Zeichnungen

Der Meisterzeichner Rembrandt van Rijn fertigte während seiner herausragenden Karriere Tausende von Zeichnungen an.

Dies war ein Künstler des Experimentierens, der in der Verwendung aller Arten von Medien in diesem Format gipfelte. Zu seinen Favoriten gehören rote oder schwarze Kreide, Tinten mit Feder- oder Rohrstiften, Pinsel und auch Lavierungen. Rote Kreide wurde in den frühen Tagen der Renaissance von Michelangelo und Da Vinci kontinuierlich verwendet . Viele seiner Skizzen waren Studienstücke für zukünftige Gemälde, andere waren herzliche Geschenke. Neben denen, die Rembrandt zugeschrieben werden, wird es auch Hunderte anderer Zeichnungen geben, die Freunden und Mitarbeitern geschenkt wurden. Die meisten davon werden im Laufe der Zeit verloren gegangen sein, da sie nicht signiert und nicht dokumentiert sind.

Die auf dieser Seite festgehaltene Zeichnung ist ein sitzender alter Mann, der in vielerlei Hinsicht Ähnlichkeiten mit Leonardo da Vincis Selbstporträt aufweist , das selbst rote Kreide verwendete. In dieser Rubrik finden Sie eine tolle Mischung an Skizzen, in denen rund hundert aufgelistet sind. Otto Benesch erstellte in den 1950er Jahren die beste Studie und den besten Katalog von Rembrandts Zeichnungen und zählte eine beeindruckende Kombination aus fünfzig verschiedenen Techniken und Instrumenten, die der Künstler zum Aufbau dieser Sammlung verwendete. Die meisten Studien davor und danach konzentrierten sich auf seine Gemälde und Radierungen.

Dieser Forscher schrieb dem niederländischen Meister insgesamt rund 1.500 Zeichnungen zu und ist sicherlich die umfassendste Liste, die bisher zusammengestellt wurde. Die überwiegende Mehrheit dieser Werke ist zwischen 1627 und 1662 datiert. Der Mangel an gezeichneten Arbeiten danach ist entweder auf Verlust zurückzuführen oder einfach darauf, dass er es vorzog, nach diesem Zeitpunkt nicht mehr in die Medien zurückzukehren. Rembrandt hatte eine starke Präferenz für einige Werkzeuge gegenüber anderen, wenn es um verschiedene künstlerische Genres ging. Zum Beispiel wurde schwarze Kreide für Landschaften und Porträts in Rot verwendet. Figürliche Zeichnungen könnten beides sein. Die meisten seiner Skizzen fertigte er mit Feder und Tinte an, entweder mit Feder- oder Schilfstiften. Einige von Benesch als schwarze Kreide bezeichnete Gegenstände wurden später als Kohlearbeiten klassifiziert.

Rembrandt machte häufig Skizzen, um seine Gedanken täglich auszudrücken. Viele wären spontane, einfache Zeichnungen, nur um einen freien Moment zu vertreiben. In dieser Hinsicht hat er eine gewisse Ähnlichkeit mit Turner , der Ideen in seinen Notizbüchern festhielt. Ein weiterer Berühmter für seine Notizbücher und Grübeleien war Paul Klee. Seit der Renaissance bleibt die Zeichenkunst von Bedeutung. Der vielleicht beste Zeichner des 20. Jahrhunderts war der geniale Picasso – hier finden Sie Picasso-Zeichnungen . Berühmt war Gustav Klimt auch für seine Porträtzeichnungen. Dank der fleißigen Gelehrten, Ausstellungsmeister und Forscher wurden rund 1.400 Abbildungen von Rembrandt gerettet und sorgfältig erschlossen. Dieser Zahl stehen galaktische Ausmaße gegenüber, wenn man bedenkt, dass heute kein einziges Bild mit Sicherheit Frans Hals oder Vermeer zugeschrieben werden kann. Vermutlich waren Hals und Vermeer ebenso produktive Designer wie das Spezialistenpaar Rembrandt – dennoch ist es schwer zu glauben, dass Hals und Vermeer nie Illustrationen gemacht haben. Die ganze Bandbreite von Rembrandts realistischem Schaffen durchwandert die Themen Repräsentation und Selbstdarstellung; Szenen des normalen Alltagslebens; und religiöse Themen, Chronik und historische Ansichten.

Bei der Darstellung von Rembrandts entwickeltem Zeichenstil haben sich Experten und Geschichtsstudenten regelmäßig der „Kurzschrift“ zugewandt, die Kalligrafie oder Kalligrafie empfiehlt, insbesondere die Anordnung verkürzter schriftlicher Arbeiten, die es Stenographen ermöglicht, Korrespondenz „progressiv“ zu führen. Dies gibt ziemlich genau den Kern von Rembrandts Umgang mit dem Zeichnen wieder – obwohl er anscheinend keine Geräusche, sondern visuelle Eindrücke aufzeichnete. Aufgrund von Rembrandts Routine im Hinblick darauf, dass seine Zweitbesetzungen seine Arbeit duplizieren, und zahlreichen aufwändigen Weiterentwicklungen und Stiltests, die vom Handwerker durchgeführt wurden, und mangelhaften Wiederherstellungsbemühungen seiner Werke, ist die Zuschreibung von Rembrandts Werken äußerst schwierig. Verschiedene Kunsthistoriker sind sich uneinig darüber, ob viele seiner Werke gute Rembrants sind. Es gibt so viele Vermutungen, dass es vielleicht nie zu einer Einigung kommt.

