Portrait of Andrea Navagero and Agostino Beazzano

Das Porträt von Andrea Navagero und Agostino Beazzano wurde 1516 von Raffael geschaffen. Er war ein italienischer Maler der Hochrenaissance, der eine lange Liste berühmter Gemälde hinter seinem Rücken hatte.

Dieses besondere Gemälde wurde mit Öl über einem Leinwandmedium geschaffen, das etwa 76 cm x 107 cm groß war. Das Gemälde befindet sich heute in der Galleria Doria Pamphilj in Rom. Ursprünglich dachte man, dass jeder der Herren auf dem Bild einzeln gemalt werden würde. Raphael entschied jedoch, dass das Porträt großartig aussehen würde, wenn sie zusammen gemalt würden. Das Porträt war als Geschenk an ihren Freund namens Bembo gedacht, der Venezianer war.

Ein anderes Porträt von Mantegna, das zwei gelehrte Freunde enthielt, die dem Maler gegenüber saßen, könnte die Idee inspiriert haben, zwei Sitzende in ein Porträt zu bringen. Ein solches Porträt repräsentierte Liebe und Kameradschaft. Darüber hinaus war er möglicherweise auch durch seinen allgemeinen Erfolg in der Kunst motiviert und hatte begonnen, nach anderen Wegen zu suchen, um seine Arbeit zu verbessern.

Raphael verwendete Pigmente auf der Leinwand, wobei das trocknende Öl zum Bindemittel wurde. Die damals üblichen Trockenöle waren Lein-, Walnuss- und Mohnöl. Er verwendete kein Wachs für das Bild, obwohl Pflanzenharze üblicherweise verwendet wurden, um die Farbe zu konservieren.

Die Leinwand, die für das Gemälde verwendet wurde, hatte eine etwas matte Oberfläche auf der Seite, auf der das Gemälde gemalt wurde, wobei die Unterseite etwas härter war, um die Langlebigkeit des Materials zu erhöhen. Dieses Gemälde hat einen kühlen grünlichen Hintergrund mit einem hervorragenden Übergang zu den Herren im Vordergrund. Raphael zielte darauf ab, Porträts zu schaffen, die die Charaktere bei ihren täglichen Aktivitäten oder ihren natürlichen Gesichtern zeigten.

Im Porträt tut er dies sehr gut, indem er die Töne der Gesichter der beiden Herren verstärkt. Er geht darauf ein, jedes Detail herauszuarbeiten, einschließlich der Formgebung des Bartes. Wie viele seiner anderen Gemälde erzielte er einen guten Kontrast, als er den Kleidungsteil malte, während er die tatsächliche Kleidung zu dieser Zeit widerspiegelte.

Die Menschen drückten neu entdeckte Freiheit und mehr Wissen aus, um innovativ zu sein als im Mittelalter. Dieses Porträt zeigt Männer in entspannter Gelassenheit und warmen Gesichtern. Darüber hinaus zeigt der Maler seine Perfektion, indem er die Beziehung zwischen den beiden Herren im Bild und die moralische Qualität des Hintergrunds verstärkt. Damals waren Schwarz-Weiß-Gemälde noch beliebt. Die Verwendung von Farbe half Raphael jedoch, Eigenschaften hervorzuheben, die in Schwarzweiß nicht möglich gewesen wären.