Baldachin Madonna Raffael Jetzt Kunstdrucke kaufen
von Amazon

* Als Amazon-Partner und Partner von Google Adsense und Ezoic verdiene ich an qualifizierten Käufen.


von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

Das Gemälde Madonna mit dem Baldachin von Raffael wurde Mitte des 16. Jahrhunderts für eine Kirche Santa Maria Assunta gemalt. Die Geschichte dahinter ist ziemlich interessant.

Das Gemälde wurde von dem aus Persien stammenden Kardinal Baldassare Turini in Auftrag gegeben. Der Bischof wollte, dass Raffael das Bild für die Kirche Santa Maria Assunta in seiner Heimatstadt malte. Das Gemälde wurde später im Jahr 1507 zum Stolz der Kirche. Es wurde sofort nach Fertigstellung in der Kirche gerne aufgenommen.

1697 besuchte der älteste Sohn von Großherzog Cosimo III., Prinz Fernando de Medici, Persien. Er war erstaunt über das wunderbare Kunstwerk und erkundigte sich beim örtlichen Klerus, ob er das Meisterwerk behalten könne. Der Prinz war in die Kunst verliebt. Fernando bot insgesamt 1.000 Scudi und beauftragte auch den Künstler Pietro Dandini, eine ähnliche Kopie zu malen; fast identisch mit dem Original. Nach Fertigstellung wurden die beiden Künste am 7. September 1697 in der Nacht und in der Diskrepanz geschaltet. Der örtliche Klerus war sehr einfallsreich. Mit dem Geld baute er eine neue Kirchenorgel ein und erweiterte die Stadtbücherei.

Bei diesem Gemälde werden Öle verwendet. Künstler akzeptierten diese Technik Mitte des 15. Jahrhunderts allgemein. Es war flexibel und ermöglichte eine Vielzahl von Maltechniken, einschließlich Mischen und Schattieren. Die Vorteile der verwendeten Techniken bestehen darin, dass sie untersucht werden können, um die künstlerischen Prozesse der Kunst zu überprüfen, die Raffael während seiner Malerei verwendet hat. Der verwendete Malstil zeugt von der technischen Begabung des Künstlers. Es wurde zur gesellschaftlichen Kontemplation gemalt und viele Menschen bewunderten es.

Die Struktur basiert teilweise auf den Traditionen der Venezianer und von Fra Bartolomeo. Dies zeigt sich in der Monumentalität und den großartigen Kompositionen des Giovanni Bellini. Die venezianischen Aspekte des Gemäldes können als Apsis der Kirche bezeichnet werden, die an die größeren Kompositionen von Giovanni Bellini erinnert. Die Heiligen sind in einer halbkreisförmigen Anordnung um die jungfräulichen und aufgeregten Winkel angeordnet, die fliegen und den Vorhang des Baldachins öffnen. Dies gibt dem Gemälde ein Gefühl der freien Zirkulation. Die Personas sind jedoch eindeutig gestellt. Dies bringt die Natürlichkeit in die große beschreibende Komposition des Gemäldes.

Nachdem Raphael Florenz nach Rom verlassen hatte, blieb die Kunst unvollendet. Es ist ersichtlich, dass das Gemälde in einem Jahr um 1697 von einem Dritten fertiggestellt wurde. Die Originalkunstwerke werden derzeit im Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt. Es gibt jedoch ähnliche Gemälde im ganzen Land. Zum Beispiel gibt es ein Gemälde in der Kathedrale von Persien und auch im Pitti-Palast.