Zeichnungen

Raffael Sanzio war ein einflussreicher Maler und Architekt der Hochrenaissance, der für sein Können in Perfektion und Anmut bekannt war, das in seiner Arbeit in Gemälden und Zeichnungen gleichermaßen zum Ausdruck kommt

Zusammen mit dem berühmten Leonardo Da Vinci und dem prominenten Michelangelo bildet Raffael Sanzio die Dreieinigkeit großer Meister, deren Werk und Kunst in Zeit und Raum, durch die gesamte Geschichte und in die Zukunft grenzenlos bleiben. Raffael war enorm produktiv und gilt immer noch als einer der besten Zeichner in der Geschichte der westlichen Kunst.

Obwohl Raffael für die absolute Schönheit seiner Gemälde berühmt war, legte er großen Wert auf die Konzeption seiner Zeichnungen, sei es als bloße Vorbereitung für zukünftige Leinwände oder als Kunstwerk an sich, keine Aufgabe wurde auf die leichte Schulter genommen. So war RRaffael Sanzio selbst so erfindungsreich und sein gesamtes Lebenswerk voller Finesse, verfeinert in Posen und Kompositionen, voller Anmut und Eleganz.

Siehe auch Da Vinci-Zeichnungen sowie Michelangelo und Dürer. Im Laufe der Geschichte gliedert sich Raffaels Karriere naturgemäß in drei Phasen, die erste ist: Seine frühen Jahre in Umbrien, gefolgt von einem Zeitraum von ungefähr vier Jahren, der auf die Jahre 1504 bis 1508 datiert wird, in denen er die künstlerischen Traditionen von Florenz aufnahm.

Und dann kamen seine letzten hektischen, aber triumphalen zwölf Jahre in Rom, wo er für die Päpste und ihre engen Bekannten arbeitete. Raffael galt als freundlicher, höflicher junger Mann. Viele glauben, dass er die Fähigkeiten hatte, es mit Da Vinci und Michelangelo aufzunehmen, nur mit einer sanfteren Persönlichkeit. Er verschenkte auch andere Künstler mit einigen seiner Arbeiten. Eine wertvolle Zeichnung schickte er einmal an seinen damaligen Zeitgenossen Albrecht Dürer.

Der Künstler verwendete in den meisten seiner Zeichnungen rote und schwarze Kreide, wobei erstere in der Lage war, den menschlichen Körper genau einzufangen, während dunklere Regionen seiner Arbeit Tiefe verliehen. Einige Kunstinstitutionen besitzen einen großen Teil seiner Arbeiten, was die Organisation von Ausstellungen mit Raffaels Zeichnungen etwas einfacher macht. Das Ashmolean Museum in Oxford, Großbritannien, die Royal Collection in London, das British Museum, die Uffizien in Florenz und die Albertina in Wien verfügen über mehrere hundert seiner Skizzen. Die vielleicht berühmteste Renaissance-Zeichnung von allen war tatsächlich Betende Hände des deutschen Künstlers Albrecht Dürer.

Womit zeichnete Raffael?

Raphael Sanzio schätzte in seinen früheren Werken die Verwendung von Silberstift und Tinte während seiner geistreichen Handschrift; Diese Techniken sind besonders deutlich in den meisten seiner frühen Skizzen sowie in verschiedenen Studien über menschliche Themen. Es wird dann beobachtet, dass Raffael nach und nach schwarze Kreide verwendet hat, als er ausgefeiltere Zeichnungen als Studien für seine zukünftigen Gemälde anfertigte. Diese Medien in der Illustration boten Raffael mehr Vermögen in der vollständigen Illustration der Wirkung von Licht und Schatten, deren Aspekte für das Wesen von Raffaels Statur wesentlich waren.

Im Laufe der Jahre wurde rote kreide, auch Sanguine genannt, in seine Kunst als direkter Einfluss von Leonardo da Vinci aufgenommen, während dessen Zeit er damit verbrachte, die künstlerischen Traditionen von Florenz zu absorbieren. Im Gegensatz zu schwarze kreide ermöglichte ihm Red Chalk eine viel komplexere und präzisere Kunstfertigkeit, insbesondere in seinen größeren und weiter entwickelten Werken.

Während der Konzeption seines Werks fertigte Raffael unzählige Skizzen an, bevor er schließlich Studien zeichnete. Damit würde er die Illustrationen vor sich haben, und er würde mit der Arbeit an den Hauptlinien des Kunstwerks beginnen, das er im Sinn hatte, indem er Teile aus jeder vorbereitenden Zeichnung zusammensetzte, um die endgültige Kopie zu erstellen. Diese Methodik bedeutete, dass er in der Lage war, eine Vielzahl von Posen und andere wichtige Details zu berücksichtigen, bevor er sich auf das zu produzierende Finale einließ.

Was die Zeichnung von Raphael Sanzio auszeichnet, ist vor allem die sehr große Aufmerksamkeit und Sensibilität, mit der er zeichnete. Seine menschlichen Figuren in der Konzeption sind ein Modell für anatomische Studien, obwohl er einer der ersten Künstler war, der Frauen als Modell verwendete, damals, als Männer stattdessen vorrangig verwendet wurden.

Raffaels Zeichnungen bilden eine interessante Spur seiner Entwicklung als Künstler und der Wirkung, die er auf andere ausüben würde. Ein gutes Beispiel ist „Das Urteil des Paris“, ein interessantes Meisterwerk, das den französischen Maler Edouard Manet aus dem 19. Jahrhundert etwa dreieinhalb Jahrhunderte später zu seinem Dejeuner Sur l'Herbe inspirierte.

