Künstler der Romantik

Die hoch angesehenen Künstler der Romantik des 18. und 19. Jahrhunderts werden in diesem Artikel vollständig aufgeführt, der die Höhepunkte der Kunst der Romantik untersucht.

Die europäische Kunstgeschichte von der frühen Renaissance bis zur Gegenwart war eine Reihe einflussreicher Kunstbewegungen, die es ermöglichten, Techniken und Ideen im Laufe der Zeit langsam weiterzuentwickeln. Die Romantik war ein wichtiger Teil davon und trug dazu bei, die traditionellen Kunstformen mit den Ausdrucksmethoden zu verbinden, die wir heute genießen.

Die berühmtesten Künstler der Romantik sind zu bekannten Namen geworden. Dieser Artikel stellt die führenden Persönlichkeiten der Romantik vor und bietet eine Einführung in ihre Arbeit mit Beispielen ihrer berühmtesten Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen.

Einführung in die Kunst der Romantik

Die Romantik war eine multidisziplinäre Bewegung, die etwa vom späten 18. bis zum 19. Jahrhundert existierte. Es würde die bildende Kunst und Literatur umfassen und sich über ganz Europa verbreiten, wobei es insbesondere im Vereinigten Königreich, in Frankreich und Deutschland große Auswirkungen hätte.

In der bildenden Kunst brachte sie eine Reihe von Landschaftsmalern hervor, die Emotionen und Atmosphäre in ihre Bilder einfließen ließen, aber sie breitete sich auch auf andere Genres aus. Meinungsfreiheit und die Verherrlichung der Natur waren zwei der Themen, die sich durch die gesamte Kunst der Romantik ziehten.

Liste berühmter Künstler der Romantik

Angesichts der Ausbreitung der Romantik gibt es Hunderte von Künstlern, die in diese Liste hätten aufgenommen werden können, und zwar weit über Großbritannien, Frankreich und Deutschland hinaus nach Spanien, Skandinavien, Russland und vielen weiteren Ländern. Um diese Liste der Maler der Romantik so prägnant wie möglich zu gestalten, haben wir sie auf unter zwanzig beschränkt.

Diese Bewegung erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit und steht neben den berühmten Künstlern des Impressionismus und der Renaissance , die auf beiden Seiten der Romantik entstanden. Sie beeinflussten sich gegenseitig und führten letztendlich zu den abstrakten Stilen , die im 20. Jahrhundert aufkamen.

Eugène Delacroix

Das unten abgebildete Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ kann als das vielleicht berühmteste romantische Gemälde der Geschichte angesehen werden. Ihr Schöpfer, Eugene Delacroix , war der Anführer der romantischen Bewegung, zumindest aus französischer Sicht. Delacroix schuf eine große Fülle von Gemälden, die auf Bewegung, Ausdruck und Farbe setzten.

Delacroix hat in seinen Gemälden eine Reihe historischer Szenen festgehalten, von denen einige auf große Leinwände gemalt wurden. Er reiste auch längere Zeit nach Nordafrika und brachte dadurch alternative Inhalte in sein Oeuvre ein. Er bleibt einer der einflussreichsten und bedeutendsten Künstler der französischen Kunstgeschichte.

Freiheit führt das Volk von Eugene Delacroix

Die Frauen von Algier von Eugene Delacroix

Théodore Géricault

Théodore Géricault kam früher als Delacroix und hatte großen Einfluss auf seinen jüngeren Kollegen. Gericault behandelte in einigen seiner einzigartigen Porträts Themen rund um die psychische Gesundheit und befasste sich in seinen größeren Werken auch mit historischen Szenen. Er verwendete dunkle Farbpaletten, die eine Stimmung erzeugten, die perfekt zur Romantik-Ära passte.

Als eine Art Nische beherrschte er auch die Pferdemalerei hervorragend , da er diese eleganten Tiere mehrere Jahre lang studiert hatte. Er bleibt ein weiterer schöner Beitrag zum Erfolg der französischen Romantik und kann als bedeutende historische Persönlichkeit angesehen werden.

