Straßenkünstler (Street Art)

Hier untersuchen wir die Geschichte der Street Art und entdecken einige der berühmtesten Straßenkünstler der Welt.

Einführung in die Street Art

Technisch gesehen ist ein Straßenkünstler jeder, der im Freien, insbesondere an öffentlichen Orten, Kunst produziert. Diese Werke können beispielsweise nicht in einem Privathaus versteckt werden und sollen jedermanns Freude bereiten. Viele der Themen der Street Art sind daher besonders Mainstream, können aber auch gesellschaftliche Wirkung entfalten, indem sie eine breite Bevölkerungsschicht ansprechen.

Die meisten denken an Graffiti-Künstler, wenn sie über Street Art sprechen, aber tatsächlich ist ihr Anwendungsbereich viel weiter gefasst und erstreckt sich auf Street Performance, Porträtkünstler, die oft in beliebten Touristenzielen arbeiten, Wandmaler und Handwerker. Auch die Gestalt dieser Künstler variiert von Kultur zu Kultur, obwohl in internationalen Städten wie New York, London und Paris immer eine große Anzahl von Straßenkünstlern in den dichter besiedelten Gebieten zu finden ist.

Liste berühmter Straßenkünstler

Nachfolgend haben wir eine Liste berühmter Straßenkünstler mit Schwerpunkt auf westlichen Nationen zusammengestellt. Tatsächlich wird jedes Land und jede Kultur ihre eigenen Listen haben, und darin wird es eine Fülle von Talenten geben. Die einzigen Nationen, die möglicherweise keine eigenen Szenen haben, werden tendenziell autoritäre Regime sein, in denen solche Kunst wahrscheinlich zu schweren Strafen und damit zu einer erheblichen Einschränkung der Meinungsfreiheit an diesen Orten führen würde.

Im Gegensatz dazu erlauben westliche Länder Künstlern tendenziell, sich offener auszudrücken, und in einigen Fällen werden spezielle Bereiche für die Arbeit von Wandmalern ausgewiesen, um zu verhindern, dass öffentliches Eigentum ohne Genehmigung beschädigt wird. Dank der Leistungen einiger ihrer fähigsten Vertreter hat die Straßenkunst auch viel mehr Akzeptanz und sogar Respekt erlangt. Anfangs wurde es oft als reiner Vandalismus angesehen, doch seitdem haben sich Zeiten und Meinungen geändert.

Banksy

Banksy gilt in der Kunstbranche immer noch als ein Rätsel. Er ist nach wie vor der berühmteste Straßenkünstler der Geschichte und hat die Medien als Mittel genutzt, um Diskussionen über eine Reihe von Themen anzustoßen, die für den Künstler von Bedeutung sind. Er arbeitet hauptsächlich mit Schablonen, die er an scheinbar zufällige Orte sprüht, die nach dem Besuch des Künstlers plötzlich weltweite Berühmtheit erlangen. Seine Werke haben einen außergewöhnlichen Wert und es werden Anstrengungen unternommen, seine Arbeit zu bewahren und zu schützen, damit die örtliche Gemeinschaft sie genießen kann.

Der Erfolg von Banksy ist auf seine einfachen, aber geschickt gestalteten Bilder zurückzuführen, die auf soziale Themen hinweisen. Er nutzte oft Humor als Mittel, um seinen Standpunkt darzulegen, und seine linksgerichteten politischen Werte stehen völlig im Einklang mit der allgemeinen Natur der Street-Art-Szene. Sein Wunsch nach Anonymität hat das Mysterium und die Aufregung um diesen Künstler noch verstärkt, und er geht weiterhin auf die wichtigen Themen unserer Zeit ein, darunter Polizeiarbeit, Korruption und Diskriminierung, was ihm dabei hilft, so etwas wie einen Kultstatus aufzubauen.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat vereinte eine Reihe verschiedener künstlerischer Einflüsse und wurde zum führenden Graffiti-Künstler seiner Zeit. Basquiat respektierte die Meister der Renaissance, konzentrierte sich jedoch auf abstrakte, ausdrucksstarke Weise auf moderne Themen. Er war einer der ersten Straßenkünstler, der in Mainstream-Kunstkreisen Akzeptanz fand, und öffnete die Türen für viele andere jüngere Künstler. Er nutzte in seiner Arbeit Einflüsse aus Afrika und Haiti und schuf Symbole, die in seinen Gemälden wiederverwendet werden konnten, wie etwa Kronen und Schädel.

