Der Mann mit der Melone

Der Mann mit der Melone ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde aus dem Jahr 1964 von Rene Magritte, einem belgischen surrealistischen Maler, der von 1898 bis 1967 lebte. Wie der Name schon sagt, handelt dieses Gemälde von einem der zentralen Themen in Magrittes Karriere: die der Figur eines Mannes mit Melone.

Der Mann mit der Melone zeigt einen Mann in einem Anzug und einer Melone mit einer Taube, die sein Gesicht verdeckt. Es ist wichtig anzumerken, dass Magritte im selben Jahr ein weiteres sehr ähnliches Gemälde malte, das ebenfalls einen Mann in Anzug und Melone darstellte, aber dieses Mal ist das Gesicht des Mannes von einem Apfel verdeckt. Dieses Gemälde ist vielleicht das ikonischste aller Werke Magrittes und trägt den Namen „Menschensohn“. Warum interessierte sich Magritte so sehr für die Figur des Mannes mit Melone? Es gibt mehrere Theorien zu diesem Thema. Eine überzeugende Idee ist, dass der Mann mit der Melone tatsächlich Magritte selbst ist. Dies wird durch fotografische Beweise bestätigt, die zeigen, dass Magritte sehr oft die „Uniform“ eines schwarzen Anzugs und einer schwarzen Melone bevorzugte. Eine andere Theorie hat mit dem Genre der Bilder zu tun: Surrealismus. Sigmund Freud.

Dasselbe gilt für den Surrealismus und insbesondere für Magrittes eigenen Surrealismus. Im Laufe seiner Karriere liebte Magritte es besonders, Alltagsgegenstände wie Obst oder schlichte Tische zu malen, sie aber fremd und traumhaft zu machen, indem er sie aus dem Kontext riss. In Son of Man schwebt, wie bereits erwähnt, ein Apfel vor dem Gesicht eines Mannes mit Melone. Und in einer etwas früheren Arbeit, Oasis, wird ein schlichter Tisch in die Wüste gestellt, aus dem üppig grüne Bäume sprießen. Vielleicht liebte Magritte das Bild des Mannes mit Melone deshalb, weil es etwas von Natur aus Surreales an sich hat: Es ist vertraut und alltäglich, aber es ist auch seltsam, weil es zu einer Art unpersönlicher, ja entmenschlichender Uniform wird.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Der Mann mit der Melone Hat ist die Tatsache, dass das Gesicht der zentralen Figur verdeckt ist. Figuren mit verdeckten Gesichtern sind ein zentrales Thema in Magrittes künstlerischem Schaffen. Wie wir bereits gesehen haben, stellt „Son of Man“ einen Mann dar, dessen Gesicht von einem Apfel verdeckt wird, während ein anderes Gemälde, „The Lovers“, zwei sich küssende Menschen zeigt, deren Köpfe beide vollständig von Stoffsäcken bedeckt sind. Kritiker haben spekuliert, dass Magrittes Faszination für das verborgene oder verdeckte Gesicht auf ein sehr traumatisches Ereignis in seiner Kindheit zurückzuführen ist. Als er gerade 14 Jahre alt war, ertrank seine Mutter und er erzählte, dass er schockiert war, als er sah, dass ihr Gesicht mit einem Tuch bedeckt war, damit er es nicht sehen konnte, als ihr Körper aus dem Fluss geholt wurde.

Alles in allem ist Der Mann mit der Melone also ein faszinierendes Gemälde, das entstanden ist, als Magritte auf dem Höhepunkt seiner Kräfte war. Es ist stark mit seinen anderen Kunstwerken verwandt, und obwohl es wie ein sehr traumhaftes Gemälde erscheint, ist es potenziell reich an biografischen Details. Man in a Bowler Hat ist ein Kunstwerk, das die Konventionen der traditionellen Porträtmalerei heraufbeschwört, nur um sie zu unterlaufen und mit ihnen zu spielen. Während ein klassisches Porträt in Öl mit dem Ziel ausgeführt werden könnte, etwas über den Dargestellten preiszugeben, verbirgt Der Mann mit der Melone den Dargestellten aus dem Blickfeld, obwohl er ihn direkt in den Vordergrund unserer Vision stellt. Oder vielleicht können wir sagen, dass Man in a Bowler Hat nach sorgfältiger Dekodierung tatsächlich viele Informationen nicht über den Dargestellten, sondern über den Künstler selbst preisgibt. Vielleicht sind sie tatsächlich ein und dasselbe.