Biografie

Wie viele Biografien belegen, wird Raphael von vielen Kunsthistorikern und Akademikern als der Künstler anerkannt, der die Kunst der Hochrenaissance am vollständigsten und überlegensten erfasst hat.

Der gegen Ende des 15. Jahrhunderts geborene Italiener erlangte auch als Architekt, Designer und Zeichner großes Ansehen.

Raphael wurde 1483 in Urbino, Italien, als Raffaello Santi geboren – als Sohn von Giovanni Santi, einem Maler und Schriftsteller am Hof von Fedrico da Montefeltro. Mit diesen Anfängen erhielt Raphael im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen und Künstler im Laufe der Jahrhunderte eine gesegnete Position im Leben zu einer Zeit, in der das soziale Ansehen in den Augen vieler Mäzene und anderer einflussreicher Personen am höchsten war.

Obwohl die eigene Position und das Talent seines Vaters zweifellos wesentlich für die Ausbildung von Raffaels Handwerk und seinen Lebensweg waren, ist es ebenso wahrscheinlich, dass der junge Raffaello seinem Vater in nicht geringem Maße geholfen hat. Wie tief ihre Beziehung ging und wie weit die Zeit der Vater-Sohn-Erziehung Raphael prägte, ist jedoch nicht klar. Giovanni starb 1494, als sein Sohn gerade 11 Jahre alt war, also wäre es sicherlich ungenau zu sagen, dass sein Vater den größten Einfluss hatte. Es ist viel wahrscheinlicher, dass er die Inspiration war, obwohl dies immer noch eine Vermutung ist.

Die Details seiner anderen jugendlichen Vormundschaft sind auch Gegenstand vieler Diskussionen von Kunsthistorikern. Viele sagen, es sei klar, dass Timoteo Viti (geb. 1469, gest. 1523) zum Beispiel maßgeblich an Raffaels jungem Leben beteiligt war. Auch ein Künstler, der zu dieser Zeit in und um Urbino arbeitete, ist diese Assoziation von großer Bedeutung.

Schon früh in seiner Karriere zierten Raffaels Werke die Sammlungen vieler Mäzene in der gesamten Region Umbrien, und es ist aus dieser Zeit klar, dass einer der größten Einflüsse auf Raffael Pietro Perugino (geb. 1446, gest. 15.23) war. Die Eleganz von Raffaels Pinselstrichen, zusammen mit der Anmut und Klarheit von Mimik und Gestik, die durch seine Bilder scheinen, sind Beweis dafür.

Ob der jüngere Künstler tatsächlich der Schüler seines älteren Perugino war, ist wiederum unklar und Gegenstand oft heiß umstrittener Auseinandersetzungen. Bereits mit 17 Jahren gilt Raphael als „Magister“ – ein Meister seines Fachs. Dies war ein Titel, der Raphael etwa zwei oder drei Jahre, bevor die beiden einen dokumentierten Kontakt hatten, verliehen wurde.

Auf jeden Fall übertraf Raphael auch ab Anfang 20 die Werke von Perugino. Akademiker weisen zum Beispiel auf die beiden gleichnamigen Gemälde der beiden Künstler hin, die dasselbe Thema behandeln – Die Hochzeit der Jungfrau Maria . Beide wurden um 1504 hergestellt und sind in ihrer Haltung und Konstruktion auffallend ähnlich. Es ist jedoch völlig klar, dass Raffaels Beherrschung des menschlichen Körpers und der Natur seinen älteren Kollegen übertrifft.

Die Zeit von 1504 bis 1508 gilt allgemein als Raffaels florentinische Zeit, und er verbrachte einen Großteil dieser Zeit in der toskanischen Hauptstadt. Er lebte zu dieser Zeit nicht dauerhaft in Florenz, aber die Stadt hatte einen tiefgreifenden Einfluss darauf, wie er seine Kunst voranbringen und von den früheren stärkeren Einflüssen Peruginos wegbringen würde.

Raffael behielt während seiner gesamten Karriere in vielerlei Hinsicht viel von der Eleganz, Süße und Anmut von Perugino bei, aber unter dem Einfluss und der Inspiration von den Kollegen Leonardo (geb. 1452, gest. 1519) und Michelangelo (geb. 1475, gest. 1564 ) strahlte bald eine größere Zuversicht hell durch. Daneben würden größere Raffinesse und Größe in den Vordergrund treten; während seine Malerei von Einzelpersonen und Gruppen weiter geklärt und verstärkt wurde. Raffael beherrschte auch die Verwendung von Farbe viel besser – dies möglicherweise und höchstwahrscheinlich inspiriert durch den Pinsel von Fra Bartolommeo (geb. 1472, gest. 1517). Siehe auch Sandro Botticelli und Rembrandt.