Das Floß der Medusa von Theodore Gericault

Wahnsinnige Frau von Theodore Gericault

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich trug zusammen mit Künstlern wie „Wanderer über dem Nebelmeer“ dazu bei, die Landschaftsmalerei mit den Idealen der Romantik zu verbinden. Emotionen und Hingabe an die Natur würden in seinem Werk zum Ausdruck kommen und seine großen Leinwände würden sein Publikum in Deutschland begeistern und in Erstaunen versetzen.

Friedrich schuf oft dunkle, nachdenkliche Szenen, in denen Schatten und Schatten dominierten. Viele Aspekte des Lebens, wie zum Beispiel verrottende, verfallende Bäume, tauchten auf, als andere Künstler nie daran gedacht hatten, sie zu malen. Er schuf in seiner Arbeit eine besondere Atmosphäre, die etwas Magisches an sich hatte und sich nur schwer erfolgreich reproduzieren ließ.

Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar David Friedrich

Die Abtei im Eichenwald von Caspar David Friedrich

William Blake

William Blake war ein außerordentlich begabter Künstler und Dichter, der bis heute eine der berühmtesten britischen Persönlichkeiten der Geschichte ist. Viele seiner Gedichte sind tief in der britischen Psyche verankert, während seine Illustrationen eine wichtige Ergänzung zur Romantik-Bewegung darstellen. Es war bekannt, dass er einen traumähnlichen Geist hatte und ihn zur künstlerischen Inspiration nutzte.

Sein künstlerischer Stil wies regelmäßig dunklere Farbpaletten auf, wie bei vielen in dieser Liste aufgeführten Künstlern, aber seine präzise Technik brachte einige schöne Details in seinen figurativen Werken zum Vorschein. Blake hatte einen religiösen Hintergrund und lag der Menschheit sehr am Herzen, in der Hoffnung, einige seiner Überzeugungen in seine Werke, sowohl in die Poesie als auch in die bildende Kunst, einfließen zu lassen.

Newton von William Blake

Gott segne den siebten Tag von William Blake

Francisco Goya

Francisco Goya ist einer der berühmtesten spanischen Künstler aller Zeiten und sein Stil lieferte schockierende Bilder, die an alptraumartige Bilder erinnerten. Er arbeitete zunächst im Stil des Rokoko, schien aber eher für diese stimmungsvollen, dunkleren Farbpaletten geeignet zu sein, die auch zu seinen schwarzen Gemälden führten, die er auf die verputzte Wand seines eigenen Hauses malte.

Goya war auch ein angesehener Porträtmaler und wurde regelmäßig damit beauftragt, eine Reihe hochrangiger Persönlichkeiten zu malen. Er schien die Flexibilität seiner eigenen Arbeit zu bevorzugen, aber die Porträts brachten Geld ein, das seinen Lebensunterhalt deckte.

Bekleidetes Wunder von Francisco Goya

Die Milchmagd von Bordeaux von Francisco Goya

Joseph Mallord William Turner

JMW Turner ist einer der begabtesten Landschaftsmaler der Geschichte und schuf einen romantischen Stil, der seinem Werk zu etwas Besonderem verhalf. Seine ausdrucksstarke Art reduzierte Details und konzentrierte sich auf Emotionen, während er seine Seele mit den Gefahren des britischen Wetters verband.

Um seine Inhalte zu variieren, reiste Turner auch ins Ausland, vor allem nach Venedig, wo eine Reihe von Aquarellen seinem Gesamtwerk eine weitere Facette hinzufügte. Turner genießt heute in Großbritannien hohes Ansehen und gilt als einer der größten Künstler.