Aufgrund seines frühen Ablebens wird Basquiat immer als junger Mann gelten, doch in diesem kurzen Leben konnte er viel erreichen. Er erlebte viel mehr Härte als die meisten erfolgreichen Künstler und trug dazu bei, die Anliegen der Armen in die Kunstindustrie zu bringen und den Nichtrepräsentierten eine Stimme zu geben. Er bleibt vielleicht der berühmteste Graffiti-Künstler von allen und ein führender afro-karibischer Künstler.

Keith Haring

Keith Haring erlangte in den 1980er-Jahren Berühmtheit und war ein weiterer wichtiger Name in der Graffiti-Kunstszene. Er feierte Erfolge in New York, das zu dieser Zeit weltweit führend in der modernen Kunstszene war. Seine Arbeiten berührten Themen wie die Rechte von Homosexuellen und die nukleare Abrüstung, und Haring war typisch für die sozialistischen Werte, die den Großteil der Straßenkunstszene prägten. Er erzielte Erfolg mit einem schwungvollen Stil und dem regelmäßigen Einsatz von Strichzeichnungen , um bezaubernde Figuren im Cartoon-Stil zu schaffen.

Harings helle Töne und klare Formen schienen für zeitgenössische Kunstgalerien geeignet zu sein, und mit zunehmendem Ruf gelang ihm der Übergang von der Straße. Für viele stellt er den ersten Einstieg in die Street Art dar und hat sofort dazu beigetragen, die Öffentlichkeit von den Talenten dieser Kunstrichtung zu überzeugen. Sein Stil bleibt sofort erkennbar und schafft durch den anpassungsfähigen Einsatz von Linienfiguren, Herzen und anderen Symbolen eine Art Marke.

Lady Pink

Lady Pink war eine seltene weibliche Ergänzung zur männerdominierten Welt der Straßenkunst. Obwohl es in anderen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts viele Frauen gab, waren in diesem speziellen Genre relativ wenige Frauen zu finden. Die Rolle von Lady Pink war daher in dieser Hinsicht bedeutsam, aber am wichtigsten war ihr einzigartiger künstlerischer Stil, der Schriften, Charaktere und Geschichten in ihre Kunst einbezog. Sie brachte in ihrer Arbeit auch soziale Themen zur Sprache, die eher Frauen betrafen, und deckte damit eine Lücke, die männliche Künstler tendenziell ignorierten. Sie hat auch hart daran gearbeitet, durch eine Reihe von Projekten anderen jungen Künstlern Möglichkeiten zu bieten.

Tracy 168

Tracy 168 trat zu Beginn des Aufstiegs der New Yorker Graffiti-Bewegung auf und leistet daher einen wichtigen Beitrag zur Street Art im Allgemeinen. Die Hip-Hop-Kultur beeinflusste ihre Arbeit und schon bald hinterließ sie ihre Spuren im New Yorker Untergrund, da sie in dieser kulturell lebendigen Stadt aufgewachsen war. Michael Tracy, um seinen Geburtsnamen zu verwenden, entwickelte einen Stil, der innerhalb der New Yorker Graffiti einzigartig war, einschließlich komplexer Muster und der Andeutung von Dreidimensionalität durch sorgfältig geplante Schattierungen. Sein Erfolg wird durch die Aufnahme seiner Arbeiten in eine Reihe renommierter Kunstgalerien unterstrichen und markiert seinen Einstieg in den Mainstream der jahrzehntelangen Street Art.

