Madonna della Seggiola

Die Madonna della Sedia, allgemein bekannt als die Madonna des Stuhls, ist ein Gemälde des italienischen Künstlers Raphael aus den Jahren 1513-1514. Es befindet sich derzeit in der Sammlung des Palazzo Pitti in Florenz.

Das Gemälde zeigt Maria, die Mutter Jesu, die ein kleines Kind umarmt, das der Christus ist, während Johannes der Täufer andächtig zuschaut. Diese künstlerische Arbeit wurde während der Römerzeit ausgeführt. Es hat keine streng geometrische Form und den linearen Stil seiner florentinischen Behandlungen des ähnlichen Themas. Stattdessen scheinen seine wärmeren Farben den Einfluss des berühmten Tizian und seines Rivalen Sebastiano Del Piombo zu zeigen.

Seine frühesten Techniken und Gemälde fielen mit der zunehmenden Verwendung von Ölfarbe in seinem Land Italien zusammen. Die meisten seiner auf der Tafel ausgeführten Gemälde scheinen die Farbe zu verwenden. Außerdem verwendete Raphael in vielen seiner Angebote Eitempera, eine Mischung, die bei verschiedenen Künstlern seiner Generation üblich war.

Bevor er sich in Rom niederließ, wurden die meisten seiner Gemälde auf Tierhäuten oder einem Stück Papier ausgeführt. In seiner künstlerischen Arbeit verwendete er ein aquarellartiges Medium, dessen Pigmente in Tierleim gebunden waren.

Bevor er sich für seine Farben entschied, führte Raphael mehrere Experimente mit dem Ölmedium und Aquarell durch, um die schönen Farbvariationen, satteren Farben und die größere Schattentiefe zu erreichen. Während der Arbeit an der Madonna des Stuhls beschäftigte Raphael mehrere Assistenten, bevor er talentierte Schüler und Mitarbeiter hatte.

Seine Technik und sein Stil änderten sich während seines Aufenthalts in Florenz erheblich, und er verwendete Feder und Tinte, um dieses Gemälde fertigzustellen. Die meisten Arbeiten waren grober, und seine großen und komplexen Farbkompositionen galten als die klassischen Künste der Hochrenaissance. In dieser Zeit musste Raffael die florentinischen Methoden erlernen, um eine Kombination mit den pyramidenförmigen Figurenmassen herzustellen.

Sie wurden dann als eigenständige Einheiten zusammengefügt, behielten aber ihre ursprüngliche Form. Die Geschlossenheit der Komposition und die Unterdrückung des Unwesentlichen differenzieren das Erscheinungsbild des Gemäldes. Der von ihm verwendete Stil bietet eine einzigartige und stark idealisierte Darstellung der gesamten im Gemälde dargestellten Formen.

In vielen Gemälden, einschließlich der Stuhlmadonna, suchte Raffael nach Design und entwickelte einen ruhigeren und extrovertierteren Stil, der als berühmte und allgemein zugängliche Form der visuellen Kommunikation dienen sollte.

Diese Farbe bietet oder liefert ein lebendiges Bild von Maria, Johannes dem Täufer und dem Jesuskind mit maximaler Farbgenauigkeit und außergewöhnlicher Auflösung. Das Gemälde zieht Sie oder jeden anderen Betrachter direkt in seinen Bann, während Maria eng eingeschlossen in einem kreisförmigen Format sitzt und liebevoll und sorgfältig mit ihrem Jungen, dem Jesuskind, kuschelt.

Rechts von der Madonna stellt das Kind Raphael Johannes den Täufer dar, der der jüngere Cousin Christi ist. Er malte dieses Werk in Rom, und das Kind wurde kurz nach seiner Arbeit an der Vatikanischen Stanze hinzugefügt. Die Madonna des Stuhls wurde im Jahr 1799 von Napoleons Truppen erobert, bevor sie im Jahr 1815 nach Florenz zurückgebracht wurde.