Hl. Familie mit einem Lamm

Dies ist ein weiteres Porträt der heiligen Familie, das Raffaels Besessenheit von der religiösen Kultur bestätigt. Durch dieses Porträt kommt Raphael mit einer anderen Version, die einige dieser engelsgleichen Momente zeigt, in denen der Vater, die Mutter und der Sohn, die die heilige Familie bilden, wertvolle Zeit miteinander verbringen.

Es gehört zu den vielen Porträts, die Raffael während seines Aufenthalts in Florenz zeichnete. Dieses Gemälde stammt aus der Zeit um 1504, als Raffael noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere stand. Wenn Sie sich seine Gemälde der Reihe nach genau ansehen, können Sie die Fortschritte sehen, die er von einem Gemälde zum anderen macht. Es ist unbestreitbar, dass er die Fähigkeiten und die Leidenschaft hat, ein so denkwürdiges Gemälde zu schaffen. Die Ähnlichkeiten seines Stils mit dem von Leonardo da Vinci und Michelangelo sind an diesem erstaunlichen Stück leicht zu erkennen.

Seit seiner Ankunft in Florenz wurden alle seine Kunstwerke in Öl auf einer Platte hergestellt. Dieses Medium ist sein Favorit und schien ihm zu ermöglichen, qualitativ hochwertige Gemälde zu produzieren, die als sehr einflussreich galten. Es ist auch dieselbe Technik, die ihm sein Meister Perugino beibrachte. Es ist nicht abzusehen, wie viele Leute diese Technik benutzten, aber es waren eine ganze Menge. Einige große Maler wie Andrea Del Verrocchio bevorzugten Tempera auf Leinwand, eine sehr verbreitete Technik, die in der frühen Renaissance verwendet wurde. Leonardo da Vinci verwendete Öl und Tempera, aber er bevorzugte Öl.

Wie bereits erwähnt, hat Raphael so sehr versucht, die Fähigkeiten des berühmten Malers Leonardo aufzunehmen, wenn Sie sich dieses Gemälde ansehen, gibt es einige Aspekte, die nur in Leonardos Gemälden realisiert werden können. Diese sind im Hintergrund des Gemäldes besser sichtbar. Leonardo hatte die Kunst des detaillierten Malens von Hintergründen gemeistert. Es scheint, als ob Raphael seine Ideen übernommen und angefangen hat, sehr detaillierte Hintergründe zu entwickeln, wie auf diesem Gemälde zu sehen.

Raphael zeigt eine reiche Landschaft, die mit Charakter und architektonischen Elementen gefüllt ist, um sie realistischer zu machen. Der Himmel ist lebhaft gemalt, um ihn so sichtbar zu machen und dem Gemälde einen Mehrwert zu verleihen. Aus der Ferne kann man Vögel fliegen sehen. Das Beste an dieser Seite ist, dass sie so sichtbar sind, dass sie als Vögel dargestellt werden können, zu weit entfernt, um die Entfernung zu erkennen, und doch zu unbedeutend, um vom Publikum genügend Aufmerksamkeit geschenkt zu bekommen.

Dann zeigt er die Heilige Familie, wie er es immer tut. Klar, lebendig und ausdrucksstark. Wir sehen den jungen Christus, der versucht, ein Lamm zu reiten, und die Mutter, die Maria ist, die versucht, ihn aufzuhalten. Genau wie andere Porträts starrt Joseph den Jungen einfach an, während er direkt zurückstarrt. Es ist auch klar, dass Raffael Joseph im Gegensatz zu den anderen Gemälden in diesem speziellen viel älter und gebrechlicher machte.

Aus der Ferne sieht man andere Menschen. Erstmals wurden unbedeutende Personen in das Bild eingearbeitet. All diese winzigen Details scheinen sehr wichtig zu sein, wenn es darum geht, dem Gemälde eine besondere Note zu verleihen. Das Kunstwerk befindet sich derzeit im Museo Del Prado in Madrid, Spanien. Obwohl es sich um ein typischerweise kleineres Gemälde handelt, hat es Gewicht und absolute Bedeutung in der religiösen Kultur.