Christus und die Ehebrecherin

In diesem eindrucksvollen Gemälde stellt Rembrandt eine biblische Geschichte aus dem Johannesevangelium dar, in der eine Frau als Ehebrecherin vor Jesus gebracht wird.

Jesus fordert, dass jeder Mensch ohne Sünde den ersten Stein werfe, und die Frau geht frei. In „Frau beim Ehebruch gefangen“ erweckt Rembrandt die Szene mit den schönen Details der Menschenmenge zum Leben, mit der Frau selbst im Mittelpunkt im Vordergrund und Jesus als imposante, wohlwollende Figur vor ihr, die sich weigert, sich von den Dunkleren täuschen zu lassen Figuren um sie beide herum. Das Gemälde selbst ist Öl auf Eiche. Rembrandts Kunst zeigt oft religiöse Themen. Was sie besonders macht, ist die Art und Weise, wie Rembrandt in seinen Szenen biblische Figuren in gewöhnliche Menschen verwandelt. In diesem Gemälde beugt sich die Frau vor der Menge in etwas, das Schuld oder Scham zu sein scheint, mit ihrer blassen Kleidung im Kontrast zu den dunklen Gewändern des Mannes, der sie zur Verurteilung bringt. In der Originalgeschichte wird die Frau als Ehebrecherin hineingezogen; Die damalige Strafe für diese Sünde war die Steinigung, was eine grausame und langsame Art war, jemanden hinzurichten. Kein Wunder also, dass die Frau aus Angst vor ihrem Schicksal den Kopf senkt.

Jesus selbst erscheint als großer, würdevoller Mann mit einem mitfühlenden Ausdruck und zeigt die Bedeutung hinter dem Ursprung dieses Gemäldes. Jesus erstrahlt in einem helleren, wärmeren Licht als die Menschen um ihn herum, was ihm ein Gefühl moralischer Überlegenheit vermittelt, das Teil der Bedeutung hinter der biblischen Geschichte ist. Ein Teil der Bedeutung hinter der Geschichte ist, dass Jesus sich nicht täuschen lässt, seine Moral zu verraten oder von irgendetwas abzuweichen, was er glaubt, und deshalb weigert er sich, ein Urteil über die Frau zu fällen, bis jede Person, die sie verurteilt, selbst frei von Sünde ist; Sie können keinen Stein werfen, da keiner von ihnen frei von Sünde ist. Hinter dieser Szene gibt es schattige Figuren, die Teil der Versammlung sind, aber nur im Gemälde existieren, um der Leichtigkeit von Jesus und der Ehebrecherin Tiefe und Kontrast zu verleihen. Trotzdem ist jeder einzelne Pinselstrich in diesem Gemälde meisterhaft, alles darauf ausgelegt, sich von der Dunkelheit der Szene abzuheben und den Blick auf die betreffende Szene zu lenken.

Rembrandt bemühte sich um realistische Bilder, um bekannte Bibelstellen in ein neues Medium zu bringen, das es dann ermöglicht, den Sinn dahinter in einem neuen Licht zu sehen und zu verstehen. Das Gemälde entstand 1644 und zeigt die Empathie, für die Rembrandt bekannt war. Er nimmt eine der besten Darstellungen dieses Impulses, die es in biblischen Texten gibt, und erschafft ein Gemälde, das darin versickert ist, und erschafft die Komplexität des Augenblicks. Obwohl Rembrandt zu Lebzeiten zunächst für seine Porträts berühmt war, sind es Szenen wie diese, die nach wie vor Teil des aktuellen westlichen Kunstkanons sind. 1824 wurde das Gemälde als Teil der National Gallery in Londons erstem Fundusbad erworben und ist bis heute ein wichtiges Kunstwerk.