Der kämpfende Temeraire von JMW Turner

Das Sklavenschiff von JMW Turner

John Constable

John Constable machte britische Kunstliebhaber auf die Schönheit der ostanglischen Landschaft aufmerksam. Er deckte seine Gegend ab und stellte die grünen Felder, Mühlen und Flüsse dar, um das traditionelle Leben in England perfekt einzufangen. Seine Arbeiten erfreuten sich bei französischen Sammlern großer Beliebtheit, die von dieser Region fasziniert waren, und seine Arbeit beeinflusste in den folgenden Jahren eine Reihe französischer Maler, die ihm folgten.

Constable behielt während seiner gesamten Karriere einen äußerst konsequenten Ansatz bei und machte seine Gemälde sofort als seine eigenen erkennbar, obwohl es zu dieser Zeit so viele andere britische Landschaftsmaler gab. Zusammen mit Turner wird er oft als einer der führenden Vertreter der britischen Romantik erwähnt, insbesondere im Genre der Landschaftsmalerei.

Der Heuwagen von John Constable

Wivenhoe Park von John Constable

Gustave Doré

Gustave Doré war ein hochqualifizierter Illustrator und Grafiker, der zahlreiche bedeutende Publikationen mit atemberaubenden Zeichnungen schmückte. Außerdem baute er ein starkes Studio auf, das es ihm ermöglichte, zahlreiche Aufträge in Frankreich und Großbritannien zu übernehmen. Zu den Titeln, an denen er arbeitete, gehörten europäische Literatur, religiöse Schriften und auch einige berühmte Kindergeschichten.

Dore wurde auch ein versierter Ölmaler und besuchte Schottland, um die atemberaubende Umgebung einzufangen. Sein Einfluss auf die Druckgrafik steht nach wie vor im Mittelpunkt der Kunsthistoriker, und viele seiner Illustrationen werden auch heute noch in neuen Versionen veröffentlicht.

Rotkäppchen von Gustave Dore

Landschaft in Schottland von Gustave Dore

Heinrich Füssli

Henry Fuseli war ein Schweizer Maler der Romantik, der einen Großteil seines Erfolgs im Vereinigten Königreich erzielte. Viele werden feststellen, dass sein übernatürlicher Inhalt an die Arbeit von William Blake erinnert, und er hatte tatsächlich einen Einfluss auf Letzteren. Im Einklang mit dem Porträtstil der Romantik war sein figuratives Werk dunkel, wobei das Licht sorgfältig eingesetzt wurde, um die Hauptschwerpunkte jedes Werkes aufzuhellen.

Fuesli fungierte in seinen späteren Jahren als Lehrer und neben seinem Einfluss auf Blake unterrichtete er auch direkt Constable und Edwin Landseer, was möglicherweise einen ebenso starken Einfluss hinterließ wie seine eigenen Kunstwerke. Er wird von manchen nicht als der prominenteste britische Künstler angesehen, ist aber dennoch relativ bekannt.

Der Albtraum von Henry Fuesli

Philipp Otto Runge

Philipp Otto Runge war ein deutscher Maler aus dem späten 18. Jahrhundert, der für seinen dramatischen Einsatz der Perspektive und seine einzigartigen Kunstwerke berühmt war. Auch sein Einsatz von Farben war auf hohem Niveau und er gilt neben Friedrich als führender Vertreter der deutschen Romantik. Es gab Einflüsse aus der Kunst der italienischen Renaissance, aber auch als Zeichner beeindruckte er.

Der Künstler fertigte eine Reihe von Porträts an, um sein Einkommen aufzubessern, und vermied auch dabei einen zu traditionellen Stil. Leider verstarb er Anfang dreißig, was seinen Einfluss auf die europäische Kunst erheblich beeinträchtigte.