Shepard Fairey

Shepard Fairey ist vor allem für sein Hope-Poster bekannt, bei dem es sich um ein politisches Werk handelte, das auf dem Politiker Barack Obama basierte. Einige meinen, es habe dazu beigetragen, mehr Wähler für die Demokratische Partei zu gewinnen, und sei ein berühmtes Bild in der Geschichte der politischen Kunst und Propaganda. Fairey kombinierte Street Art mit den Grundlagen des Grafikdesigns, um wirkungsvolle Werke zu schaffen, die für kommerzielle Zwecke genutzt werden konnten. Fairey produzierte nicht nur das Hope-Plakat, sondern vertrat auch eine starke eigene politische Meinung und engagierte sich leidenschaftlich für eine Reihe sozialer Anliegen, genau wie viele der in dieser Liste aufgeführten Künstler.

Cornbread

Darryl McCray, auch bekannt als Cornbread, war in den 1960er Jahren in Philadelphia erfolgreich und wird von vielen als einer der Pioniere des modernen Graffiti angesehen. Er arbeitete hauptsächlich an Mauern und Zügen rund um seine örtliche Gemeinde und begann sich langsam einen künstlerischen Ruf innerhalb dieser Gegenkultur aufzubauen. Sein Werk zu signieren war damals mutig, aber das Markieren wurde für alle Straßenkünstler zur Norm, wenn auch oft unter einem Pseudonym.

Die rebellische Natur des Künstlers, die sich in seinem Werk widerspiegelt, fand Anklang bei denen, die mit dem Status quo ihrer Stadt unzufrieden waren und nach Veränderung suchten. Seine Arbeit konnte ihre Stimme repräsentieren, und mit der Zeit erlangte sein Name landesweites Interesse und seine Ideen verbreiteten sich in anderen amerikanischen Städten.

Geschichte der Straßenkunst: Vom Graffiti zum globalen Phänomen

Street Art selbst geht auf antike Zivilisationen zurück, doch heute bezieht sich der Begriff eher auf eine Reihe von Kunstrichtungen, die erstmals in den 1960er Jahren in Form der Graffiti-Kunst auftauchten. Ausgehend von dieser Gegenkultur begannen viele außerhalb der traditionellen Kunstwelt, sich zu engagieren und zeigten ungenutzte Talente und Kreativität, die schließlich Ausdrucksmöglichkeiten finden würden.

In den 1970er Jahren erlebten wir den Aufschwung der Hip-Hop-Kultur, der eng mit Wandgemälden verbunden war, die heruntergekommene Viertel von Großstädten schmückten und es den Menschen vor Ort ermöglichten, ihre Besorgnis über Armut und soziale Probleme zum Ausdruck zu bringen und auch einfach nur ästhetische Darstellungen zu schaffen. Zu dieser Zeit war auch Pop Art beliebt, da sie kommerzielle Aktivitäten und Marken mit der Kunst selbst verband, und einiges davon beeinflusste die Richtung von Straßenkünstlern, die Pop Art für zugänglicher hielten als traditionelle Kunstrichtungen wie die europäische Renaissance , den Barock oder andere sogar Impressionismus .

In den 1980er und 1990er Jahren verbreiteten sich viele dieser amerikanischen Ideen im Ausland, wobei namhafte Künstler in Brasilien, Großbritannien, Frankreich und Deutschland auftraten. Der Stil der Street Art war bei einem jüngeren Publikum in Mode, und seine gegenkulturelle Erzählung sprach auch deren Ansichten zu Gesellschaft und Politik an. Je mehr Künstler hinzukamen, desto mehr neue Techniken tauchten auf, darunter Schablonenkunst, Aufkleberkunst sowie professionell präsentierte Kunstwerke. Auch kommerzielle Galerien erkannten nun das Potenzial dieser Künstler, die mit dem richtigen Maß an Repräsentation und Werbung Gewinne erzielen konnten, und von diesem Zeitpunkt an mag die relativ naive Reinheit der Straßenkunst verloren gegangen sein, aber ihre Wirkung würde sich erheblich ausweiten.

