Das Portrait

Das Porträt ist ein Ölgemälde mit den Maßen 73,3 x 50,2 cm, das 1935 von dem äußerst originellen belgischen Surrealisten Rene Magritte fertiggestellt wurde. Es hängt heute im New Yorker Museum of Modern Art und teilt einige Merkmale mit anderen von ihm gemalten Werken.

Rene Magritte und seine Version des Surrealismus

Obwohl Magritte als einer der großen Surrealisten galt, passte er nicht zu den anderen in der Gruppe. Dies lag vor allem daran, dass er Sigmund Freuds Schriften zur Psychoanalyse ablehnte, die das Erste Surrealistische Manifest von 1924 stark beeinflussten. Er stimmte dem Wunsch der anderen Surrealisten zu, die verborgene Realität zu enthüllen, war aber der Idee feindlich gesinnt, dass dies von jedem erreicht werden könnte Art Traumdeutung. Dies lag zum Teil an einer Abneigung gegen Selbstdarstellung und Selbstdarstellung, die damals bei vielen Künstlern beliebt war. Trotz Magrittes Abneigung gegen Traumdeutung interessierte er sich jedoch für den vorbewussten Zustand vor dem Aufwachen. Obwohl einige Kritiker Magrittes Arbeit als „visuelles Denken“ bezeichneten, mochte er Erklärungen seiner Arbeit und insbesondere die Idee von Symbolen nicht.

„Das Sehen ist das, worauf es ankommt“, sagte Magritte, wohl wissend, dass seine Zuschauer fast sofort überrascht sein würden, vertraute Objekte auf neue Weise zu sehen. Magrittes einzigartige Vision wurde durch seine Verwendung einer visuell realistischen Darstellung von Objekten erreicht, anstatt der verzerrten Formen, die von Malern wie Dali und Ernst bevorzugt wurden. Die surreale Natur von Magrittes Werk wurde durch die Konstruktion seltsamer Kontexte und die unerwartete Gegenüberstellung von gewöhnlichen Artefakten wie Regalen, Schuhen, Fenstern, Türen, Stühlen, Tischen sowie gewöhnlichen Lebewesen wie Bäumen und Menschen erreicht.

Das Gemälde: Das Porträt

Die Leinwand wurde in mehreren Ausstellungen der 1930er Jahre ausgestellt und später von Kay Sage Tanguy erworben, der sie 1956 dem New Yorker Museum of Modern Art schenkte. Eine größere 3-D-Version wurde 1945 in einer surrealistischen Ausstellung in Brüssel ausgestellt. Die genaue Bedeutung von „The Portrait“ ist umstritten, aber die Brillanz liegt in der Tatsache, dass eine Person nicht wie üblich durch ihr Gesicht dargestellt wird, sondern durch eine rituelle kleine Mahlzeit, die von dieser Person gegessen wird. Innerhalb des Gemäldes befinden sich eine realistisch aussehende Flasche Rotwein und ein Glas, ein Teller mit Schinken sowie ein Messer und eine Gabel. Das Verblüffende an dem Bild ist, dass ein kleines Auge den Betrachter von der Mitte des Tellers aus anblickt. Dieses winzige Auge fordert den potenziellen Esser heraus und unterscheidet sich völlig von dem riesigen Auge in Magrittes Gemälde „Der falsche Spiegel“.

Das Auge in „The Portrait“ verlangt, dass der Schinken ernst genommen und respektiert wird. Laut Chaim Koppelman in „The Surreal is Everyday: The Art of Rene Magritte“ demonstriert dieses Bild die Verachtung, die Magritte dachte, die Menschen für reale Objekte mit ihrem Wunsch, sie zu besitzen und dann zu entsorgen. Dieser Wunsch, so Koppelman, macht die Realität leichter handhabbar. Er sieht das Auge als Symbol des Gewissens, obwohl Magritte Symbole bekanntermaßen nicht mochte. Koppelman zitiert Eli Siegel, der behauptet, dass die Menschen beim Verdauen von Nahrung „die Welt auf ihre Weise nutzen“. Siegel dachte, dass Magrittes "Objekte Einwände erheben werden", wenn sie Verachtung zeigen. Die Artefakte in „The Portrait“ scheinen machtlos und bereit, als Teil der Mahlzeit verwendet zu werden, aber das Auge verleiht dem Schinken und vielleicht auch den anderen Objekten Macht.

Eine moderne Interpretation mit unserem Interesse am Vegetarismus könnte das Auge so sehen, dass es das Bewusstsein des Schweins betont, bevor es zu Schinken verarbeitet wurde. Es sei jedoch daran erinnert, dass Magritte die Interpretation seiner Bilder nicht mochte. Vielleicht ist es sinnvoller, einen weiteren Blick auf die von Magritte verwendeten Techniken zu werfen. Eine Technik, die in diesem Bild verwendet wird, ist laut dem New Yorker Museum of Modern Art die Verwendung einer Perspektive, die sich zur Ebene des Bildes neigt und den Betrachter einlädt, an einer zunächst ansprechenden Mahlzeit teilzunehmen. Dadurch wird der Schock des herausfordernden aktiv sehenden Auges noch stärker. Wie in vielen anderen Bildern von Magritte verspottet er den Betrachter und versucht durch einen fast sofortigen Effekt.