In seiner florentinischen Zeit entstanden einige der berühmtesten Kompositionen Raffaels. Er konzentrierte sich oft auf seine bevorzugten Themen, die jungfräuliche Mutter, Christus das Kind und die Heilige Familie, und seine eigene Ausdruckssicherheit schien immer deutlicher zu werden. Kunstwissenschaftler würden wahrscheinlich auf seine „Madonna auf der Wiese“ von 1505 als Beispiel für diese wachsende Fähigkeit verweisen.

Während dieser Zeit entwickelte Raphael seine Beherrschung der sehr menschlichen Form weiter – einer gesunden und gut gelebten menschlichen Form. Es zeigt seine Verwendung von Berührung, Anmut und Gelassenheit, um seine Vision der Themen der Arbeit auf den Betrachter zu projizieren - unmissverständlich gesagt, dass dies eine sehr reale menschliche Person ist, aber gleichzeitig tiefe und integrale Heiligkeit ausstrahlt, die weit vom Menschlichen entfernt ist. Seine Anmut und sein vornehmes Wesen heben ihn jedoch von den kraftvolleren, dramatischeren und ausgeprägteren ätherischen Konstrukten von Leonardo und Michelangelo ab.

Raffael grenzte sich auch von diesen Zeitgenossen ab, obwohl er sich in seinem gesamten Werk klar an ihnen orientierte. Es ist allgemein anerkannt, dass Raphael einfach ein ziemlich netter Mensch war. Bekanntlich waren Leonardo und Michelangelo gefolterte, egoistische und kontrollierende Wesen. Dasselbe scheint für Raphael nicht zu gelten, der sein ganzes Leben lang zugänglich und gesellig blieb. Vielleicht hatte er eine Vision von seinem frühen Ableben oder vielleicht hatte er einen bequemen Start ins Leben und der Tod seines Vaters beeinflusste dies.

Trotz dieser wohltätigen und freundschaftlichen Einstellung zum Leben, die vielen Künstlern zu widersprechen schien (und vielleicht immer noch zu sein scheint), hat Raffael dennoch ein beeindruckendes Werk geschaffen. Dies gilt sowohl für das Volumen als auch für die Qualität, wobei sich seine Arbeitsbelastung und sein handwerkliches Geschick gegenseitig begleiteten, als sie zunahmen.

Seine Arbeit wurde ab 1508 weiter ausgebaut, als er nach Rom ging. Hier, im Auftrag von Papst Julius II. und der Arbeit des Papstes über den Vatikan, produzierte Raffael vielleicht seine bahnbrechendsten und sicherlich am meisten diskutierten Werke.

Obwohl Raffael erst 25 Jahre alt war und keinerlei Erfahrung mit Fresken hatte, wurde er mit der Ausschmückung der Stanza della Segnatura beauftragt. Eine Sammlung von drei Fresken, die zusammen einen beispiellosen Triumph darstellten, man kann mit Fug und Recht sagen, dass dieser Moment wirklich die Ankunft Raffaels markierte – in Rom und auf der Weltbühne für die Ewigkeit.

Es wird angenommen, dass Julius die fertige Stanza della Segnatura als sein privates Arbeitszimmer oder seine Bibliothek nutzte, und die Dekoration würde diese Theorie sicherlich stützen. Die Hauptwand, die in einer beeindruckenden Perspektive mit Werken der Schule von Athen bemalt ist, zeigt Größen der klassischen Lehre wie Aristoteles und Platon. Gegenüber hingegen ist die Disputation über das Sakrament , die den Triumph des christlichen Glaubens über widersprüchliche Theologien zeigt, die das Thema an der gegenüberliegenden Wand umfassen. Auf all dies blicken die Heiligen und Märtyrer der Christenheit in der Umgebung der Dreieinigkeit vom gedeckten Himmel herab.

Raphael brauchte etwa vier Jahre, um seine majestätische Schöpfung zu vollenden, und vollendete die Stanza della Segnatura um 1512. Er arbeitete weiter für Julius bis zum Tod des Papstes im Jahr 1513. Während dieser Zeit umfasste Raffaels Werk sein Porträt des Papstes von 1511, das so etwas wie einen Präzedenzfall dafür darstellte, wie alle Päpste im Laufe der nächsten 200 Jahre dargestellt werden würden.

Raffael diente weiterhin Leo X., dem Nachfolger von Papst Julius II., und schmückte 1514 die Stanza d'Eliodoro. Er war auch damit beauftragt worden, zwei weitere Räume zu dekorieren, aber so beliebt und begehrt war Raffael dabei geworden Zeit in Rom, dass diese in der Praxis von einer Truppe seiner Assistenten fertiggestellt werden würden - allerdings unter der strengen Anleitung, Kontrolle und Gestaltung ihres Magisters.