Heute haben wir festgestellt, dass die Technologie an Stärke gewonnen hat und es jungen Menschen ermöglicht, Straßenkunst auf globaler Ebene zu sehen, während Videofunktionen auf Mobiltelefonen es Straßenkünstlern und anderen Live-Acts ermöglichen, schnell Anhänger zu gewinnen, wo auch immer sie auftreten. Auch Aktivismus ist heute zu einem wichtigen Bestandteil der Bewegung geworden, wobei vor allem junge Menschen an verschiedenen Kampagnen beteiligt sind, die durch Street Art gefördert werden können.

Street Art vs. Graffiti: Den Unterschied verstehen

Was ist der Unterschied zwischen Graffiti-Kunst und Street Art? Nun, Ersteres ist Teil von Letzterem. Street Art begann in den 1960er Jahren zunächst mit der Graffiti-Kunst, hat sich aber seitdem durch eine Vielzahl weiterer Kunstformen zu einer viel größeren Bewegung entwickelt.

Zur heutigen Straßenkunst gehören Wandmaler, Schablonenkünstler, Sprühmaler, Tänzer und Imitatoren, persönliche Porträtzeichner und vieles mehr. Einige würden auch Außeninstallationen und Skulpturen als Beweis für Straßenkunst einbeziehen. Insbesondere Graffiti-Kunst wird häufig ohne Genehmigung produziert, weshalb sie als Anti-Autoritätskunst bezeichnet wird, während Street-Art im Allgemeinen oft unter vereinbarten Lizenzen oder mit temporären Veranstaltungen oder Strukturen durchgeführt wird.

Street Art kann oft vor einem kleinen Publikum aufgeführt werden, manchmal vor einem rollenden Touristenpublikum. Graffiti werden fast zufällig gesehen und sollen zum Nachdenken über bestimmte Themen im Zusammenhang mit dem Bereich, in dem sie hinzugefügt wurden, oder mit der Gemeinschaft, mit der der Künstler verbunden ist, angeregt werden. Street Art dient im Allgemeinen dem ästhetischen Vergnügen, ohne die gleiche tiefere Bedeutung.

Entdecken Sie verschiedene Street-Art-Techniken und -Stile

Während sich Street Art weiterentwickelt, entstehen immer wieder neue Techniken und Stile. Garnbomben sind eine der neuesten Methoden, die es Kunsthandwerk ermöglichen, Bäume und Elemente des Stadtlebens zu schmücken und so Farbe und Spaß in ansonsten graue und banale Teile der Gemeinde zu bringen. Die Natur selbst geht in diesen weitläufigen Metropolen nach Ansicht vieler verloren, und Straßenkunst wie diese, die keinen wirklichen Einfluss auf die Umwelt hat, ermöglicht es Künstlern, ein Gebiet zu verbessern, und trägt auch dazu bei, dass Gemeinschaften zusammenkommen. Auch wenn sich die Techniken völlig von der Graffiti-Kunst unterscheiden, können die Absichten oft ähnlich sein.

Neben diesem handwerklichen Einsatz, der auch zur Verbesserung der psychischen Gesundheit derjenigen beiträgt, die das Werk herstellen, gibt es neben der Graffiti-Kunst auch andere Techniken wie Weizenkleistern, Aufkleber, dreidimensionale Kunst und Pixelkunst. Videospiele, Musik und zeitgenössischer Film haben einige dieser Ideen beeinflusst, und der Schwerpunkt liegt immer auf den Interessen jüngerer Generationen, oft aus marginalisierten Gemeinschaften, und verleiht allem ein Maß an Integrität, aus dem Unternehmen jetzt durch Sponsoring Kapital schlagen wollen und Partnerschaften.