Handwerkliche Geschichtsstudenten vermuten außerdem, dass Rembrandt möglicherweise eine Stereosehschwäche hatte, die dazu führte, dass nur eines seiner Augen funktionierte. Dies hätte seinem künstlerischen Stil zugute kommen können, indem er seine Betrachtungsweise nivellierte, um es auf die Leinwand zu malen. Spezialisten beurteilen die Datierung von Rembrandts Illustrationen, indem sie sich auf seine Form konzentrieren, wie er seine beliebtesten Medien verwendet hat: rote und dunkle Kreide, Rohrfeder, Tinte und Feder oder Lavierungen und Pinsel. Rembrandt erfreute sich zuverlässig einer wesentlich höheren Bekanntheit als seine beiden außergewöhnlichen Kollegen, und obwohl er in vielen Kreisen nicht beachtet wurde, wurden seine Werke zum größten Teil wahrgenommen und besprochen. Frans Hals und Vermeer wurden im achtzehnten und teilweise im neunzehnten Jahrhundert im Wesentlichen übersehen; dies verdeutlicht das Verschwinden ihrer Illustrationen. Wir wissen jedoch auch, dass die Vorteile eines leichten Unentschiedens, selbst bei einem Ass von Rembrandts Format, dem Neuen entkommen können.

Die wertvollen Illustrationen, die von einer Autorität beansprucht werden, sind nicht das wertvolle Eigentum seiner Begünstigten. Rembrandts Gewohnheit, auf alles zu zeichnen, was in Reichweite ist, wurden von ihm auf Rechnungen, gedruckten Seiten und auf den Rückseiten von Bestattungserklärungen gefunden, was die Bedeutung seiner Illustrationen für den gelassenen Passanten nicht erhöht. Welcher Betrag ist aufgrund von Unachtsamkeit, Unachtsamkeit, Pfeife, Unfall oder als Folge dessen, was Versicherungsagenturen als „höhere Gewalt“ arrangieren, verloren gegangen? Wir können uns das vorstellen. Fünfzig für jeden Cent ist ein moderates Maß. In jeder Hinsicht war seine Ausbeute als Künstler enorm. Wahrscheinlich machte er Illustrationen so schnell wie er sich entspannte. Der bedeutendere Teil von Rembrandts Illustrationen wurde gemacht, um einer unersättlichen Neigung nachzukommen, das, was er sah, mit seinem inneren, und zusätzlich sein Äußeres hier. Zeichner-Asse von Picasso bis Dürer hatten einen ähnlichen Impuls, aber keiner von ihnen hat so oft und zuverlässig darauf reagiert wie Rembrandt.

Eine Information zu Rembrandts Stil ist seine beispiellose Darstellung von Licht. Durch das dynamische Spiel von Schatten und auch Licht auf seinen Figuren besitzen sie ein überzeugendes Raumgefühl. In "Sitzender weiblicher Akt" verändert Rembrandt die Haltung und Dicke der Lavierung, um das emotionale und komplexe Spiel von Sonnenlicht und Schatten über einem sitzenden Nackten wiederzugeben. Ein weiteres entscheidendes Element einer Rembrandt-Zeichnung ist eine vorhersehbare Darstellung nuancierter Artikulationen und Bewegungen – selbst in den skizzenhaftesten seiner Illustrationen. Der Löwenanteil seiner Illustrationen steht im Gegensatz zu den Notizen, Gedanken und Apothegmen, die um einen exzellenten Autor gekritzelt werden. Ab und zu werden sie bearbeitet und gereinigt. Sie können umziehen oder einen Platz in getriebeneren Werken entdecken. Es ist nicht grundlegend, wie auch immer.

Tatsächlich hat ihre Unmittelbarkeit und Frische hier und da ein unmittelbares Interesse, das bei all den extravaganter ausgeführten fehlt. Rembrandt schildert in seinem Gemälde „Daniel in der Löwengrube“ eine alttestamentliche Geschichte. Er zeigt deutlich einen verängstigten Daniel, der Gott um sein Leben bittet, nachdem er in die Löwenhöhle geworfen wurde. Rembrandts Untersuchung von Löwen aus erster Hand ermöglichte es ihm, die charakteristischen Verhaltensweisen der wilden Bestien zu beschreiben. Einer der Löwen schwächt Daniel mit einem riesigen, offenen Maul, während ein anderer seinen Kopf warm an Daniel reibt wie eine gelassene Hauskatze. Die differenzierenden Aktivitäten der Löwen betonen die Exzentrizität dieser wilden Kreaturen und erhöhen die enthusiastische Ladung des Bildes.