Das Abendmahl in Emmaus

Das Abendmahl in Emmaus ist ein wichtiges christliches Thema, das sowohl die Menschlichkeit als auch die Göttlichkeit Jesu Christi darstellt

Der Künstler Rembrandt nutzte dieses Thema während seiner Karriere als Inspiration für verschiedene Werke, wobei dieses spezielle Gemälde 1648 fertiggestellt wurde, als der Künstler Anfang vierzig war. Das Musée du Louvre in Paris besitzt nun dieses Gemälde neben mehreren anderen Originalwerken von Rembrandt van Rijn. Der Künstler entschied sich für mehr Lichteffekte in dieser mehrfigurigen Komposition, während er normalerweise den Großteil der Szene verdunkeln und nur Elemente der Gesichtsbereiche zeigen würde. Diese Änderung im Takt ermöglicht es ihm, seine architektonischen Fähigkeiten zu zeigen, wobei ein Bogen, eine Tür und Steinmauern im Hintergrund deutlich sichtbar sind.

Dieses Gemälde hat eindeutig einen klassischen Stil, inspiriert von Rembrandts Einflüssen aus der italienischen Renaissance. Seine anderen Versionen zu diesem Thema würden jedoch in andere Richtungen gehen. In dieser Zeit, die viele als Rembrandts Reifezeit bezeichnen, stellte der Künstler häufig Christus dar. Sie würden die Figur in verschiedenen Phasen seines Lebens einfangen, einschließlich früher Episoden aus seiner Jugend und seiner späteren Auferstehung.

Der berühmte niederländische Meister verwendet eine gängige Technik, um die Göttlichkeit Christi darzustellen, indem er die Figur mit einem warmen Glanz umreißt. Dies erwies sich als die beste Methode, eine Idee darzustellen, die im wirklichen Leben letztendlich nicht zu sehen war, eine Verbindung von Sichtbarem und Unsichtbarem. Das Bild selbst ist ruhiger als einige seiner frühen religiösen Gemälde. Das Abendmahl in Emmaus ist nur eine von vielen Christusgeschichten, die Künstler seit der Frührenaissance inspiriert haben. Das berühmteste von allen ist eindeutig Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci. Caravaggio produzierte bekanntlich auch seine eigene Version von Supper at Emmaus.