Der Pilger

Ein starkes Paradoxon ergibt sich oft aus der illustrativen Qualität der Bilder des Künstlers wie Der Pilger. Er war gut darin, Bilder zu schaffen, die beunruhigende Gedanken hervorrufen, obwohl sie in ihrer Einfachheit und Klarheit schön sind.

Sie sind wunderbar seltsam, obwohl sie zu erklären scheinen, dass sie kein Geheimnis verbergen, wie auf The Pilgrim zu sehen ist. Während seiner Karriere als Maler verwendete Magritte beliebte Gemälde anderer Künstler, um ihnen eine surrealistische Note zu verleihen. Der Balkon ist ein gutes Beispiel für eines seiner Werke. Es wurde ursprünglich von Edouard Manet gemacht und hatte den gleichen Namen. In dem Stück verwendet er Särge anstelle der Bilder. Dies war eine der Möglichkeiten, mit denen der Künstler ein einzigartiges Design kreierte und seinen Stil präsentierte. Rene Magritte wurde 1898 als Sohn eines wohlhabenden Fabrikanten geboren. Seine Mutter beging 1912 Selbstmord, indem sie sich im Fluss Sambre ertränkte. Der Künstler studierte in Brüssel an der Academie des Beaux-Art.

Obwohl er international als einer der besten surrealistischen Künstler gefeiert wurde, erlangte er erst in den 1950er Jahren eine gewisse Anerkennung und Berühmtheit für seine Arbeit. Eines seiner besten Werke war The Pilgrim, 1966. Rene hat seine Kunst durch Kultivierung eines Ansatzes geschaffen, der nicht mit den stilistischen Ablenkungen in der modernen Malerei einherging. Im Gegensatz zu anderen Künstlern wie Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst , die mit neuen Techniken experimentierten, entschied er sich für eine illustrative, tote Technik.

Dies ist einer der Hauptgründe, warum sein Stil den Inhalt seiner Werke klar artikulierte. Magritte fand die Wiederholung eine wichtige Strategie, da sie ihn nicht nur dazu ermutigte, mehrere Kopien seiner größten Werke anzufertigen, sondern auch seine Geschicklichkeit im Umgang mit Motiven bei jedem Bild zeigte. Ein Teil von Renes Interesse an der Idee könnte ein Ergebnis der Freudschen Psychoanalyse gewesen sein, die hauptsächlich dafür steht, dass Wiederholung ein Zeichen von Trauma ist. Gleichzeitig mag seine Gebrauchskunst dazu beigetragen haben, dass er den Glauben an originelle, einzigartige Kunstwerke in Frage stellte.