Alba Madonna

Das Alba-Madonna-Gemälde wurde 1510 von Raffael während der Hochrenaissance geschaffen. Dieses Gemälde hat einen Durchmesser von 94,5 cm (37 1⁄4 Zoll) und wurde vermutlich von Paolo Giovio in Auftrag gegeben.

Einige Leute glauben jedoch, dass es von Papst Julius II. In Auftrag gegeben worden sein könnte, für den Raffael im Jahr 1510 arbeitete. Dieses Gemälde zeigt drei Figuren, die alle vor dem Kreuz stehen. Sie stellen die Madonna dar, die den Heiligen Johannes den Täufer und den Christus als Kinder trägt. Das Bild hat viel Symbolik, wobei Madonna in einem blauen Mantel dargestellt ist, der sich von einem roten Kleid abhebt.

Die blaue Farbe symbolisiert die Kirche, während die rote Farbe den Tod Christi symbolisiert, und die Madonna vereint die Kirche mit dem Opfer Christi. In ihrem Schoß hält Madonna Christus, der seinen Arm ausstreckt, um das Kreuz zu berühren, das Johannes trägt.

Raphael schuf dieses Kunstwerk in Florenz und es zeigt eine Landschaftskulisse, die die Szene in die toskanische Umgebung versetzt. Johannes der Täufer war ein Patron von Florenz. Daher ist seine Anwesenheit in dieser florentinischen Umgebung symbolisch. Raffael entwarf diese Kunst mit Öl-auf-Platten-Techniken, und das Gemälde wurde dann auf Leinwand aufgezogen.

Die Tafelmalerei beinhaltete die Konstruktion einer Tafel, die zum Auslegen der Kunst verwendet wurde. Ein Zimmermann schnitt ein festes Stück Holz aus und formte es in die erforderliche Brettgröße. Das Holz wurde dann mit einer Legierung aus Harz und Tierhautleimen (Schlichte) beschichtet und mit Leinen überzogen.

Nachdem die Leimung getrocknet war, trug der Künstler Schichten von Gesso auf, um das Gemälde hervorzuheben. Die üblichen alten Maltechniken, die verwendet wurden, waren Enkaustik, in den ersten überlebenden byzantinischen Ikonen und in Al-Fayum, die sich beide im Kloster der Heiligen Katharina befinden. Das Verfahren verwendet erhitztes Wachs für die Pigmente. Diese Methode wurde durch Tempera ersetzt, die wiederum durch Ölmalerei ersetzt wurde.

Die Alba-Madonna zeigt den römischen Stil, den Raffael adaptierte. Das Gemälde zeigt eine Feinheit von Stimmung und Farbe, mit Bildern, die in Rosa, Grün und Hellblau drapiert sind und in eine verzauberte, klassische Landschaft eingebettet sind.

Madonna ist in fließende Gewänder, Sandalen und ein altes Kostüm des Turban gekleidet. Das ruhige, rustikale Ambiente von Raffaels Tondo verbirgt seine emotionale Bedeutung. Die Geste der Annahme des Kreuzes durch das Johanneskind steht im Mittelpunkt der drei Figuren. Es ist, wenn sie Christi Opfer für die Menschheit vorhergesagt haben.

Leonardos Einfluss auf Raffaels Werk zeigt sich in dieser Komposition aus der Anordnung der Figuren in der Pyramidenkomposition. Die Pyramidenkomposition ist eine Sache, die Raffael in Leonardos Zeichnung „Die Jungfrau mit Kind und St. Anna“ gelernt haben könnte. Das Bild war in einer Kirche in Florenz. Heutzutage haben sich viele Künstler von den Werken Raffaels inspirieren lassen, und die meisten von ihnen haben seine bemerkenswerten Gemälde reproduziert, darunter die Alba-Madonna.

Raphael hat ein beträchtliches Portfolio an Gemälden, aber einige seiner bemerkenswertesten Werke sind Madonna in the Meadow, The School of Athens, The Madonna of the Pinks, Small Cowper Madonna und Christ Falling on the Way to Golgatha. Dieses Kunstwerk befindet sich derzeit in der National Gallery of Art in Washington, DC.