Das Bankett (The Banquet)

Das Bankett (The Banquet) des berühmten belgischen Surrealisten Rene Magritte ist eines jener Gemälde, die das Auge und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den ersten Blick fesseln und fesseln! Dies liegt neben anderen surrealen Aspekten des Gemäldes insbesondere an dem leuchtend roten Kreis in der Mitte des Gemäldes.

Das Landschaftsgemälde wurde 1958 mit Öl auf Leinwand geschaffen und hat ein surrealistisches Gefühl. Wenn man das Gemälde genau betrachtet, sieht man im Vordergrund eine stabile Steinmauer und eine Steinvase. Direkt hinter der Mauer befindet sich eine Reihe von Bäumen, die schärfer und präziser wiedergegeben werden. Weiter vorne im Hintergrund befindet sich eine Gruppe von Bäumen, die weniger scharf sind, da der Fokus nicht auf diesen liegt. Das Surreale an dem Gemälde ist der tiefe mahagonirote Farbton des Himmels, Abgesehen von dem roten Kreis in der Mitte natürlich. Dieser rote Kreis lenkt die Konzentration ab und verleiht dem Gemälde, das sonst ein normales Landschaftsbild mit rotem Himmel gewesen wäre, eine einzigartige Note.

Es gibt auch leichten Nebel auf dem Feld. Magritte ist vor allem für seine zum Nachdenken anregenden und höchst witzigen Gemälde bekannt und dieses Gemälde ist sicherlich ein gutes Beispiel dafür. Der aus Belgien stammende Künstler hatte mit seinen Kreationen das Ziel, die Wahrnehmung der Realität des Betrachters herauszufordern. Natürlich sind menschliche Wahrnehmungen vorkonditioniert, und Magritte liebte es, den Betrachter zu zwingen, über den Tellerrand hinauszublicken, wenn er seine Bilder betrachtete. Außerdem erzeugen seine Bilder beim Betrachter ein Gefühl der Überempfindlichkeit gegenüber der Umgebung. Der surrealistische Malstil von Magritte ist nicht automatisch wie bei anderen populären Künstlern (z. B. Joan Miro).

Im Gegenteil, der Stil ist eher gegenständlich. Gewöhnliche Objekte, wie ein roter Kreis in The Banquet, werden in unbekannten Räumen verwendet, um ein Thema zu setzen und poetische Bilder zu schaffen. Er beschreibt seine Kreationen als „poetisch disziplinierte Einzelbilder“, in denen sowohl das Thema als auch alle anderen Aspekte wunderbar miteinander verschmelzen und der wahre Aspekt ausgelöscht wird. So sind seine Bilder immer wieder eine erfrischende Abwechslung zum Üblichen und verdienen zu Recht die große Wertschätzung, die ihnen entgegengebracht wird.

wird in unbekannten Räumen verwendet, um ein Thema zu setzen und poetische Bilder zu schaffen. Er beschreibt seine Kreationen als „poetisch disziplinierte Einzelbilder“, in denen sowohl das Thema als auch alle anderen Aspekte wunderbar miteinander verschmelzen und der wahre Aspekt ausgelöscht wird. So sind seine Bilder immer wieder eine erfrischende Abwechslung zum Üblichen und verdienen zu Recht die große Wertschätzung, die ihnen entgegengebracht wird. wird in unbekannten Räumen verwendet, um ein Thema zu setzen und poetische Bilder zu schaffen.

Er beschreibt seine Kreationen als „poetisch disziplinierte Einzelbilder“, in denen sowohl das Thema als auch alle anderen Aspekte wunderbar miteinander verschmelzen und der wahre Aspekt ausgelöscht wird. So sind seine Bilder immer wieder eine erfrischende Abwechslung zum Üblichen und verdienen zu Recht die große Wertschätzung, die ihnen entgegengebracht wird.