Der Einfluss von Street Art auf die urbane Kultur

Street Art hat einen großen Einfluss auf die städtische Kultur. Erstens haben eine Reihe marginalisierter Gemeinschaften durch den künstlerischen Erfolg größere Chancen genossen, ohne den traditionellen, institutionellen Wegen folgen zu müssen, die normalerweise in der westlichen Kunst beschritten werden. Es gab auch große positive Auswirkungen auf die Erneuerung städtischer Gebiete, die Investitionen und Arbeitsplätze in Teile der Stadt brachte, die zuvor vernachlässigt worden waren. Es gab auch neue Stimmen und Meinungen in der Kunstwelt, die den Gemeinschaften dabei halfen, eine Stimme zu haben.

Auch Kunstliebhaber, die Städte besuchen, haben ihr Verhalten geändert. Früher beinhalteten ihre Kunsttouren eine Reihe von Galerien und Museen, doch heute schließen sie möglicherweise auch andere Teile der Stadt mit ein und bringen zeitgenössische Kunst in ihre Reise ein. Straßenkunstausstellungen sind mittlerweile weit verbreitet und bringen alle Gesellschaftsschichten in heruntergekommene Gebiete, was zu Investitionen und einem besseren Zusammenhalt führt, was der gesamten Stadt zugute kommt.

Street Art als Form des Aktivismus und Gesellschaftskommentars

Soziale Themen rund um Ungleichheit, Menschenrechte, Umweltbelange und Diskriminierung werden von Straßenkünstlern regelmäßig angesprochen. Die Wirkung dieser Botschaften kann durch die Bereitstellung zugänglicher Kunst, die für alle erlebbar ist, erheblich gesteigert werden. Die Förderung von Anliegen der Arbeiterklasse in Galerien und Museen der Mittelklasse hätte selten die gleiche Wirkung, und Street Art könnte daher dazu beitragen, Unterstützung für ein bestimmtes Anliegen aufzubauen. Darüber hinaus kann gemeinschaftliche Arbeit dazu beitragen, Gemeinschaften zusammenzubringen und ihnen die Augen dafür zu öffnen, was möglich ist, wenn sie alle zusammenarbeiten.

Street Art kann auch außerhalb traditioneller Informations- und Medienströme funktionieren und ermöglicht es, alternative Ansichten zu vertreten und unterrepräsentierten Gemeinschaften Gehör zu verschaffen. Dies verlieh der Straßenkunst ein gewisses Maß an Integrität und führte dazu, dass einige sie als Gefahr für den Status quo betrachteten. Einige wollten es kommerzialisieren, um mehr Kontrolle über diese Stimmen zu erlangen und Ideen mit Geld zu verunreinigen, wie es in der Kunst- und Kreativbranche immer der Fall war.

Street-Art-Festivals und -Events: Kreativität im öffentlichen Raum feiern

Straßenkunstausstellungen haben dazu beigetragen, dass viele verschiedene Gemeinschaften zusammenkommen. Sie helfen Künstlern auch bei der Zusammenarbeit und teilen möglicherweise Ressourcen, die möglicherweise nicht jedem zur Verfügung stehen. Gemeindezentren können in dieser Hinsicht oft helfen, und kontinuierliche Unterstützung vor Ort kann dazu beitragen, dass sich Gebiete verbessern und Arbeitsplätze und Chancen schaffen, die es vorher nicht gab. Darüber hinaus bergen einige Teile der Gesellschaft ein großes Potenzial, das zuvor ungenutzt blieb, aber Ausstellungen wie diese können vielen auf den Weg zum Erfolg führen, da sie erkennen, was in ihrem eigenen Leben möglich sein könnte, wenn sie auf erfolgreiche Menschen treffen, die dies tun könnten aus ähnlichen Wurzeln wie sie stammen.

