Die heilige Katharina von Alexandrien

Zahlreiche Bilder zeigen diese Heilige, aber eines der am meisten gefeierten ist das Gemälde der Heiligen Katharina von Alexandria von Raffael.

In diesem speziellen Gemälde kleidet sie sich reich in verschiedenen Farben wie Grün, Rot, Blau und Gelb. Ihre rechte Hand bedeckt ihren Busen, während die linke ihr Kleid nahe ihrem Oberschenkel umklammert.

Der Hintergrund ist ruhig mit einem Fluss, der zusammen mit einem klaren blauen Himmel sichtbar ist. Weiter im Hintergrund sind Bäume und ein Berg. Die heilige Katharina von Alexandria selbst blickt mit ihren Augen nach oben und stellt jemanden dar, der tief in Gedanken versunken ist. Sie stützt sich auch auf ein Rad, das das zerbrechende Rad darstellt, das verwendet wird, um ihr Martyrium zu symbolisieren.

Für dieses Gemälde verwendete Raphael Öl und Holz, die alle Schattierungen und Merkmale hervorbringen, die er künstlerisch anstrebte. An diesem Gemälde arbeitete er 1507 in einer Übergangsphase nach seinem Aufenthalt in Florenz. Er verwendete die bekannten Renaissance-Pigmente wie Blei-Zinn-Gelb, Krapplack, Ultramarin und Ocker. Um den Trocknungsprozess für das Gemälde zu beschleunigen, mischte Raffael Glaspulver in seine Pigmente.

Das Gemälde selbst enthält mehrere Pigmente wie Umbra, Karmin, Bleiweiß, Braun-, Rot- und Gelbocker, Azurit, Zinnoberrot, Bleizinngelb und Ultramarin-Natur. Wenn Sie sich das Gemälde der Heiligen Katharina von Alexandria von Raffael genau ansehen, kann man nicht umhin zu bemerken, woher der Künstler seine Inspiration schöpfte. Leonardo da Vinci perfektionierte die Schlangenhaltung, die Raphael verwendet, um die heilige Katharina darzustellen.

Die Drehung ihres Körpers in seiner Achse mit Anmut sowie die dreidimensionale Präsenz sind alles Attribute von Leonardo. Er verwendet auch geschwungene Anmut für das Gemälde, das sein Studium von Peruginos Werken zeigt. An Perugino erinnert auch die Gemäldedarstellung religiöser Leidenschaft.

Das Gemälde ist voller Licht, Farben und Variationen, was seine Komposition reich an harmonischen Bewegungen macht. Die Tafel mit ihrer Intensität und Recherche liegt Raffaels figurativen Schöpfungen zugrunde. In diesem Gemälde der Heiligen Katharina von Alexandrien von Raffael setzt der Künstler seinen Stil fort, der es vermeidet, beim Publikum Emotionen hervorzurufen. Saal der Signatur, Disputa del Sacramento und Die drei Grazien.

Raffael ist immer vorsichtig, emotionale Reaktionen durch seine Werke abzumildern. Er vermeidet Merkmale, die einem Gemälde eine emotionale Note verleihen könnten. In diesem Gemälde fand er eine perfekte Balance in Pose, Farbe, Design und Ausdruck. Er balanciert auch künstlerisch zwischen den ornamentalen und symbolischen Elementen.

Auch durch die Einbeziehung des Rades in das Gemälde verstärkte Raffael den Eindruck räumlicher Tiefe. Das Rad, das sich neben den Füßen der Heiligen Katharina von Alexandria befindet, und seine Positionierung verleihen ihr einen erhebenden Effekt, der sich in den Triumph dieses Märtyrers übersetzt. 1991 kaufte die italienische Regierung das Gemälde für 1,65 Millionen Dollar.

Es war zuvor Teil einer Kunstsammlung von Präsident Ferdinand Marcus von den Philippinen und Imelda. Die Gemälde dieses Künstlers werden meist übersehen, daher waren diese Auktion und der anschließende Ankauf historisch. Raffaels Gemälde werden selten verkauft oder erscheinen auf Märkten, daher war dies ein Rekordverkauf aller seiner Gemälde. Das Gemälde wird von Zeit zu Zeit von der italienischen Regierung freigegeben, um es in verschiedenen Kunstzentren auf der ganzen Welt zu sehen, die dazu beigetragen haben, Raffaels Kunstfertigkeit unter den Massen zu verbreiten.