Peter am Meer von Philipp Otto Runge

Joseph Wright aus Derby

Joseph Wright of Derby war ein angesehener englischer Künstler des 18. Jahrhunderts, der sich auf Porträt- und Landschaftsmalerei spezialisierte. Er ist vor allem für seine dramatische Beleuchtung bekannt, die am besten in seinem charakteristischen Kunstwerk „An Experiment on a Bird in the Air Pump“ zu sehen ist. In dieser Hinsicht können Ähnlichkeiten mit Künstlern wie Caravaggio oder Rembrandt festgestellt werden, aber sein allgemeiner Ansatz ist der romantischen Bewegung zuzuordnen.

Joseph Wright wird in der britischen Kunstgeschichte oft vergessen, doch in letzter Zeit wurden Anstrengungen unternommen, um seine unglaubliche Karriere und die Höhepunkte seines Oeuvres zu feiern. Auch ein Werkverzeichnis hat vor Kurzem einen Großteil seiner Werke erstmals zusammengestellt.

Ein Experiment mit einem Vogel in der Luftpumpe von Joseph Wright aus Derby

Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky war ein russisch-ukrainischer Maler des 19. Jahrhunderts, der sich auf Meeresthemen spezialisierte. Nur wenige Künstler haben sich so intensiv mit dem Meer auseinandergesetzt wie dieser, und er verarbeitete diesen Inhalt mit deutlichem Einsatz romantischer Techniken. Wir nutzten dramatische Beleuchtung und lebhafte Wellen, um unsere Aufmerksamkeit zu fesseln, aber er zeigte in seinen Arbeiten auch Elemente des Realismus.

Sein Werk war einzigartig und vereinte Einflüsse der westlichen und osteuropäischen Kunst, um im Laufe seiner Karriere eine beeindruckende Reihe von Gemälden zu schaffen. Dies war eine reiche Zeit in der russischen Kunst, in der auch im 19. Jahrhundert viele Künstler des Realismus Erfolg hatten.

Unter den Wellen von Ivan Aivazovsky

John Martin

John Martin war ein hochqualifizierter britischer Maler aus dem 19. Jahrhundert, der sich auf große, atemberaubende Landschaftsgemälde spezialisiert hatte, die ganz mit der Stimmung der Romantik in Verbindung standen. Ähnlich wie bei Turner wurden seine Details mit wirbelnden Bedingungen kombiniert, die traumhafte Bilder erzeugten.

Obwohl John Martin nicht als der berühmteste britische Maler gilt, spielte er innerhalb der Romantik eine bedeutende Rolle und sein Stil passte ideal zu deren Qualitäten. Angesichts der vielen beeindruckenden Werke, die er geschaffen hat, könnte es in den kommenden Jahren zu einer Wiederbelebung seines Vermächtnisses kommen.

Die Zerstörung von Pompeji und Herculaneum von John Martin

Thomas Lawrence

Thomas Lawrence war ein englischer Porträtmaler, der in der Stadt Bristol geboren wurde. Er spielte im 18. und 19. Jahrhundert eine Hauptrolle und wurde zu einem der vielen erfolgreichen Porträtmaler, die es in dieser Zeit in ganz Großbritannien gab. Er war hochqualifiziert, erlaubte aber auch, seinem Werk einen größeren Ausdruck und eine größere Stimmung zu verleihen als einige seiner anderen, strengeren Kollegen.

Sein Ruf bescherte ihm einige bedeutende Aufträge, die dazu führten, dass Persönlichkeiten wie der Herzog von Wellington in seinem Oeuvre auftauchten, wie unten gezeigt. Durch die Spezialisierung auf dieses Genre ließ sich zu dieser Zeit viel Geld verdienen, und viele wohlhabende britische Persönlichkeiten standen Schlange, um sich Porträts malen zu lassen.

Der Herzog von Wellington von Thomas Lawrence

Francesco Hayez

Francesco Hayez war ein italienischer Künstler der Romantik des 19. Jahrhunderts, der in Venedig und Mailand Erfolg hatte. Da er später als viele andere Mitglieder der Bewegung erschien, ist sein künstlerischer Stil deutlich moderner, dennoch gilt er immer noch als Maler der Romantik. Hayez schuf eine große Anzahl von Porträts und ließ viel mehr Licht in seine Szenen, als dies bei anderen in dieser Liste aufgeführten Künstlern der Fall war.