Berühmte Gemälde und Zeichnungen von Raphael Sanzio

Studie für das Massaker an den Unschuldigen

Eine allzu lebensechte Frau wird auf uns zugerannt, ihr Mund öffnet sich zu wilden Schreien, und ein allzu junges Baby liegt in ihren Armen. Überall um sie herum nagende Gewalt, aber anscheinend gibt sie ihr einen Durchgang durch das schreckliche Gemetzel, das andauert. Was der gut eingefangene offene Weg von Raffaelo durch das Herz des Horrors wirklich gibt, ist eine visuelle Verbindung, eine herzzerreißende Szene, bei der man nicht in der Lage ist, sich von ihrem Blick und Schmerz abzuwenden. In dieses versteinerte Gesicht zu schauen bedeutet, die Menschheit in vollem Mitleid mit ihrer Notlage zu spüren. Allzu unmöglich, nicht von äußerstem Mitgefühl ergriffen zu werden.

Der heilige Georg im Kampf mit dem Drachen (um 1503-1505)

Der heilige Georg im Kampf mit dem Drachen ist ein raffiniertes Kunstwerk, das der berühmte Raffaello in vollständiger Vorbereitung auf das Gemälde desselben geschaffen hat, das 1503 gemalt werden sollte. Dennoch wurden zwei raffinierte Gemälde dieser besonderen Szene beide vom Künstler konzipiert. Das erste ähnelte genau dieser Studie, und das zweite unterschied sich in vielerlei Hinsicht, aber hauptsächlich: die Position des heiligen Georg sowie die Waffe, die er im Kampf gegen den wilden Drachen führte. Beides alles zu großartig, um es gelinde auszudrücken!

Aktstudie

Die Aktstudie von Raffaello Sanzio da Urbino offenbart die gesamte Bandbreite und Beherrschung seiner Zeichenkunst. Raffaelo nutzte die menschliche Anatomie, um mit Ausdrücken zu experimentieren und die Kunst der Darstellung der menschlichen Form zu beherrschen. Und obwohl viele seiner Skizzen lediglich Voruntersuchungen für seine viel größeren Projekte waren, die kommen werden, wie die Vatikan-Fresken, betrachtete der Künstler jede von ihnen als ein vollkommenes Kunstwerk für sich!

Lucretia (um 1515)

Mit Stift und brauner Tinte erweckte Raffaello ein tapferes, edles und großartiges Gemälde zum Leben, das die römische Königin Lucretia darstellt, anstatt die Tugend und den Adel zu erheben, die diese königliche Majestät verdient. Dies kommt in Bezug auf den Tod der römischen Königin ins Spiel; die Art und Weise, wie sie Selbstmord beging, um Schande zu vermeiden, als Vorbild für Tugend. In dieser besonderen Umgebung, Sammeln von der Pose der Frau; Es ist in der Tat möglich, den Einfluss zu sehen, den die antiken römischen Statuen auf den berühmten Raffaello ausübten.

Das Studium von Gott dem Vater (1515)

Die Studie von Gott dem Vater von Raffaello ist ein erstaunliches Gemälde, das Gott in seiner Ganzheit darstellt, in einer Position, die Zorn und Macht bedeutet. In dieser Zeichnung zeigt Raffaelo nicht nur sein großes Können beim Malen mit Sanguine, sondern veranschaulicht auch, welchen Einfluss das Kunstwerk von Michelangelo auf ihn hatte.

Das Studium der Köpfe und Hände der Apostel

Es wird angenommen, dass dieses Gemälde eine von Raffaellos vielen Studien ist, die in Vorbereitung auf eines seiner berühmten Gemälde „Die Verklärung“ angefertigt wurden. Und obwohl manche vermuten, dass es sich bei der Zeichnung aufgrund ihres Alters um eine akute Darstellung von St. John und St. Peter handelt, kann eine Beobachtung nicht als weniger sicher angesehen werden, wenn man sich das eigentliche Gemälde genauer ansieht.

Die Zeichnung eines jungen Mannes, der einen alten Mann auf dem Rücken trägt (1514)

Dieses herausragende Meisterwerk des berühmten Raffaello unter Verwendung von Sanguine demonstriert das Können und die Artikulation, die die Meisterschaft dieses Renaissance-Champions ausmachen. Raffaello demonstriert beeindruckend den Kontrast zwischen zwei herausragenden Charakteren, die jeweils erhöht sind und unterschiedliche Merkmale aufweisen, die dem anderen fehlen. Dies wird nicht nur durch die Art und Weise beobachtet, wie die Muskeldichte in jeder Figur dargestellt wird, sondern auch durch die Art und Weise, wie Raffaello bei der Trennung der beiden Figuren deutliche Schatten verwendet, die jede hervorheben, und die Leinwand, die den Betrachter anspricht.

Das Studium der Schule von Athen

Dieses Kunstwerk von Raffaelo, das ebenfalls mit Sanguine erstellt wurde, ist ein kluger Versuch, präzisere Linien und besser ausgeführte Schatten zu erzeugen. Und obwohl diese Studie eine der vollständigsten Studien ist, die er je vor dem Gemälde anfertigte, sind noch viele Unterschiede zu dem Meisterwerk von 1519, Raffaels Großmeisterwerk, auszumachen. Die Schule von Athen gilt als absolut perfekte Verkörperung des klassischen Geistes anstelle der Hochrenaissance und ist eines der berühmtesten Meisterwerke des berühmten Raffaello Sanzio da Urbino. Das Gemälde verkörpert unter anderem Philosophie und ist weltweit für seine Vitalität bekannt.