Porträt des Baldassare Castiglione

Das Porträt von Baldassare Castiglione von Raffael ist ein Ölgemälde aus der Zeit um 1514/1515. Es gilt als eines der großen Porträts der Renaissance und hat einen nachhaltigen Einfluss.

Das Porträt zeigt Raffaels Freund Baldassare Castiglione, der Diplomat und Humanist war und als Inbegriff eines Gentlemans der Hochrenaissance galt. Das Gemälde entstand aus der Freundschaft zwischen Raffael und Castiglione, deren Aufstieg in höfischen Kreisen dem des Künstlers entsprach. Bis 1504 waren sie enge Freunde; Dies war der Zeitpunkt, an dem Castiglione seinen zweiten Besuch in Urbino abstattete, gerade als Raphael Anerkennung als angesehener Künstler im humanistischen Kreis des herzoglichen Hofes der Stadt erlangte.

Guidobaldo da Montefeltro beauftragte Raffael 1505, ein Porträt für Heinrich VII. zu malen. Castiglione ging nach England und überreichte dem König das fertige Bild. Es ist möglich, dass Castiglione später als wissenschaftlicher Berater für die Schule von Athen von Raphael diente und dass die Zoroaster-Darstellung in diesem Fresko das Porträt des Höflings sein könnte.

Auf dem Gemälde sitzt Castiglione vor dem erdfarbenen Hintergrund und trägt ein dunkles Wams mit Eichhörnchenpelzbesatz und schwarzem Band. Auch auf Castigliones Kopf gibt es einen Turban, der von einer gekerbten Bere bedeckt ist. Diese Kleidung weist darauf hin, dass das Bild im Winter gemacht wurde, wahrscheinlich in den Jahren 1514 bis 1515, als Castiglione nach Rom gegangen war, als Guidobaldo da Montefeltro zu Papst Leo X., dem geborenen Giovanni di Lorenzo de' Medic, ernannt wurde.

Die hellsten Bereiche im Gemälde sind das Gesicht des Motivs, das fast frontal zu sehen ist, ein weißes Hemd, das sich vorne auf seiner Brust bauscht, sowie seine beiden gefalteten Hände, die im Wesentlichen an der Unterkante der Leinwand abgeschnitten sind. Castiglione wird als verletzlich empfunden und besitzt für Raffaels späteres Porträt eine humane Sensibilitätseigenschaft. Die weichen Konturen von Castiglione'

Das Gemälde hatte möglicherweise einen intimen und praktischen Zweck. Castiglione ließ seine schöne Familie zurück, als er nach Rom gegangen war; Er schrieb ein Gedicht, in dem er sich vorstellte, wie sich sein Sohn und seine Frau während seiner Abwesenheit mit dem Gemälde trösten. Der Bildaufbau ist pyramidenförmig. Es ist eines der einzigen 2 Gemälde Raffaels auf Leinwand, und bevor es als ursprünglich auf einer Holztafel hergestellt angesehen wurde, wurde es dann auf Leinwand übertragen.

Die Kopien, die im 17. Jahrhundert hergestellt wurden, zeigen die Hände von Castiglione vollständig, was darauf hindeutet, dass das Gemälde anschließend am unteren Rand um einige Zoll geschnitten wurde (später stellten Forscher fest, dass es nicht geschnitten wurde).

Die Eleganz der Ausführung des Gemäldes steht im Einklang mit der Haltung des Dargestellten. Lawrence Gowing, ein Kunsthistoriker, bemerkte die kontraintuitive Handhabung des grauen Samts im Gegensatz zu einer akademischen Formmodellierung, bei der die breiten Flächen in reiche Dunkelheit gehüllt sind und der Stoff hell leuchtet, wenn er sich vom Licht abwendet. Gowing erklärte, dass das Gemälde die Zartheit barocker Beobachtung und die edle Kontur und Stille eines klassischen Bildes auf seinem Höhepunkt hat.

Die atmosphärische Qualität und Komposition des Gemäldes lassen eine Annäherung an das Mona-Lisa-Gemälde vermuten, das Raffael in Rom sah. Obwohl das Porträt von Castiglione Fragen über den Einfluss überwindet, schrieb ein amerikanischer Kunsthistoriker namens James Beck, dass dieses Gemälde eine endgültige Antwort auf einzelne männliche Porträts im Renaissancestil darstellt.