Er beschäftigte sich auch mit großen historischen Gemälden und politischen Allegorien, wobei sein Werk innerhalb der Bewegung als relativ einzigartig gilt. Er ist vielleicht nicht der berühmteste italienische Künstler, aber er war ein bedeutender Vertreter der romantischen Bewegung, als die berühmtesten italienischen Maler aus der Renaissance und dem Barock stammten.

Zerstörung des Tempels von Jerusalem durch Francesco Hayez

Die Ursprünge und Entwicklung der romantischen Kunst

Die romantische Kunstrichtung erschien als Alternative zur Logik und Vernunft der Aufklärung. Natur und Ausdruck sollten gefördert werden, auch angesichts der wachsenden industriellen Revolution. Landschaftskunst wurde daher zu einem wichtigen Genre innerhalb der Bewegung, da Künstler versuchten, uns alle an die Vorzüge der Landschaft zu erinnern.

Um die Rolle der Menschheit in der Welt zu unterstreichen und eine Perspektive zu bieten, porträtierten Künstler wie Friedrich kleine Figuren, die über weite Landschaften blickten, um uns daran zu erinnern, wer wirklich die Macht hat. Zuvor hatten wir einen ähnlichen Ansatz, bei dem stattdessen die Rolle Gottes gefördert wurde.

Als sich die westliche Welt in Richtung Massenproduktion bewegte, konnten Künstler diesem Beispiel nur selten folgen. Individualität, Kreativität und Ausdruck würden dabei verloren gehen, und so würde die Romantik-Bewegung versuchen, eine alternative Vision anzubieten. Darüber hinaus gab es auch andere Aspekte der Bewegung, von denen einige mit dem Übernatürlichen verbunden waren, mit Träumen und Albträumen, wie bei Fuesli, Goya und Blake. Tatsächlich spiegelte Letzterer oft nur seine eigenen wilden Träume wider, die andere dazu gebracht hatten, ihn für psychisch krank zu halten.

Schließlich würde der Nationalismus auch in der Romantik eine Rolle spielen und die Qualitäten von Ländern wie Großbritannien, Frankreich und Deutschland feiern. Vielleicht wäre „Patriotismus“ ein besserer Begriff dafür, da diese Feier eine positive Einstellung hatte, was heute nicht immer der Fall ist.

Erkundung der Themen in Kunstwerken der Romantik

Es gab mehrere Themen, die sich durchgängig durch die Kunst der Romantik ziehten, darunter beeindruckende Natur, Individualismus, Spiritualität, Fantasie, Nostalgie und soziale Kommentare. Kein einzelner Künstler würde all dies in seinem Werk abdecken, aber die meisten würden mehrere auf einmal abdecken. Blake befasste sich mit Spiritualität und sozialen Kommentaren, während Friedrich sich beispielsweise auf die Natur konzentrierte.

Diese können als Kernthemen betrachtet werden, aber Künstler durften sie auf jede beliebige Weise ausdrücken, und dazu gehörten letztendlich auch die bildende Kunst und die Literatur. Im Laufe der Zeit beeinflussten und inspirierten sich die beiden gegenseitig und so wuchs die Bewegung weiter und erfasste neue Regionen in ganz Europa und Nordamerika.

Techniken und Stile romantischer Künstler

Es gab bestimmte Techniken und Stile, die während der gesamten romantischen Bewegung bestehen blieben. Ausdrucksstarke Pinselführung und dramatische Beleuchtung waren in den Landschaftsszenen üblich, was am besten durch die Arbeit von Turner veranschaulicht wird. Regelmäßig verwendeten sie auch besonders große Leinwände, denen außerordentlich viele Details hinzugefügt werden konnten – diese großen Leinwände trugen auch dazu bei, den Betrachter zu umgeben, ähnlich wie Rothko im 20. Jahrhundert seine Gemälde malte.

