Bildnis Papst Julius II

Das Porträt von Papst Julius II. von Raffaello Sanzio da Urbino, besser bekannt als Raphael, entstand zwischen Juni 1511 und März 1512. Von Julius II. in Auftrag gegeben, wurde Raffaels Ölgemälde zu einem der Inspiration und Bewunderung – es beeinflusste die Zukunft der päpstlichen Porträtmalerei.

Vor Raphaels Porträt von Papst Julius II. Wurde der Dargestellte normalerweise in kniender Position oder im Frontalprofil porträtiert. Raphaels Version war für diese besondere Zeit sehr ungewöhnlich. Die Darstellung des Künstlers war erstaunlich realistisch, zeigte eine unglaublich lebensechte Darstellung und eine anregende Debatte darüber, was Julius II. zu dieser Zeit durchmachte. Sein Gesicht zeigt Trauer und Trauer. Er wirkt unaufmerksam und zurückgezogen. Das Gemälde sollte eine mächtige Person darstellen, zeigt ihn jedoch mit Verletzlichkeit.

Raffaels beispiellose Formel der päpstlichen Porträtmalerei sollte die meisten zukünftigen Maler beeinflussen. Künstler wie Sebastino del Piombo und Diego Velazquez waren zwei von vielen berühmten Künstlern, die dieser Methode folgten. Die markanten Stuhlknäufe sind goldene Eicheln und repräsentieren die Familie Della Rovere. Es wurde angenommen, dass Della Rovere (wörtlich übersetzt „der Eiche“) ihre heraldische Eiche auf dem Originalporträt von Papst Julius II gemalt hatte, das seitdem mehrmals übermalt wurde.

Es gibt viele Versionen und Kopien dieses besonderen Porträts, aber es wurde allgemein angenommen, dass das Originalgemälde in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wurde und dass die National Gallery in London eine andere Version besaß. 1969 wurde die National Gallery jedoch gebeten, Röntgenaufnahmen des Gemäldes anzufertigen, was eine kontroverse Debatte über den Standort des Originals auslösen würde.

Die Röntgenaufnahmen zeigten, dass hinter dem Stuhl der Hintergrund komplett neu gestrichen worden war. Es war bereits bekannt, dass Raffael den Hintergrund selbst übermalte. Das erste Gemälde zeigte einen dunkelblauen Hintergrund mit einem blau-goldenen Textil mit goldenen Emblemen. Raphael übermalte dies mit dem grünen Tuch. Der Hintergrund wurde dann vor 1824 mit einem einfachen dunklen Hintergrund neu gestrichen. Vermählung Mariä, Triumph der Galatea und Die schöne Gärtnerin.

Die Ergebnisse dieser Forschung wurden 1970 von Cecil Gould von der National Gallery veröffentlicht. Dieser Beweis wurde insgesamt allgemein akzeptiert. Nun würde ein Reinigungsprozess und eine Restaurierung des Originalgemäldes stattfinden. Während des Reinigungsprozesses wurde der einfarbige dunkle Hintergrund entfernt und hinterließ das grüne Textil, das jetzt zu sehen ist. Der grüne Hintergrund soll jedoch zu stark gereinigt worden sein und ein viel helleres Grün als beabsichtigt enthüllen.

Obwohl das Porträt von der National Gallery als in ausgezeichnetem Zustand eingestuft wurde, wurde die grobe und übermäßige Reinigung auch für andere Schadensbereiche verantwortlich gemacht. Die Hände des Papstes, die seine Liebe zu großen Juwelenringen zeigen, wurden an den Enden leicht beeinträchtigt. Schnurrhaare vom Bart des Papstes, die vor der Reinigung sichtbar waren, sind jetzt verschwunden. Auf seiner Stirn ist ein kleiner Kratzer zu sehen, und den Armlehnen des Stuhls fehlt es nach der Reinigung an Bestimmtheit.