Biografie

Der belgische Künstler René François Ghislain Magritte, besser bekannt als René Magritte, war ein surrealistischer Künstler, der am 21. November 1898 geboren wurde und am 15. August 1967 starb.

Seine Arbeiten zeigten oft ungewöhnliche Darstellungen von Alltagsgegenständen. Er schuf zahlreiche zum Nachdenken anregende und witzige Bilder, für die er bekannt wurde. Er beeinflusste die Minimal-, Pop- und Konzeptkunstszene. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören die Gemälde On the Threshold of Liberty, The Treachery of Images, The Human Condition, The Son of Man , Elective Affinities, Golconda, The Portrait und The Menaced Assassin. René Magritte war der älteste Sohn des Textilkaufmanns und Schneiders Léopold Magritte. Er wurde in der Stadt Lessines in der Provinz Hennegau in Belgien geboren. Seine Mutter war Régina Magritte, die vor ihrer Heirat mit René Magrittes Vater als Hutmacherin arbeitete.

René begann 1910 mit dem Zeichnen zu lernen, als er begann, Unterricht zu nehmen. Zwei Jahre später beging seine Mutter Selbstmord, indem sie im Fluss Sambre ertrank. Sie hatte zuvor versucht, sich das Leben zu nehmen, was dazu führte, dass ihr Mann sie in ihrem Schlafzimmer einsperrte, um ihre Versuche zu verhindern. Das tragische Ereignis, das zu ihrem Tod führte, ereignete sich, nachdem sie ihrer Gefangenschaft entkommen war. Sie wurde tagelang vermisst, bevor ihre Leiche im Fluss angespült gefunden wurde. Zunächst dachte man, René, der damals erst 13 Jahre alt war, war dabei, als die Leiche seiner Mutter aus dem Fluss geborgen wurde, aber neuere Forschungen haben gezeigt, dass dies nicht stimmt. Es wurde angenommen, dass die Geschichte von einer der Krankenschwestern der Familie stammte. Es wird angenommen, dass, als die Leiche seiner Mutter zum ersten Mal gefunden wurde, ihr Kleid ihr Gesicht bedeckte, und es wurde vermutet, dass dies der Grund für mehrere von Renés Gemälden ist, die Stoff zeigen, der die Gesichter von Menschen in seinen Gemälden bedeckt.

Die berufliche Laufbahn von René Magritte

Die frühesten Gemälde, die René Magritte gemalt hat, waren im impressionistischen Stil und datieren um 1915. Er setzte seine Erforschung der Malerei fort, indem er sich an der Schule der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel einschrieb, wo er bei Constant Montald studierte. Inspirierend fand er das Studium jedoch nicht. Nachdem er die Schule zwischen 1918 und 1924 verlassen hatte, fertigte er weiterhin Gemälde an, die jedoch vom Futurismus-Stil sowie vom figurativen Kubismus – beeinflusst von Metzinger – beeinflusst wurden.

Magritte wurde von Dezember 1920 bis September 1921 Teil der belgischen Infanterie, die in einer flämischen Stadt namens Beverlo in der Nähe von Leopoldsburg stationiert war. Magritte heiratete 1922 Georgette Berger, eine Person, die er als Kind kennengelernt hatte. Von 1922 bis 1923 arbeitete er als technischer Zeichner in einer Tapetenfabrik. Magritte wurde dann ein Werbe- und Plakatdesigner, bis er 1926 die Möglichkeit erhielt, als Vollzeitmaler zu arbeiten, aufgrund seines Kontakts mit einer Kunstgalerie in Brüssel. Dies führte zu seinem ersten surrealen Gemälde, bekannt als „The Lost Jockey“ oder „Le Jockey Perdu“. Seine erste Kunstausstellung fand 1927 in Brüssel statt. Sie wurde jedoch von Kritikern sehr schlecht aufgenommen, was dazu führte, dass ihn sein offensichtliches Versagen deprimierte. Er beschloss, nach Paris zu ziehen, wo er mit André Breton in Kontakt kam und Freunde wurde. Durch seinen Kontakt mit Breton kam Magritte mit einer surrealistischen Gruppe in Kontakt. Er wurde das führende Mitglied der Gruppe und entwickelte seine traumartige, illusionistische Eigenschaft, die seine Version des Surrealismus war. Er blieb drei Jahre in Paris.

