Die Judenbraut

Rembrandt malte The Jewish Bride im Jahr 1667, spät in seiner Karriere. Es wurde lange Zeit angenommen, einen jüdischen Vater zu zeigen, der seiner Tochter an ihrem Hochzeitstag eine Halskette überreicht, aber Kunsthistoriker halten dies heute für falsch.

Einige haben vorgeschlagen, dass das Gemälde Rembrandts Sohn Titus und seine Frau zeigt, andere, dass es eine alttestamentliche Szene oder ein zeitgenössisches Paar in einem Portrait Historié – einem Kostümporträt – zeigt. Sicher scheint, dass es sich bei dem Gemälde um ein verliebtes Paar handelt, nicht um einen Vater und eine Tochter, und es ist wahrscheinlich, dass das Gemälde Isaak und Rebekka zeigt, eine weitere alttestamentliche Geschichte. Rembrandt liebte es, biblische Themen zu malen, daher wäre dies keine ungewöhnliche Themenwahl für ihn. Rembrandt verschwendet seine Sorgfalt auf die Details der reichen Kleidung und Accessoires des Paares. Die Perlenkette, Ringe und Armbänder der Frau sind wunderschön bemalt, die Perlen fett und leuchtend, und die Seide ihrer Röcke lässt Licht schimmern.

In der Zwischenzeit hat Rembrandt massiv dicke Farbschichten aufgetragen, um die reiche Textur der Kleidung ihres Mannes zu zeigen, und mit einem Spachtel anstelle eines Pinsels gemalt – revolutionär in dieser Zeit. Die Verwendung brillanter Farben – Purpur, Gold, helles Weiß und ein Hauch von Grün – ist typisch für seinen späteren Stil, und er hebt diese Farben hervor, indem er dem Gemälde einen düsteren, schattigen Hintergrund gibt. In allen Details seiner Pinselführung und Farbgebung zeigt das Gemälde, dass Rembrandt mittlerweile ein wahrer Meister seines Fachs war und immer wieder Grenzen überschreitet und Neues ausprobiert. Es ist ein Gemälde, das große Zärtlichkeit zeigt, aber diese Beziehung hat etwas Zeremonielles und vielleicht ein wenig Melancholisches; Dies ist keine Verführungsszene, wie sie zu Rembrandts Zeiten bei niederländischen Kunstkäufern so beliebt war. Das Paar scheint Augenkontakt zu vermeiden, als hätten sie beide geheime Gedanken, die sie nicht teilen wollen; es gibt ein Gefühl von Intimität, aber auch Zwang.

Die Augen des Mannes sind verschleiert und sein Gesichtsausdruck ist traurig, während das Lächeln der Frau unsicher wirkt. Mann und Frau stehen vor einem düsteren Hintergrund, und die Liebesgeschichte scheint von einer düsteren Zukunft bedroht zu sein. (Wenn dies tatsächlich ein Gemälde von Isaak und Rebekka ist, könnte dies die Tatsache widerspiegeln, dass Isaak ihre Liebe geheim hielt und vorgab, Rebekka sei seine Schwester, aus Angst, der König Abimelech könnte sich in sie verlieben und Isaak töten lassen.)

Drei Hände bilden einen fast dreieckigen Fokus in der Mitte des Gemäldes; Die Frau streichelt mit der Hand ihres Mannes über ihre Brust, während ihre andere Hand ihren Bauch hält (was vielleicht auf ein Kind auf dem Weg hindeutet). Die Hände sind im Vergleich zu den Gesichtern des Paares hell erleuchtet; Sie stellen vielleicht keinen Augenkontakt her, aber ihre Hände erzählen die Geschichte ihrer Liebe auf eine viel intimere Weise, als es ein Blick jemals könnte. (Die andere Hand des Mannes ist schwieriger zu erkennen – sie ruht sanft auf der Schulter seiner Frau.) Dies ist sicherlich eines der größten Porträtgemälde von Rembrandt, ein Meisterwerk gedämpfter Emotionen und fließender Malerei. Van Gogh sagte, er würde zehn Jahre seines Lebens geben, nur um vierzehn Tage lang dasitzen und dieses Bild betrachten zu können, "mit nichts zu essen als trockenem Brot".