei der Arbeit an seiner Staffelei zeigt. Das Bild, das er malt, zeigt einen Vogel im Flug, aber folgen Sie seiner Augenlinie zum Fokus seiner Arbeit, und wir sehen nur ein Ei, ein häufiges Motiv von Stillleben. Es mag hier mehrere Interpretationen eines der betörendsten Gemälde von Magritte geben.

Vielleicht zeigt er, wie er mit den historischen Traditionen des Malens des Gesehenen gebrochen hat, indem er seine künstlerische Reichweite repräsentiert und gleichzeitig klassische Malstile ablehnt. Magritte scheint anzudeuten, dass Kunst uns die Freiheit gibt, das zu erforschen, was sein könnte, und nicht nur, was ist, und zeigt, dass er nicht durch das, was er vor sich sieht, eingeschränkt wird. Tatsächlich werden gewöhnliche Objekte in Magrittes Werken oft auf ungewöhnliche Weise dargestellt, und es besteht kein Zweifel, dass seine Vorliebe für das Surreale und Imaginierte galt.

Vielleicht symbolisiert der Flug des Vogels Magrittes eigene „Phantasieflüge“ und das Gefühl der Freiheit, das darin zu finden ist, das zu malen, was er sich vorgestellt hat, anstatt das, was er gesehen hat. Außerdem, Der Titel der Arbeit legt nahe, dass Magritte sagt, dass er in die Zukunft sehen kann. Tut er das mit Ironie oder ist da ein tieferer Sinn am Werk, der auch auf viele seiner Werke zutreffen könnte – nämlich eine Vorahnung dessen, was kommen mag.

In jedem Fall fordert Magritte die Wahrnehmung des Betrachters heraus und zusammen mit seinen surrealistischen Zeitgenossen wie Joan Miro und Salvador Dali treten seine Werke in einen Dialog mit dem Betrachter, in dem wir dazu gebracht werden, seine Bedeutung zu überdenken und zu überdenken.