Triumph der Galatea

Raffael hat mehrere Gemälde gemalt, die sich auf Frauen konzentrieren. Der Triumph von Galatea zeigt das immense Können dieses Malers der Hochrenaissance.

Dieses Fresko wurde für die Villa Farnesina in Rom entworfen. Agostino Chigi besaß die Villa Farnesina und war einer der reichsten Menschen dieser Zeit. Raffaels Triumph von Galatea basiert auf der griechischen Mythologie. Galatea war Teil einer Art Liebesdreieck. Sie hatte sich in einen Hirten namens Acis verliebt. Dies machte Polyphem eifersüchtig und er benutzte eine riesige Säule, um seinen Rivalen zu töten. Dieses Fresko ist Teil einer Serie, aber die gesamte Serie wurde nie fertiggestellt.

Raffael wählte die Momentaufnahme von Galateas Apotheose, das heißt ihrer Verwandlung nach dem Tod in eine, die unter den ewigen göttlichen Wesen bleiben könnte. Dies wäre eine Belohnung für ihr geduldiges Aushalten von Schmerzen und Prüfungen im Leben. Der Triumph von Galatea wurde von Raffael als Antwort auf seine Gefühle zu der „Stanze per la giostra“ gemalt.

Ein anderer Künstler, Angelo Poliziano, schrieb die „Stanze per la giostra“, und das Gedicht gilt als das Meisterwerk seiner Gattung aus dieser Zeit. Es soll sich um ein Turnier handeln, an dem Giuliano de Medici beteiligt war. Mit zwei offensichtlichen Amoretten, die Liebespfeile speziell auf ihren Kopf richten, reitet Galatea auf einer Muschel, die von zwei Delfinen getragen wird. Raffael entschied sich dafür, keinen der Headliner der eigentlichen mythologischen Geschichte zu malen, sodass keiner davon in der Arbeit zu sehen ist.

Galatea hat einen robusten Ichthyozentaur zu ihrer Linken. Vielleicht soll diese Kreatur, die die Mitte eines Mannes, den Körper eines Rosses und den Schwanz eines Fisches hat, die mythologische Qualität der Geschichte betonen oder sie visuell interessanter machen. Vielleicht hat Raffael es als Herausforderung empfunden, eine solche Form zu malen. Ein Zentaur auf dem Gemälde scheint von einem liebevollen, enthusiastischen und offensichtlich nackten Kobold überwältigt worden zu sein.

Inmitten dessen wird Galateas Gesicht mit einer sanften, reinen Haltung in Richtung Himmel bewegt. Ihr Gesichtsausdruck und ihre Körperhaltung deuten darauf hin, dass sie all das robuste Treiben um sie herum nicht wahrnimmt. Dies ist ein Fall von Raffaels Stil. Seine Entscheidung, sie als solche darzustellen, zeigt darüber hinaus, wie verzückt die Spezialisten der Renaissance vom antiken Griechenland waren. Begleitende Seegeister spielen klassische und symbolische Instrumente, um Galateas Veränderung anzukündigen. Sie verwenden ihre Muschelhörner, die in vielen Teilen der Welt immer noch verwendet werden, um Ankündigungen in traditionellen Zeremonien zu machen.

Raffael zeigte außerdem viele Teile des menschlichen Körpers in Der Triumph der Galatea. Zahlreiche Spezialisten der Renaissance machten sich die Schönheit der menschlichen Gestalt zum Thema ihrer Handwerkskunst. Galatea reitet sanft auf den Wellen auf einem Muschelwagen, der von gleichartigen Delphinen gezogen wird, in einer Weise, die an Botticellis Geburt der Venus erinnert. Dies könnte sie mit der Göttin der Liebe verbinden.