Der Künstler in seinem Atelier

Der Künstler in seinem Atelier ist ein Thema, das von vielen Künstlern verwendet wird, manchmal für Porträts anderer, manchmal als Selbstporträts von sich selbst

Rembrandt verwendete diese Idee in einer Reihe von Gemälden, Radierungen und Skizzen, wobei die bekannteste Iteration auf dieser Seite zu finden ist. Dieses 1626 fertiggestellte Gemälde befindet sich heute im Museum of Fine Arts in Boston, USA. Der Künstler Rembrandt versucht nicht, wie viele andere, ein kunstvolles, etwas falsches Bild des Lebens als Künstler zu zeichnen. Stattdessen finden Sie einen kahlen Raum vor, der nur mit gelegentlichen rissigen Kanten verziert ist. Er versucht nicht, sein Leben als übermäßig großartig oder privilegiert darzustellen, ganz im Gegenteil.

Die Pose des Künstlers hier ist faszinierend. Vielleicht blickt er aus der Ferne auf sein Werk, um zu sehen, wie andere seine Malerei erleben würden. Alternativ könnte er tatsächlich für dieses Gemälde posieren, wir sind uns nicht sicher. Der Punkt dieser Arbeit ist wahrscheinlich die Konzentration des Geistes in den frühen Stadien des kreativen Prozesses. Es gibt keine Ablenkungen im Raum, seine Gedanken sind ausschließlich auf die Leinwand konzentriert.

Ein aggressiver Einsatz von Licht und Schattierung hilft, den Blick des Betrachters weiter auf die Schlüsselelemente der Komposition zu lenken. Es gibt auch ein Gefühl der Nervosität bei der Aussicht, diese neue Arbeit zu beginnen, wobei der Blickwinkel der Arbeit es der Leinwand ermöglicht, den Künstler durch die Prinzipien der Perspektive in den Schatten zu stellen. Es gab einige braune Wasch - und Tuscheskizzen von Rembrandt, die dasselbe Thema behandelten und in Bezug auf Details im Raum ebenso spärlich waren. Das Getty Museum zeigt eine davon, und trotz des Unterschieds im Medium sind die Komposition und die Atmosphäre dieser Zeichnung bemerkenswert ähnlich.