Street Art und Tourismus: Städte durch Kunst entdecken

Kunsttourismus ist ein lukratives Geschäft, was zum Teil der Grund dafür ist, dass Nationen so große Anstrengungen unternehmen, um die Kunst in ihren eigenen Territorien zu bewahren. Ziel der Gesetzgebung ist es, nationalen Regierungen und Wohltätigkeitsorganisationen den Erwerb von Kunst in Privatbesitz zu ermöglichen, anstatt deren Verkauf im Ausland zu gestatten. Dies stellt den Schutz nationaler Kunstsammlungen sicher, was es wiederum Galerien und Museen ermöglicht, im Rahmen ihres gesamten kulturellen Angebots weiterhin ein großes Publikum in die Großstädte zu locken. Street Art hat damit begonnen, denjenigen, die sich nicht für traditionelle Kunst interessieren, eine zusätzliche interessante Möglichkeit zu bieten. Sie möchten ihre Freizeit vielleicht nicht in einer Kunstgalerie verbringen, können aber gerne eine Straßenkunstausstellung besuchen, in der Musik, Film und Kunst in einer umfassenderen Darstellung zusammenkommen können.

Bloggen und soziale Medien tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf kleinere Veranstaltungen zu lenken, während die berühmtesten Straßenkünstler im Laufe ihrer Karriere irgendwann ihren eigenen Weg in diese formelleren Galerien finden könnten. Besucher haben oft nur einen kurzen Aufenthalt in jeder Stadt und daher könnte die Möglichkeit, eine Fülle von Kulturgütern kostenlos zu besichtigen, für sie interessant sein.

Konservierung und Bewahrung von Straßenkunst: Herausforderungen und Lösungen

Künstler und Behörden haben begonnen, sich auf diese Situation einzustellen und handeln schnell, um Kunstwerke zu schützen und zu bewahren, obwohl sie in fast allen Fällen zu ihrem Schutz an einen anderen Ort verlegt werden. Banksys Gemälde sind dafür das beste Beispiel, obwohl er weiterhin eine breite Palette an Werken liefert, von denen einige keinen Bezug zur Street Art haben und in anerkannten Auktionszentren kommerziell erworben werden können. Da Graffiti-Kunst relativ neu ist, ist es schwer zu sagen, wie lange diese Kreationen lange halten werden, und man kann sich an die Probleme im Zusammenhang mit der Renaissance-Kunst erinnern, einschließlich Fresken, die schnell verblassen können und eine kontinuierliche Wartung erfordern.

Zukünftige Trends in der Street Art

Street Art hat sich seit den 1960er Jahren erheblich weiterentwickelt, doch in den kommenden Jahrzehnten scheint es noch viel mehr Raum für Wachstum zu geben. Ein Großteil davon wird durch die anhaltenden Auswirkungen neuer Technologien und die Globalisierung der heutigen Kunstindustrie bedingt sein. Museen und Galerien werden es weiterhin offener annehmen und jungen Menschen größere kommerzielle Möglichkeiten bieten. Außerdem werden mehr Bereiche für Wandmaler geöffnet, um die Kreativität in einigen Gemeinden nicht zu ersticken.

Möglicherweise gibt es noch mehr Innovationen in Bezug darauf, wo wir Straßenkunst finden und wie sie umgesetzt wird, da es Ideen wie Graffiti-Kunst schon seit vielen Jahrzehnten gibt. Auch wenn es sich noch frisch anfühlt, werden in Zukunft vielleicht neue Ideen als Alternativen hinzukommen. Mit zunehmenden kommerziellen Möglichkeiten könnten einige komplexere Displays genutzt werden, vielleicht sogar die virtuelle Realität, in Verbindung mit Unternehmenssponsoring. Es bleibt abzuwarten, wie sich Street Art auf diese Weise weiterentwickeln kann, ohne dabei ihre ursprüngliche Integrität zu verlieren.