Die Kreuzabnahme bei Fackelschein

Rembrandt produzierte während seiner Karriere viele Darstellungen der Kreuzabnahme, wobei dieses Stück eine Kombination aus Radierung und Kaltnadel von 1652 ist.

In dieser Version finden wir die meisten Inhalte auf der linken Seite platziert, wobei die Beleuchtung sorgfältig eingesetzt wird, um den Blick auf die Schlüsselelemente zu lenken. Darunter befinden sich eine Reihe anderer Figuren, die hauptsächlich von Dunkelheit getarnt sind und nur eine eher unterstützende Rolle für das Gesamtkunstwerk spielen. Unter Christus befindet sich eine provisorische Trage, die nur aus ein paar schmalen Stangen und einigen Bettlaken besteht. Es wird große Sorgfalt darauf verwendet, Christus nach seiner schweren Prüfung zu trösten und zu unterstützen. Mehrere Personen sind direkt daran beteiligt, ihn vom Kreuz zu nehmen, um diese wichtige Person zu schützen, die zu einer solchen Ikone innerhalb der Religion und auch der europäischen Kunst werden würde. Die Radierung ist ein Medium, das keine großen Farbvariationen verwendet, sondern nur die Bereiche widerspiegelt, in denen ein Strich hinterlassen wurde.

Wir können das gleichnamige Gemälde von Rembrandt vergleichen, das 1634, fast zwei Jahrzehnte zuvor, fertiggestellt wurde. In diesem Stück finden wir eine gute Auswahl an Tönen, wenn auch innerhalb einer begrenzten Palette. Dies erweckt alles zum Leben und sorgt für ein größeres Gefühl von Dramatik. Der Abstieg vom Kreuz, das Gemälde, bleibt eines der berühmtesten und angesehensten Kunstwerke von Rembrandt, obwohl es auch an dieser geätzten Version viel zu schätzen gibt. Darüber hinaus tragen die beiden zusammen dazu bei, uns an Rembrandts Vielseitigkeit in verschiedenen Medien zu erinnern und irgendwie in der Lage zu sein, mit verschiedenen Spezialwerkzeugen große Erfolge zu erzielen. Von dieser Radierung wurden zahlreiche Drucke hergestellt, letztere auf Japanpapier, als Rembrandt zum ersten Mal mit neuen Materialien zu arbeiten begann. In den folgenden Jahrhunderten etablierte sich Japan vielleicht als führend in der Druckgrafik und beschenkte uns mit Hiroshige und Hokusai.

Der im Titel dieses Kunstwerks erwähnte Fackelschein wird von einer Figur hinter Christus hochgehalten, durch die das Licht scheint. Diese sehr offensichtliche Ergänzung signalisiert dem Betrachter, woher diese Lichtfülle gekommen ist, und sagt uns auch mehr über die Situation, in der diese Rettung durchgeführt wird. Mehrere Kommentatoren haben auch angedeutet, dass hinter diesen Figuren eine Ansicht der Stadt zu sehen ist, aber das ist anhand der uns vorliegenden Bilder schwer zu erkennen. In Bezug auf die Geschichte selbst wäre es vollkommen verständlich und nicht überraschend gewesen, diesen Zusatz im Hintergrund zu finden, aber die meisten Bilder zeigen nur einen Detailbereich im dunklen Himmel, der nicht eindeutig identifiziert werden kann, ohne vielleicht einige dieser Drucke persönlich gesehen zu haben. Derzeit sind sie in einigen der berühmtesten Galerien und Museen der Welt verteilt, so werden zumindest viele in der Lage sein, sie persönlich zu studieren. Rembrandt produzierte auch eine geätzte Version im dreieckigen Format mit dem TitelKreuzabnahme (Zweite Platte).