Farbe wäre auch wichtig, um in jedem Werk die richtige Stimmung zu erzeugen. Viele waren schwach beleuchtet, wobei dunkle Töne dominierten, während hellere, wärmere Farben verwendet werden konnten, um Sommer- und Sprintszenen sowie viel Licht und Gesundheit darzustellen.

Kunstbewegungen und Subgenres der Romantik

Es gab viele Subgenres, die mit der Romantik in Verbindung gebracht werden können, aber nicht unbedingt dazu gehören. Die Hudson River School zum Beispiel weist viele Ähnlichkeiten auf, ebenso wie die späteren Präraffaeliten. Die deutsche und die englische Romantik stellen zwei Hauptbeiträge dar, während die französischen Maler schwerer zu kategorisieren sind. Während wir Delacroix und Gericault haben, gibt es auch andere, die manchmal als Realismus-Romantiker bezeichnet werden, die nicht Teil der Bewegung waren, aber in sie übergingen, darunter Millet und Courbet .

Es gab auch den Orientalismus, der Kulturen außerhalb Europas eroberte, obwohl seine Verbindung zur Romantik eine lose Verbindung ist, die teilweise durch Delacroix‘ Werk angeführt wird. Viele verbinden es stattdessen mit der akademischen Kunst, und so ist es wiederum eher ein Crossover als ein direktes Subgenre der Romantik.

Wie Künstler der Romantik die Majestät der Natur einfingen

Die Künstler der Romantik fingen die Schönheit der Natur durch vielfältige Techniken ein. Erstens werden Sie an Leuten wie Turner sehen, dass er in der Lage war, die unterschiedlichen Bedingungen darzustellen, darunter Regen, Schnee, Wind und Nebel. Er ließ zu, dass seine Szenen vom Wetter beeinflusst wurden, anstatt sich nur auf den Ort zu konzentrieren. Dies sollte später die Impressionisten inspirieren.

Darüber hinaus wurden riesige Leinwände verwendet, um präzise Details hinzufügen zu können. Manchmal wurden menschliche Figuren und Tiere in den nahen Vordergrund eingefügt, wirken aber im Vergleich zu den Bergen und Wäldern an anderen Stellen des Gemäldes winzig. Die relative Größe erinnerte uns an die Größe und Erhabenheit der Natur selbst.

Sie bewegten sich auch über die bloßen Gebirgsketten hinaus und erfassten andere Elemente der Natur, darunter Flüsse, Seen, Täler und alles andere, was ihnen in den vielen Regionen, die sie besuchten, begegnete. Die Hudson River School übernahm viele dieser Ideen und wandte sie auf die nordamerikanische Landschaft an, wobei sie selbst beachtliche Erfolge erzielte.

Künstler der Romantik: Ihr Einfluss auf Literatur und Musik

Schriftsteller wie William Wordsworth, Johann Wolfgang von Goethe und Lord Byron sowie Musikkomponisten wie Ludwig van Beethoven und Franz Schubert ließen die gleichen Ideen wie in der bildenden Kunst in ihre eigenen Werke einfließen. Es schien, dass diese Ideen leicht zwischen künstlerischen Disziplinen weitergegeben werden konnten, was die Verbreitung der Romantik zwischen verschiedenen europäischen Regionen erleichterte.

William Blake zeigte, wie dies bereits in seiner eigenen Karriere erreicht werden konnte, da er Poesie, Illustration und Malerei auf einem sehr hohen Niveau beherrschte. Sein Erfolg in verschiedenen Disziplinen ermöglichte es ihm, als einer der berühmtesten Briten aller Zeiten bekannt zu werden und sein Vermächtnis tief in die Kultur des Landes hineinzutragen.