The Entombment

Die Grablegung (The Entombment) von Raphael ist ein Ölgemälde, signiert Raphael Urbinas MDVII und datiert 1507. Das Bild ist eine Kunstgalerie in Rom namens Galleria Borghese.

Es ist die zentrale Tafel des größeren Altarbildes, das Atalanta Baglioni von Perugia zu Ehren von Grifonetto Baglioni, ihrem ermordeten Sohn, in Auftrag gegeben hat. Wie viele Werke teilt das Gemälde Elemente der bekannten Themen der Beweinung Christi, der Grablegung Christi und der Absetzung Christi. Das Gemälde misst 184 x 176 cm und befindet sich auf einer Holztafel.

Der berühmte italienische Künstlerbiograph Giorgio Vasari verstand das Werk Raffaels als erzählendes Gemälde. Vasari beschrieb das Bild mit den Worten, dass in den meisten göttlichen Gemälden ein toter Christus zum Grab getragen wird. Es wurde so liebevoll und frisch ausgeführt, dass es dem Betrachter wie frisch gemalt erscheint.

In der Komposition dieses Werkes stellte sich Raphael die Traurigkeit vor, die die engsten und liebevollsten Verwandten eines Verstorbenen empfinden, wenn sie ihren Körper zur Ruhe legen, und sie waren ihre besten Geliebten. Das Glück, die Ehre sowie das Wohlergehen der ganzen Familie hingen von dem Verstorbenen ab. Unsere Liebe Frau ist in Ohnmacht; die Köpfe der Gestalten sind anmutig in ihrem Weinen, besonders der heilige Johannes, der sein Haupt mit gefalteten Händen beugt, um das härteste Herz in Mitleid zu bewegen.

Wahrlich, wer die Anmut, Kunst und Sorgfalt bemerkt, die dieses Gemälde an den Tag legt, hat allen Grund zum Staunen. Das Bild erstaunt jeden, der es betrachtet: von der Schönheit der Kleidung bis zur höchsten Perfektion, die es in jedem Teil zeigt.

Ganz rechts im Bild, in der anderen Figurengruppe, die etwas hinter der Handlung stehen, sind 3 Marien zu sehen, die die Jungfrau Maria nach einer Ohnmacht stützen. Dies ist eine umstrittene Darstellung namens Lo Spasimo della Vergine (Ohnmacht der Jungfrau) wegen ihrer überwältigenden Trauer. Auch die kniende Jungfrau Maria ist umständlich, mit übermäßiger Torsion plus scharf geschnittenem Vorhang (figura serpentinata).

Obwohl es in anderen populären Werken zu sehen war, scheint die Positionierung der Jungfrau direkt von Michelangelos Doni Tondo-Beispiel inspiriert worden zu sein, das einige Jahre zuvor fertiggestellt wurde. In Bezug auf die Farbe gelang es Raphael, seine Verwendung von kräftigen Grün-, Gelb-, Blau- und Rottönen auszugleichen und einen subtilen Kontrast in den Hauttönen zu schaffen, was am besten an Maria Magdalenas Halten der Hand des toten Christus zu sehen ist.

Vasari schlug einen ehrfürchtigen Ton an, als er das Gemälde beschrieb. Große Sorgfalt widmete er der Erörterung wichtiger Bildfiguren und ihrer Wirkung auf den Betrachter. Formal gesehen ist die dargestellte Szene weder die Grablegung noch die Kreuzabnahme, sondern irgendwo dazwischen angesiedelt.

Dies kann anhand des Hintergrunds bestimmt werden: Der Kalvarienberg befindet sich rechts, dies ist der Ort der Kreuzigung und Kreuzigung, während sich auf der linken Seite die Höhle befindet, der Ort, an dem die Grablegung stattfinden wird. Die Beine von Nikodemus und St. John stellen ein ablenkendes Problem dar, besonders im Fall von Nikodemus. Der Grund liegt in der Sichtbehinderung, es ist nicht klar, was er tut oder ansieht.