Der menschliche Zustand (The Human Condition)

Das Meisterwerk oder die Geheimnisse des Horizonts wurde 1933 vom belgischen Künstler Rene Magritte gemalt und ist ein Beispiel für die surrealistische Bewegung der damaligen Zeit. Es zeigt eine Staffelei vor einem Fenster mit schweren Vorhängen.

Auf der Staffelei befindet sich ein Gemälde, das mit der Szene draußen bis zu dem Punkt identisch ist, an dem es einen Moment dauern kann, bis die Augen erfassen, was sie sehen. Das Gemälde (Öl auf Leinwand) befindet sich derzeit im Besitz der National Gallery of Art in Washington, DC, in den Vereinigten Staaten von Amerika. Sehr häufig führte Magritte die Idee ein, ein Objekt oder eine Szene hinter einem anderen Objekt zu verstecken, wie beispielsweise seine Beispiele von Menschen, deren Gesichter mit Stoff oder Äpfeln bedeckt sind. In diesem Fall wird ein neues Element hinzugefügt; Magritte versteckt die Szene hinter der Staffelei mit einem Gemälde genau dieser Szene. Es ist unmöglich zu wissen, ob es dem entspricht, was sich dahinter verbirgt, oder ob es vielleicht eine idealisierte Szene darstellt, aber es passt so weit, dass es den Betrachter nicht sehen lässt, was dahinter sein könnte.

Dies ist ein wichtiges Element in Magrittes Werk; es zwingt den Betrachter zu einem neuen Verständnis dessen, was er betrachtet. Schließlich ist das Bild selbst nicht real. Die Szene außerhalb des Fensters ist dasselbe Kunstwerk wie das Gemälde auf der Staffelei innerhalb des Gemäldes, was bedeutet, dass es keine wirkliche Szene hinter der Staffelei gibt, um genau zu sein oder nicht. Wenn man es so betrachtet, hilft es, ihm das Etikett „surreal“ zu geben, weil es ein Gefühl des Unbehagens im Geist hervorruft, wenn man über die Bedeutung nachdenkt und wie es von der Realität beeinflusst (oder nicht) wird. Diese Schichten von Bedeutung und erzwungenem Denken seitens des Betrachters haben Magrittes Werk so berüchtigt und langlebig gemacht.

Magritte verwendete auch häufig das Motiv von Gemälden in seinen Gemälden, was für einen Maler eine interessante Wahl ist. Er nahm etwas, das für ihn sehr gebräuchlich ist, aber wahrscheinlich nicht für den Betrachter (die Staffelei und die Leinwand), und fügt es direkt in das Bild ein, oft als Mittelstück. Das scheint die Kunst fast in sich zu holen. Dieses Gemälde ist einem anderen, das 1935 gemalt wurde, sehr ähnlich. Dies ist die frühere Version und scheint inhaltlich viel beschäftigter zu sein als die klarere, schlichtere Version, die später gemalt wurde. Die 1035-Version war nicht nur im Allgemeinen heller, sondern zeigte auch eine Strandszene mit einer Art schwarzem Ball in der Tür. Die Farben in den beiden Gemälden sind sehr unterschiedlich, aber beide sollen dem Betrachter das Unbehagen vermitteln, das viele surrealistische Gemälde hervorrufen.

Viele Menschen, die Magrittes Gemälde betrachten, versuchen, den Einfluss des Künstlers auf die Bilder zu erkennen, zumal er in der Zeit populär war, als die Psychoanalyse immer mehr zum Mainstream wurde. Es gibt Hinweise darauf, dass die Dualität der Bedeutung in Gemälden wie „Das Meisterwerk oder die Geheimnisse des Horizonts“ zeigt, wie Magritte versucht, sein inneres Selbst mit einem äußeren Ausdruck zu verschleiern. Es ist daher möglich, dass der Name diese Dualität widerspiegelt, obwohl er auch die Tatsache darstellen kann, dass der Betrachter sofort annimmt, dass das Gemälde im Gemälde die Szene hinter dem Bild verbirgt, obwohl das Gemälde tatsächlich das Bild selbst ist. Dieses Füllen von Lücken bis hin zur Redundanz sowie das Suchen nach Mustern, wo es keine gibt, sind gemeinsame Merkmale innerhalb der Menschheit, und Magritte ist ein Experte darin, sie auszunutzen.

Es ist die enorme Menge an Bedeutungsmöglichkeiten in jedem von Magrittes Gemälden, die ihn auch heute noch zu einem so beliebten Künstler macht, der seinen Platz in der Kunstgeschichte bestätigt. Seine Verwendung einfacher Bilder auf komplexe Weise hält den Geist aktiv und bietet gleichzeitig eine interessante Verwendung von Form und Farbe, die nicht überall zu sehen ist, selbst innerhalb der surrealistischen Bewegung. Es ist diese Mischung aus purer künstlerischer Begabung mit einem witzigen und intelligenten Verstand, die die Arbeit von Rene Magritte so faszinierend macht.