Nachdem die Galerie in Brüssel 1929 geschlossen wurde, endete das Einkommen von Magritte, das er aus dem Vertrag erhielt, und da er nur sehr geringe Auswirkungen auf die Bewegung in Paris hatte, zog er 1930 nach Brüssel zurück. Er fand wieder Arbeit in der Werbung und gründete mit ihm eine Agentur Bruder Paul, der sich seinen Lebensunterhalt verdient. Edward James, ein weiterer surrealistischer Förderer der Zeit, erlaubte Magritte, mietfrei in seinem Haus in London zu bleiben, was Magritte die Möglichkeit gab, die Arbeit an seinen Gemälden fortzusetzen. James war später in zwei von Magrittes Gemälden zu sehen. Sie waren Das Lustprinzip (Le Principe du Plaisir) und Nicht zu reproduzieren (La Reproduction Interdite).

Während des Zweiten Weltkriegs führte die deutsche Besetzung Brüssels zu einer Veränderung seiner Arbeit. Er übernahm einen malerischen, farbenfrohen Stil – auch bekannt als Magrittes Renoir-Periode. Es entstand als Reaktion auf die Gefühle, die er während der deutschen Besatzung hatte, und die Verlassenheit und Entfremdung, die er damals dort empfand. Später verzichtete er 1946 auf die Arbeit und bezeichnete sie als gewalttätig und pessimistisch. Magritte schloss sich dann einer Reihe anderer belgischer Künstler bei der Unterzeichnung des Manifests Surrealism in Full Sunlight an. Magritte begann von 1947 bis 1948, bekannt als seine Vache-Periode, in einem groben, fauvefarbenen und provokanten Stil zu malen. Aufgrund der mageren Nachkriegszeit begann er mit der Herstellung von gefälschten Picassos, Chiricos und Braques sowie der Fälschung von Banknoten. Er tat dies mit seinem Bruder Paul und Marcel Mariën, die die Fälschungen verkauften. Bis Ende 1948, er konnte vor Kriegsbeginn zum Stil seiner früheren Arbeiten zurückkehren – der surrealistischen Kunst. Es war der Stil, den er bevorzugte.

Magritte ließ seine in New York (1936) und zwei weitere Male in derselben Stadt in zwei separaten Ausstellungen ausstellen – im Museum of Modern Art (1965) und im Metropolitan Museum of Art (1992). Magritte war auch nach dem Krieg politisch eng mit der Kommunistischen Partei verbunden. Neben seiner politisch linken Ausrichtung war er auch Agnostiker. Seine Arbeit begann erst in den 1960er Jahren wirklich an Popularität zu gewinnen. Magritte hatte großen Einfluss auf die minimalistische, konzeptionelle und Pop-Art. 2005 belegte er den 18. Platz in der flämischen Version von „The Greatest Belgian“ und den 9. Platz in der wallonischen Version.

René Magrittes Privatleben

Magrittes Frau, Georgette Berger, war die Tochter eines Metzgers (in Charleroi). 1920 traf er sie zum ersten Mal wieder, nachdem er sie zuletzt mit 13 Jahren gesehen hatte. Sie wurde dann Magrittes Muse und Modell für viele seiner Gemälde. Er begann 1936 eine Affäre mit einer jungen Malerin, Sheila Legg. Magritte beschloss, Paul Colinet, einen Freund, dazu zu bringen, seine Frau abzulenken, damit er seine Affäre haben konnte, aber dies führte dazu, dass Georgette eine Affäre mit Paul hatte. Magritte und seine Frau versöhnten sich erst 1940. Er starb am 15. August 1967 im Alter von 68 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Er wurde auf dem Schaerbeek-Friedhof in Evere, Brüssel, beigesetzt.

