Das Schloss in den Pyrenäen

René Magritte war ein belgischer Künstler, dessen Werke unter das Genre des Surrealismus fallen. Er war zu seinen Lebzeiten sehr beliebt und bekannt dafür, alltägliche Ideen und Gegenstände auf überraschend unterschiedliche Weise darzustellen, die Aufmerksamkeit erregten. Er hatte großen Einfluss auf die Pop Art im 20. Jahrhundert.

Das Schloss in den Pyrenäen zeigt einen einzelnen riesigen Felsen, der weit über dem Ozean im Weltraum schwebt. Auf diesem Felsen befindet sich eine Burg mit befestigten Mauern. Der blaue Himmel im Hintergrund ist mit geschwollenen Wolken bedeckt. Es scheint ein schöner Tag für einen schwebenden Felsen mit einer Burg an der Spitze zu sein! Harry Torczyner, Rechtsanwalt, Dichter und Autor, war ein Freund von Magritte. Er beauftragte Magritte mit einem Gemälde, das in Briefen dokumentiert ist. Durch sie wissen wir, dass Magritte und Torczyner das Thema des Gemäldes ausführlich diskutierten, bevor Magritte sich auf der Burg niederließ. Magritte legte Torczyner mehrere grobe Skizzen als Vorschlag vor, aus denen Torczyner eine auswählte. Er machte auch die Andeutung des rauen, aufgewühlten Ozeans und des klaren Himmels, die der Künstler in seiner Arbeit umsetzte.

Das Schöne an Das Schloss in den Pyrenäen ist, dass es Schwere und Leichtigkeit in ein und demselben Kunstwerk darstellt. Der Stein, der schwer und unbeweglich sein soll, schwebt in der Luft und wird als leichtes und schwebendes Objekt dargestellt. Die Situation ist in Wirklichkeit unmöglich und verleiht dem Gemälde ein surrealistisches Gefühl. Aber durch die Klarheit der Darstellung und das völlige Fehlen von Details im Hintergrund hat das Bild eine fotografische Anmutung, die es glaubhaft macht. Die Kunst könnte sich auf Themen wie Isolation, Einsamkeit, Loslösung und Flucht beziehen. Das Gemälde wurde 1959 fertiggestellt und befindet sich derzeit im Israel Museum in Jerusalem. Magritte machte auch zwei weitere Kopien von Das Schloss in den Pyrenäen mit geringfügigen Änderungen in den Details, hauptsächlich um mit dem Ozean herumzuspielen und ihn ruhiger zu machen. Dieses Gemälde gilt als Magrittes Meisterwerk und ist eines seiner am häufigsten reproduzierten Werke. Und kein Wunder, es ist ein faszinierendes Kunstwerk!

Magritte arbeitete mit anderen Maltechniken bis 1926, als er sein erstes surrealistisches Gemälde mit dem Titel The Lost Jockey schuf. Zuvor hatte er sich mit Impressionismus, Kubismus und Futurismus beschäftigt. Seine surrealistische Kunst, für die er am bekanntesten ist, wurde stark von dem französischen Künstler André Breton und dem britischen Künstler Edward James beeinflusst. Im Gegenzug hat er eine Generation von Künstlern wie John Baldessari, Ed Ruscha, Jan Verdoodt, Martin Kippenberger und Storm Thorgerson beeinflusst. Magritte wurde 1898 in Hainaut, Belgien, geboren, ein Großteil von Magrittes frühem Leben ist jedoch nicht dokumentiert. Eines der wenigen Dinge, die über ihn bekannt sind, ist, dass er 1910 mit Zeichenunterricht begann und 1913 im Alter von 15 Jahren zu malen begann. Der Künstler studierte Kunst an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel bei Constant Montald als diesem Lehrer.

Der Krieg wirkte sich auch auf andere Weise auf ihn aus. Nach dem Krieg gab es für ihn keine Arbeit, und er wurde darauf reduziert, Fälschungen beliebter Picassos, Braques und Chiricos zu malen, eine erbärmliche Beschäftigung für einen brillanten Künstler! Als verzweifelte Maßnahme wagte er sich in dieser Zeit sogar an den Druck gefälschter Banknoten. Einige der bekannteren Gemälde von René Magritte sind „Der Verrat der Bilder“, „Die verzauberte Pose“, „Die Bewunderung des Weltraums“ und „Die leere Maske“. Das Das Schloss in den Pyrenäen erwies sich ebenfalls als sehr beliebt. Der ursprüngliche Titel dafür lautet Das Schloss in den Pyrenäen. Dieses Werk ist sehr typisch für Magrittes Kunst und eines seiner bekanntesten Kunstwerke.