Trotzdem und wegen der kontrollierten Komposition und Arrangements, die in der Stanza und der Sixtinischen Kapelle demonstriert werden, sind diese Werke geschätzt worden. Sie sind für die Kunstbewegungen in Europa der Vergangenheit unverzichtbar geworden; der Gegenwart und wird wahrscheinlich noch lange in der Zukunft bestehen bleiben.

Die zunehmende Popularität Raffaels war, so könnte man sicherlich argumentieren, größtenteils auch das Werk der Päpste. Ab 1512 begann er sich stärker für die Arbeit in der Architektur zu interessieren. Er wurde dann 1514 von Julius beauftragt, St. Peter wieder aufzubauen - nach dem Tod von Bramante. Dann, unter Leo X., wurde er Superintendent für Altertümer für Rom – wo Raphael mit einem ehrgeizigen Plan begann, die gesamte Stadt und ihre reiche Vielfalt an Denkmälern und Architektur im Laufe der Jahrhunderte zu überblicken.

Während seines Aufenthalts in Rom zog Raphael auch die Aufträge vieler einflussreicher, reicher und mächtiger Gönner an. Allen voran Agostino Chigi, der den 29-jährigen Künstler 1512 für seine Privatvilla (heute Villa Farnesina) beauftragte. Obwohl seine wachsende Zahl von Assistenten erneut die letzten Pinselstriche ausführen würde, würde Raphael jedoch selbst die seit langem angekündigte Galatea in der Villa vervollständigen.

Raphael wurde auch mit der Schaffung der Grabkammer des wohlhabenden Chigi beauftragt.

Die Kapelle, die sich in der Kirche von Santa Maria del Popolo befindet, würde die vollständige Kontrolle von Raphael erfahren – bis zu einem gewissen Punkt. Angefangen bei der Architektur und Skulptur der Kapelle über die Malerei und Stuckarbeiten bis hin zu den Marmorintarsien und Mosaiken widmete er sich der Arbeit. Es war jedoch ein Werk, das von seiner Hand unvollendet blieb – der Künstler starb nur eine Woche nach dem Auftraggeber, für den er die Kapelle geschaffen hatte. Die von Bernini fertiggestellte Kapelle wurde passenderweise zur Inspiration und zum Einfluss für die Barockbewegung. Vielleicht bereichert es auch heute noch Tausende von Werken.

Es wäre sein riesiges Portfolio an Porträts aus der Römerzeit, das vielleicht am typischsten für Raffael ist. Sie werden ständig in den Galerien der Welt ausgestellt und werden täglich von Tausenden gesehen. Dies wird vielleicht am besten in seiner berühmtesten Darstellung der Jungfrau Maria mit dem Christuskind demonstriert – der Sixtinischen Madonna, die von 1512 bis 1514 hergestellt wurde. Raffaels Verklärung im Vatikan, ein Werk, das ebenfalls durch die plötzliche Natur seines Todes unvollendet blieb, ist eine weitere Schönheit Beispiel und wurde zu einem integralen Werk für den Beginn und frühen Antrieb der manieristischen Bewegung.

Es wird für möglich gehalten, dass Raffael an seinem Geburtstag am 6. April 1520 im Alter von nur 37 Jahren einem Fieber erlag. Früh aufgenommen, ist es natürlich unklar, welche Reichtümer von seiner Hand und seinem Geist geschaffen und entworfen worden wären. Obwohl Raphael in jungen Jahren entführt wurde, wurde er sofort gelobt – sowohl innerhalb als auch außerhalb des päpstlichen Hofes. Das ist keine Überraschung; Das war sein Werk und die Tatsache, dass er bereits gefeiert wurde, während er noch sehr lebendig und arbeitend war.

Er bleibt einer der führenden Künstler der Welt, der für die Inspiration und Beeinflussung von Malern und Gemälden im Laufe der Jahrhunderte verantwortlich ist. Viele mögen argumentieren, dass er heute nicht mehr so einflussreich ist wie früher, aber er wird von Akademikern und Studenten gleichermaßen eifrig studiert, diskutiert und gepriesen.

Die Intrigen um Raphael und die Macht seines Einflusses dauern bis heute an. Im Oktober 2016 strahlte die British Broadcasting Corporation (BBC) eine Sendung aus, die ein „verlorenes“ Gemälde von Raffaels Hand enthüllte. Die Jungfrau Maria im Haddo House in Methlick, Schottland, soll höchstwahrscheinlich von Raphael stammen, obwohl sie ursprünglich Innocenzo da Imola zugeschrieben wurde.