Madonna del Granduca

Der Renaissance-Künstler Raffaello Sanzio da Urbino, bekannt für seine religiösen Galionsfiguren, zeigt ein weiteres Stück, das seiner unendlichen Sammlung religiöser Kultur im Jahr 1504 hinzugefügt wurde.

Das Gemälde ist ein einfaches Porträt der Jungfrau Maria, die den jungen Jesus hält. Dieses Porträt entstand unmittelbar nach der Ankunft Raphaels aus seiner Heimatstadt in Florenz. Der ursprüngliche Besitzer des Gemäldes geht auf Ferdinand III., den Großherzog der Toskana, zurück. Es war offiziell als Madonna Del Granduca bekannt, ein Name, der vom Großherzog inspiriert wurde.

Dies ist eine eher symbolische christliche Kunst und sie ist bekannt dafür, dass sie unter vielen Christen sehr einflussreich ist. Dieses wunderschöne Kunstwerk zeigt seinen subtileren Ansatz, ein großartiges Kunstwerk zu schaffen und gleichzeitig seine allgemeine Einfachheit beizubehalten. Das Gemälde wurde zuerst von Carlo Dolci angefertigt, der ein bekannter Florentiner Maler war. Raphael entwickelte später diese Version, die den besten Empfang als seine ursprüngliche Version erhielt.

Bei seiner Entwicklung im Jahr 1504 war noch die Hochrenaissance im Spiel und so war die verwendete Technik offensichtlich Öl auf Holz. Diese Technik gewann mehr an Bedeutung als die gemäßigte, die, wie es aussah, nicht so effektiv war.

Alle Maler verwenden in ihren Gemälden Öl auf Holz. Raphael wurde von der Peruginesque und Leonardesque beeinflusst, um diese schöne Kunst zu entwickeln. Peruginesque und Leonardesque waren die Methoden, mit denen sowohl sein Lehrer Perugino als auch sein Mentor Leonardo da Vinci einzigartige Kunstwerke schufen. Er verwendet sie auf dem Madonnengemälde des Großherzogs, um ein sehr interessantes Stück zu schaffen. Das Niveau seiner Kreativität ist beispiellos,

Mit seiner immensen künstlerischen Weisheit entwickelt er ein sehr einfaches Porträt mit knackig klaren Zügen, das es noch einzigartiger macht. Die Jungfrau Maria ist unter einem Heiligtum zu sehen, was ihre Heiligkeit bedeutet, die vom Publikum wegschaut. Sie wirkt eher ruhig, wenn auch nicht jovial. Sie umklammert das Jesuskind, das versucht hat, seinen Kopf zu heben.

Die Uhr, die von der Schulter der Jungfrau fließt, ist ziemlich klar und detailliert, während ihre Kleidung, obwohl sehr einfach, einen Sinn für Stil zeigt. Raphael legt eine enorme Konzentration auf ihre Gesichter, um eine bestimmte Art von Stimmung in den Charakteren zu erreichen. Das Haar der Jungfrauen ist gut gemacht, obwohl das meiste davon von einem Kopftuch verdeckt wird, das das gleiche zu sein scheint, das über ihre Schultern fließt. Das Baby hingegen hält sich ganz realistisch an der Mutter fest.

Dieses Gemälde zeigt eine besondere Beziehung zwischen der Mutter und dem Sohn. Er erreicht eine kreative Form der Einfachheit, indem er mühelos ein sehr gutes Stück zweier Charaktere hervorbringt, die Teil der heiligen Familie sind. Der aktuelle Standort des Gemäldes ist dokumentiert im Palazzo Pitti in Florenz, Italien, in derselben geografischen Region, in der es entwickelt wurde.