Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß

Das Parnassus-Gemälde stellt eine Replik oder eine Skizze dar, die von Raffael, einem italienischen Künstler, entworfen und hergestellt wurde. Das Gemälde befindet sich im mittleren Teil der Decke im Saal der Villa Albani in Rom.

Es war die zweite Wand der Saal der Signatur, und das Gemälde wurde von Papst Julius II. zwischen 1509 und 1511 in Auftrag gegeben. Das Gemälde wurde im Jahr 1961 in der Freskentechnik geschaffen. Die anderen drei künstlerischen Arbeiten Raffaels umfassen Die Kardinaltugenden, Die Disputa und Die Schule von Athen, die wohl seine künstlerischsten Werke sind.

Es wird angenommen, dass er den Berg Parnassus als Hauptkulisse für sein Gemälde wählte, weil Delphi hauptsächlich an seinen Hängen lebte.

Delphi war der Hauptstandort des heiligen Schreins des Gottes Apollo, der über Poesie, Musik und andere schöne Künste herrschte. In der Malerei steht Apollo im Mittelpunkt dieser Kunst. Er ruht sich unter einem Baum aus und spielt die Lira da Braccio, während er von verschiedenen berühmten Dichtern und den neun Musen umgeben ist.

Raffaels künstlerische Arbeit fiel mit der Verwendung von Ölfarben in Italien zusammen und die meisten seiner frühen Gemälde scheinen Öl zu verwenden. In den meisten seiner frühesten Angebote verwendete er Eitempera, eine Mischung, die bei den Künstlern dieser Generation üblich war. Als er sich in Rom niederließ, waren alle seine Gemälde und Kunstwerke hauptsächlich in Öl ausgeführt.

Er malte auf Pergament und Papier, und die meisten Gobelin-Karikaturen Raffaels bestehen aus zahlreichen zusammengeklebten Papierbögen. Das Hauptmedium, das für die Malerei verwendet wurde, war eine bestimmte Art von Gouache, bei der die Pigmente im Tierleim gebunden waren. Basierend auf seinen Gemälden wird angenommen, dass er das Ölmedium verwendet hat, um eine hervorragende Schattentiefe und sattere Farben zu erzielen.

Während er an den Fresken in Rom arbeitete, beschäftigte er mehrere Assistenten, und innerhalb weniger Jahre, nachdem er sich in der Stadt niedergelassen hatte, hatte er eine große Werkstatt von Mitarbeitern und talentierten Studenten.

Die Art des Beitrags ist oft schwer zu erkennen, und bei den meisten seiner Arbeiten ist es unwahrscheinlich, dass die Arbeitsteilung systematisch oder konsequent war. Er scheint sich sowohl für marginale als auch für zentrale Teile interessiert zu haben und in verschiedenen Phasen interveniert zu haben, darunter Zwischen-, Vor- und Endphase.

Der gesamte Raum zeigt vier Bereiche des menschlichen Wissens: Poesie, Recht, Philosophie und Religion, wobei die Parnassus-Kunst die Poesie repräsentiert. Zu den Details des Gemäldes gehört der mythologische Berg Parnassus, auf dem Gott Apollo wohnt. Er sitzt unter einem Baum und spielt ein Musikinstrument, umgeben von den zeitgenössischen Dichtern, neun Dichtern der Antike und den neun Musen.

Das Gemälde enthält auch Apollo zusammen mit Calliope, der Muse der epischen Poesie und der inspirierten Dichter. Raphael, der der Hauptkünstler war, verwendete das Gesicht des Laokoons von einer klassischen Skulptur, die im Jahr 1506 ausgegraben wurde. Er verwendete auch den Vatikan für seinen Homer, der eher Blindheit als Schmerz zeigt.