Der Hörraum

Der Hörraum (1952) ist ein bedeutendes Kunstwerk entlang Magrittes gemeinsamem Thema, Äpfel als Symbolik zu verwenden.

Es zeigt einen Apfel in einem rosafarbenen Zimmer mit weißer Decke, Holzböden und einem weiß getrimmten Fenster mit Blick auf das, was wie ein Ozean oder ein Feld aussieht. Licht strömt durch das Fenster herein, um den riesigen Apfel zu beleuchten und einen Schatten an der Wand zu erzeugen. In diesem Gemälde wird das Symbol des Apfels groß genug dargestellt, um einen ganzen Raum zu füllen. Oder hat der Apfel seine normale Größe und der Raum ist klein? Hier bringt Magrittes Stil den Betrachter dazu, Fragen zu seinen Gemälden zu stellen. Betrachter fragen sich vielleicht auch, ob der Apfel etwas versteckt, wie es in einigen anderen Gemälden der Fall ist. Magritte hat tatsächlich zwei Versionen dieses Gemäldes gemacht. Es stellt sich auch die Frage, warum das Gemälde Der Hörraum heißt, weil nichts darauf hindeutet, dass es sich um einen Raum handelt, in dem man irgendetwas oder irgendjemandem zuhören kann. Dies ist ein weiterer Aspekt des Gemäldes, um den Betrachter dazu zu bringen, über den Tellerrand hinauszuschauen und vielleicht seinen Gedanken zuzuhören.

Magritte hat dieses Gemälde 1958 für das Cover des Albums Beck-Ola der britischen Rockband The Jeff Beck Group mit einem grauen Backsteinraum und einem gewölbten Open-Air-Fenster neu gestaltet. Diese Version befindet sich in einer Privatsammlung, während das Original Teil der Menil Collection in Houston, Texas ist. Magrittes andere Werke wurden auch auf anderen Albumcovern und in Filmen gezeigt und inspirierten andere Künstler in verschiedenen Künstlerbewegungen. Wie bereits erwähnt, waren Magrittes Gemälde Teil der Surrealismusbewegung. Sie zeichneten sich durch die Verwendung von Alltagsgegenständen in ungewöhnlichen Settings oder Kontexten aus. Magritte würde diesen Objekten eine neue Bedeutung geben und die Menschen dazu zwingen, über den Tellerrand hinauszuschauen. Dieser Stil würde auch poetische Bilder sowie ein Spiel zwischen Realität und Illusion machen. Kunstanalysten glauben, dass dieser besondere Aspekt seiner Bilder mit dem Tod seiner Mutter zusammenhängt, weil Magritte zwischen der Realität des Todes seiner Mutter und der Illusion hin und her gependelt wäre, dass er sie immer noch am Leben haben möchte.

Trotz dieser Analyse der Bedeutungen hinter seinen Gemälden sagt Magritte, dass seine Gemälde kein Geheimnis haben, weil sie Objekte in ihrer wahren Form zeigen. Eines dieser Objekte, das häufig in Magrittes Gemälden auftaucht, ist ein Apfel. Dieses Objekt wird so interpretiert, dass es die Beziehung zwischen dem Verborgenen und dem Sichtbaren darstellt, ähnlich wie die Spannung zwischen Illusion und Realität. Magritte sprach über seine Verwendung eines Apfels, um dem Apfel eine neue Bedeutung zu verleihen. Der Betrachter fragt sich, ob der Apfel etwas verbirgt und warum der Apfel überhaupt auf dem Gemälde zu sehen ist. Während Äpfel grundlegende Objekte sind, die eine bestimmte Bedeutung haben, erhöht Magritte ihre Bedeutung, indem er sie in seinen Gemälden verwendet. Zu diesen Gemälden gehören: The Hesitation Waltz (1950), Memory of a Voyage (1951), The Listening Room (1952), Force of Habit (1960), The Postcard (1960), Beautiful World (1962), The Great Table (1963). ), Fine Realities (1964), The Son of Man (1964), The Great War (1964), This is Not an Apple (1964) und The Great Table (1965).

René François Ghislain Magritte war ein einflussreicher belgischer Surrealist. Geboren 1898 in Lessines, Belgien, ist relativ wenig über seine Kindheit bekannt, mit Ausnahme des Selbstmords seiner Mutter, als er in seinen frühen Teenagerjahren war. Es wird angenommen, dass dieses tragische Ereignis einige von Magrittes Gemälden inspiriert hat. Seine frühesten Gemälde datieren um 1915, bevor er von 1916-1918 an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel studierte. Magritte fand diese Jahre nicht sehr inspirierend, aber das hielt seine Karriere nicht auf. Jahre später, 1926, begann seine Karriere wirklich, als er sein erstes surrealistisches Werk, The Lost Jockey, malte und 1927 eine Ausstellung in Brüssel hatte. Obwohl die Ausstellung keine guten Kritiken erhielt, ließ sich Magritte nicht entmutigen. Stattdessen.

Seine Zeit in Paris dauerte nur ein paar Jahre und er lebte auch kurze Zeit in London. Während des Zweiten Weltkriegs lebte Magritte in Brüssel, während Belgien von Deutschland besetzt war. Er versuchte sich in dieser Zeit an einigen anderen Malstilen, die seine Gefühle der Entfremdung widerspiegelten, kehrte aber nach dem Krieg zu seinem charakteristischen Stil zurück. Magrittes Popularität wuchs nach dem Krieg und er konnte einige Werke in New York ausstellen. In den 1960er Jahren nahm das Interesse an seinen Werken stark zu. Seine Bilder hatten auch Einfluss auf die Musik und zukünftige Künstler. 1967 starb Magritte im Alter von 68 Jahren in Brüssel, Belgien, an Bauchspeicheldrüsenkrebs.