Künstler der Realismus

Künstler des Realismus haben Darstellungen des wirklichen Lebens mit beeindruckenden technischen Fähigkeiten kombiniert. Diese Bewegung verbreitete sich auf der ganzen Welt und erstreckte sich über mehrere Jahrhunderte.

Einführung in die Kunst des Realismus

Der Realismus war eine künstlerische Bewegung, die darauf abzielte, die reale Welt genau und realistisch darzustellen, anstatt eine vom Künstler selbst bearbeitete Version davon zu liefern. Der Realismus zielt darauf ab, die Realität so genau wie möglich abzubilden, doch der Begriff selbst wird hauptsächlich für eine bestimmte Periode der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verwendet . Künstler außerhalb dieser Epoche, die in gleicher Weise gearbeitet haben, dürfen daher nicht in die Gruppe aufgenommen werden.

Darüber hinaus hatte die Kunstbewegung des Realismus bestimmte Inhalte, auf die sie sich normalerweise konzentrierte, wobei das Leben gewöhnlicher Menschen am häufigsten im Mittelpunkt stand. Diese interessanten Darstellungen zeichnen sich durch eine ehrliche Darstellung des einfachen Mannes aus, der oft hart arbeitet, und Gemälde des Realismus bieten uns weiterhin einen hervorragenden visuellen Überblick über das Leben im 19. Jahrhundert in einer Vielzahl verschiedener Nationen. Frankreich war das ursprüngliche Zentrum des Realismus, doch später breitete er sich auf andere europäische Länder sowie die USA aus.

Liste berühmter Realismuskünstler

Wir haben eine Liste der berühmtesten Realismus-Künstler aus der ganzen Welt zusammengestellt und bieten Zusammenfassungen ihrer Karrieren sowie eine Reihe von Bildern ihrer Werke. Der Realismus erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit, zum Teil wegen der Präzision der technischen Arbeit, aber auch wegen seiner Fokussierung auf das alltägliche Leben, die es uns ermöglicht, mit einigen der atemberaubenden visuellen Darstellungen, die unten aufgeführt sind, in die Vergangenheit zu reisen. Das 19. Jahrhundert war auch eine Zeit großer Veränderungen in Europa, und einige dieser Entwicklungen sind in den verschiedenen in diesem Artikel gezeigten Gemälden zu sehen.

Der Realismus bleibt ein bedeutender Teil der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts, wobei viele der unten aufgeführten Namen als die bedeutendsten Künstler dieser gesamten Zeit gelten. Ihre Gemälde bleiben in unseren Gedanken trotz des Einflusses anderer Strömungen zu dieser Zeit wie der akademischen Kunst, des Impressionismus und des Postimpressionismus um die Jahrhundertwende.

Gustave Courbet

Gustave Courbet war ein äußerst rebellischer Mensch mit einer leidenschaftlichen Persönlichkeit, die ihn dazu veranlasste, die Methoden der akademischen Kunst abzulehnen. Er vertrat sozialistische Werte, was dazu führte, dass er sich in seinen Gemälden auf die einfachen Leute konzentrierte, anstatt leichter durch die Darstellung der Reichen und Berühmten zum Erfolg zu gelangen. Seine Integrität ermutigte später andere dazu, sich der informellen Gruppe anzuschließen, die als Realismus-Künstler bekannt wurde, und der Stil erlangte im Laufe der Zeit die Unterstützung der Öffentlichkeit.

Wir sehen den Künstler in einem Selbstporträt namens „Le Désespéré“ am ausdrucksstärksten , aber seine anderen berühmten Gemälde entsprachen eher dem Inhalt des Realismus und zeigten Szenen der Arbeiterklasse, normalerweise in ländlichen Gebieten. Die Detailliertheit und Präzision seiner Arbeit konnte nie ignoriert werden, und zu weiteren Höhepunkten gehörten „ Eine Beerdigung in Ornans“ , „Die Steinbrecher “ und „Bonjour, Monsieur Courbet “.

Selbstporträt (Der verzweifelte Mann) von Gustave Courbet

Eine Beerdigung in Ornans von Gustave Courbet

Die Steinbrecher von Gustave Courbet

Ilya Repin

Ilja Repin war ein hochqualifizierter russischer Realismuskünstler, dessen Karriere gegen Ende des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte. Er fertigte Porträts einer Reihe berühmter Persönlichkeiten an, ist jedoch vor allem für seine großen Leinwände bekannt, die komplexe Darstellungen des Arbeitslebens einfacher Russen lieferten. Zu den Höhepunkten gehörten Lastkähne auf der Wolga und die religiöse Prozession in der Provinz Kursk , während Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan eine eindrucksvolle Interpretation historischer Ereignisse lieferten.

Der russische Realismus entwickelte im Laufe des 19. Jahrhunderts eine starke Dynamik, wobei dieses Land viele der führenden Vertreter beisteuerte und nur hinter Frankreich zurückblieb. Auch die politischen Veränderungen in Russland machten diese Art von Inhalten völlig angemessen und halfen den Westeuropäern, das tägliche Leben der Russen besser zu verstehen, denen sie in ihrem eigenen Leben nicht begegnen würden. Sie wären auch von den technischen Qualitäten dieser Maler beeindruckt gewesen, die Details mit außergewöhnlicher Präzision und Ehrlichkeit nachgebildet hätten.