Künstlerische und philosophische Gesten

Magritte ist bekannt dafür, Gegenstände zu nehmen, die jeder in seinem täglichen Leben kennt, und ihnen eine neue Bedeutung zu verleihen. Am deutlichsten ist dies in seinem Gemälde „Der Verrat der Bilder“ zu sehen, wo eine Pfeife als Modell für einen Tabakladen abgebildet ist. Er fügte die Worte „Dies ist keine Pfeife“ unter dem Bild hinzu, was widersprüchlich erscheinen mag, aber es ist wahr, da es nur ein Bild einer Pfeife ist. Als Magritte nach dem Bild und den darunter geschriebenen Worten gefragt wurde, antwortete er, dass es keine Pfeife sei, da sie nicht mit Tabak gefüllt werden könne. Magritte tat dasselbe in seinen anderen Werken wie einem Gemälde eines Apfels, bei dem er ein Rahmengerät verwendete, das es so machte, dass es kein Apfel war. Er wies bei dieser Art von Gemälden darauf hin, dass wir, selbst wenn wir das Objekt natürlich darstellen, das Objekt selbst nicht erfassen können.

Magritte schuf viele veränderte Versionen populärer Gemälde in seinem surrealistischen Stil. Seine Arbeit mit dem Surrealismus ist dem Repräsentationalismus näher als der automatische Stil anderer Künstler wie des bekannten Joan Miró. Sein Wunsch, poetische Bilder zu machen, zeigt sich darin, dass er Alltagsgegenstände in unbekannte Räume stellt. Magritte beschrieb ein Gemälde als ein Aneinanderreihen von Farben, das vertraute Objekte wie Bäume, Möbel, den Himmel oder Graffiti zu einem einzigen poetischen Bild vereint. Die poetische Symbolik, die das Bild als Ganzes erzeugt, entbehrt der Notwendigkeit individueller symbolischer Bedeutung. Er beschreibt seine Bilder als bloß sichtbare Bilder, die nichts verbergen. Wenn jemand seine Bilder sieht, fragen sie oft: „Was bedeutet das?“, aber laut Magritte haben sie keine Bedeutung, weil alle Geheimnisse nichts bedeuten, da sie nicht erkennbar sind.

Künstler, die von Magritte beeinflusst wurden

Viele zeitgenössische Künstler wurden stark von Magrittes Arbeit beeinflusst, die zeigt, wie unbeständig Bilder sein können. Einige der Künstler, die stark von Magrittes Arbeit beeinflusst wurden, sind Andy Warhol, Ed Ruscha, Duane Michals, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Storm Thorgerson und Jan Verdoodt. Einige der beeinflussten Arbeiten haben direkte Bezüge, während andere zeitgenössische Standpunkte der abstrakten Fixierung von Magritte haben. Pop-Künstler wurden mit Magrittes Verwendung einfacher Grafikstile gewöhnlicher Bilder verglichen. Es ist allgemein anerkannt, dass Magritte einen großen Einfluss auf die Pop-Art und ihre Entwicklung hatte, obwohl Magritte sagte, dass er keinen Zusammenhang sah.

René Magrittes Museum

Am 30. Mai 2009 öffnete das Magritte-Museum in Brüssel seine Türen für die Öffentlichkeit. Das Museum beherbergt 200 Originalgemälde, Skulpturen und Zeichnungen von René Magritte in einem neoklassizistischen fünfstöckigen Hotel Altenloh am Place Royale. Die Sammlung umfasst The Empire of Light, The Return und Scheherazade. Es ist die weltweit größte Sammlung seiner Werke, und die meisten davon stammen direkt von seiner Witwe Georgette Magritte und der Hauptsammlerin seiner Werke, Irene Hamoir Scutenaire. Die Sammlung umfasst auch seinen 1956 entstandenen surrealistischen Kurzfilm sowie seine fotografischen Arbeiten aus dem Jahr 1920. Magrittes ehemaliges Zuhause ist ein weiteres Museum, das zeigt, wo die Künstler von 1930 bis 1954 lebten, und befindet sich in der Rue Esseghem 135 in Brüssel. Am 24. September 2009 betraten zwei mit Waffen bewaffnete Männer das Museum und stahlen die von ihm gemalte Aktdarstellung von Magrittes Frau, die als Olympia bekannt ist. Der geschätzte Wert des Gemäldes beträgt 1,1 Millionen US-Dollar. Das Gemälde wurde später im Januar 2012 an das Museum zurückgegeben. Die Diebe sagten, dass sie es zurückgaben, weil sie es aufgrund der Anerkennung und des Ruhms des Gemäldes nicht auf dem Schwarzmarkt verkaufen konnten.