Vision des Hl. Hesekiel, Prophet

Die Vision des Hl. Hesekiel, Prophet wurde um das Jahr 1518 während der Hochrenaissance vollendet. Dieses Gemälde von Raffael misst 40 x 30 cm und es wird angenommen, dass es ein Gemälde ist, das geschaffen wurde, um einem italienischen Künstlerkollegen, Michelangelo, zu huldigen.

An dieses Kunstwerk erinnert sich ein Renaissance-Kunstbiograf namens Giorgio Vasari als Eigentum von Vincenzo Ercolani. Es gibt eine Spur von Zahlungen dieses Bologneser Adligen an Raffael für acht Goldmünzen im Jahr 1510. Dies wird jedoch nur als Anzahlung angesehen, da das Werk nicht vor 1518 datiert werden kann.

Bereits 1589 wurde dieser Kunst Bedeutung zuerkannt I de ' Medici in Frankreich und in den Uffizien aufgestellt. Es wird angenommen, dass sich das Gemälde 1697 im Palazzo Pitti befand. Obwohl das Werk unter einem Umstand als von Giulio Romano entworfen angesehen wurde, während Raffael nur die Zeichnung lieferte, wurde es schließlich Raffael zugewiesen.

In einer Vision sieht der Prophet Hesekiel einen Mann erscheinen, der auf einem Thron sitzt, der von vier Kreaturen geformt wird. Diese Kreaturen haben unterschiedliche Gesichter: das Gesicht eines Ochsen, eines Adlers, eines Löwen und eines Menschen.

Diese „Erscheinung“ spricht zum Propheten Hesekiel, der erkennt, dass Gott selbst zu ihm spricht. Auf dem Gemälde wird Hesekiel als kleine Figur in den Lichtstrahlen unten links im Gemälde gezeigt. Der heilige Hieronymus, ein Kirchenvater, der zwischen 347 und 420 n. Chr. lebte, benutzte diese vier Kreaturen, um die vier Evangelisten zu symbolisieren. Der Mann symbolisierte Matthäus, der Löwe - Markus, der Ochse - Lukas und der Adler - Johannes.

Dieses Kunstwerk wurde aus Ölgemälde auf Holz gefertigt . Ölmalerei beinhaltete das Malen auf der Platte unter Verwendung von Pigmenten mit einem Mechanismus zum Trocknen des Öls als Bindemittel. Einige der konventionellen Öle, von denen angenommen wird, dass sie verwendet wurden, sind Mohnöl, Leinöl, Safloröl und Walnussöl. Die Wahl des verwendeten Öls hat großen Einfluss auf die Eigenschaften der Ölfarbe.

Zu diesen Merkmalen gehören die Trocknungszeit und der Grad der Vergilbung. Einige Unterschiede, die vom Öl abhängen, sind sogar im Glanz dieses Gemäldes zu erkennen. Das Öl kann mit etwas Harz wie Weihrauch oder Kiefernharz gekocht werden, um einen Firnis hervorzubringen, der für die Fülle und den Glanz des Gemäldes geschätzt wird.

Der Künstler verwendete in diesem Gemälde verschiedene Öle, um bestimmte Pigmente und Effekte hervorzuheben. Auch die Farben selbst entwickelten je nach Medium Raffaels besondere Konsistenzen. Er wurde stark von den Werken von Michelangelo, Fra Bartolommeo, Leonardo da Vinci und Pietro Perugino beeinflusst, die ihn auch ausbildeten, bevor er nach Florenz zog. Seine Arbeit wird wegen ihrer Leichtigkeit der Komposition, der klaren Form und der visuellen Verwirklichung der neuplatonischen Ideale der menschlichen Größe sehr bewundert.

Die meisten modernen Künstler reproduzieren heute seine Werke durch verschiedene Techniken. Französische Truppen hatten diese Tafel 1799 ausgeraubt. Sie brachten sie von Florenz nach Paris, aber nach der Niederlage Napoleons wurde die Tafel 1816 nach Florenz zurückgebracht. Das Gemälde befindet sich noch heute in der Galleria Palatina des Palazzo Pitti.