Selbstporträt, Stirnrunzeln

Rembrandt van Rijn produzierte in den späten 1620er und frühen 1630er Jahren eine Reihe von Radierungen von Selbstporträts . Die Drucke von ihnen wurden damals weit gestreut, um die wachsende Kunstsammlung des Künstlers zu finanzieren.

Dies war ein Künstler, der sich nicht darum kümmerte, sich in seinen Kunstwerken schön aussehen zu lassen. Er liebte es, bei seiner Arbeit ehrlich und offen zu sein und mit den verschiedenen menschlichen Emotionen in Kontakt zu kommen, die wir alle in unserem eigenen Leben erleben, sowohl die positiven als auch die negativen. Er konzentrierte sich in seinen Porträts oft auf intensive Gesichtsausdrücke, wobei ein gutes Beispiel die Auferweckung des Lazarus ist, wo wir uns dabei wiederfinden, wie wir die Emotionen auf den Gesichtern jeder Figur in der Szene studieren, anstatt nur der Hauptfigur. Sie werden auch anhand der Radierung vor uns feststellen, dass die Titel oft um diese Ausdrücke herum konstruiert wurden, wobei dieses Design von 1630 eine stirnrunzelnde Darstellung des Künstlers aufweist.

Rembrandts Haar war oft ein Anlass zur Inspektion, mit losen Locken, die ihm erlaubten, frei zu arbeiten. Die dickeren Bereiche waren viel dunkler und verwendeten oft alternative Techniken wie Kreuzschraffur, bevor er dann zu den einzelnen Haaren überging, die sich scheinbar zufällig und unordentlich ausstreckten. Es war dieser Mangel an Sorgfalt in seinem eigenen Äußeren, der seine Entscheidung, sich in späteren Jahren als Bettler darzustellen, durchaus glaubhaft machte. Tatsächlich würde es seinen eigenen Tod vorhersagen, da er später in Konkurs ging. Viele Jahre lang waren es eigentlich seine Selbstporträts, die seinen finanziellen Kopf über Wasser hielten, hauptsächlich mit den Gemälden, aber diese Radierungen hatten den Vorteil, dass sie wiederholte Druckserien ermöglichten, die auch zu niedrigeren Preisen verkauft werden konnten, was ihm ein neues Publikum einbrachte Interessenten.

Wir wissen, dass die National Gallery of Art einen Druck von dieser Radierung besitzt, aber es ist unklar, wo sich die verbleibenden Gegenstände dieser Serie jetzt befinden (die Radierung befindet sich möglicherweise auch in ihrem Besitz). Der Künstler wäre zum Zeitpunkt dieses Kunstwerks etwa 24 Jahre alt gewesen, was sein jugendliches Aussehen zeigt. Es ist unglaublich zu sehen, wie schnell er Fortschritte machen konnte, da er erst um seine späten Teenagerjahre herum begann, beeindruckende Gemälde zu produzieren, und es normalerweise Jahrzehnte dauern würde, die Ätztechniken zu beherrschen. Er ließ sich von anderen, erfahreneren Stechern beraten, und es gab zu dieser Zeit viele, da es sich um ein hoch angesehenes Medium in der nordeuropäischen Kunst des 17. Jahrhunderts handelte.