Lastkähne auf der Wolga von Ilja Repin

Religiöse Prozession in der Provinz Kursk von Ilja Repin

Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan von Ilja Repin

Edward Hopper

Edward Hopper ist nach wie vor einer der berühmtesten amerikanischen Künstler und schuf stimmungsvolle Szenen, die einzigartig in seiner Karriere waren. Hopper ging auf die Einsamkeit des modernen Lebens ein und zeigte typischerweise einzelne Figuren, die über das Leben auf eigene Faust nachdenken. Sogar seine Gruppenbilder enthielten immer noch Elemente der Abgrenzung vom Rest der Gesellschaft, wobei „ Nighthawks“ zu einem der berühmtesten amerikanischen Gemälde aller Zeiten wurde. Es gab auch andere bekannte Werke wie Morning Sun , Chop Suey und Gas .

Hopper war ein talentierter Zeichner, der einige der gleichen Szenen auch mit Bleistift und Kreide darstellte und möglicherweise eine entspannende Geisteshaltung fand, indem er solche Inhalte behandelte. Man kann sofort einen Teil seiner Szenen spüren, wenn wir andere dabei beobachten, wie sie über das Leben nachdenken, und einige könnten an Friedrichs klassisches Gemälde der Romantik erinnert werden , nämlich „Wanderer über dem Nebelmeer“ , wo wir jemanden sehen, der in die Ferne blickt – möglicherweise auch hatte einen Einfluss auf Hopper, auch wenn sein Realismusstil sich etwas von dem des klassischen deutschen Meisters unterschied.

Nighthawks von Edward Hopper

Chop Suey von Edward Hopper

Automat von Edward Hopper

Winslow Homer

Winslow Homer war ein beeindruckender amerikanischer Maler, der vor allem für eine Reihe von Kunstwerken mit Meereslandschaften bekannt ist, die jeweils figurative Darstellungen des Lebens auf dem Meer enthielten. Zu den Höhepunkten gehörten „Snap the Whip“ , „Breezing Up“ und „The Fog Warning“ , wobei Homer in den gesamten USA Erfolge feierte und sein Ruf immer weiter anstieg. Er wollte, dass einheimische Künstler mit Respekt behandelt würden, da sich viele im ganzen Land zuvor instinktiv stattdessen auf europäische Künstler konzentriert hätten. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hatte sich diese Einflussrichtung völlig umgekehrt, und europäische zeitgenössische Künstler suchten nun nach Inspiration aus Amerika.

Homers Werk umfasste Künstler wie Cape Ann (Massachusetts) und Prouts Neck (Maine). Seine Gemälde trugen dazu bei, die Schönheit dieser Regionen hervorzuheben, von denen viele noch heute erhalten sind. Er hatte während des amerikanischen Bürgerkriegs gearbeitet, was vielleicht der Grund dafür war, dass er sich für das Leben der einfachen Leute interessierte, und nach Kriegsende entschied er sich, stattdessen die Freizeit festzuhalten, was seiner Arbeit eine hellere und positivere Perspektive verlieh.

Breezing Up (A Fair Wind) von Winslow Homer

Die Nebelwarnung von Winslow Homer

Das Heringsnetz von Winslow Homer

Thomas Eakins

Thomas Eakins war ein einflussreicher amerikanischer Künstler, der sich auf Porträt- und Landschaftsmalerei spezialisierte. Eakins experimentierte gerne mit Beleuchtung und fertigte Porträts im Freien an, die in helles Licht gehüllt waren, aber auch in Innenräumen, bei denen der Hintergrund vollständig geschwärzt war. Fotografie war für diesen Künstler eine experimentelle Kunstform und er nutzte sie, um Bewegungen zu untersuchen, die seinen Ölgemälden helfen könnten. Viele halten Eakins für den bedeutendsten Künstler des amerikanischen Realismus, und sein Werk ist heute von großem Wert.

Um sein Einkommen aufzubessern, während er mit künstlerischen Theorien experimentierte, erklärte sich Eakins bereit, eine Reihe hochkarätiger Porträtaufträge zu übernehmen, die seinem Ruf einen herausragenden Platz verschafften und ihm genügend Finanzmittel zur Verfügung stellten, um auch weniger profitable Ideen auszuprobieren. Seine Arbeiten wurden seitdem von einer Reihe großer Kunstinstitutionen in den USA gesammelt, die seinen Beitrag zur Entwicklung der amerikanischen Kunst wertschätzen.

Max Schmitt im Single Scull von Thomas Eakins

Porträt von Maud Cook von Thomas Eakins

James Tissot

James Tissot war ein charmanter französischer Maler, dessen Stil einige Ähnlichkeiten mit der Realismus-Bewegung aufwies. Er liebte es, in seinen Werken Szenen des Alltags einzufangen, aber sein Fokus auf höhere Gesellschaftsschichten würde ihn von den anderen in diesem Artikel aufgeführten Künstlern unterscheiden. Seine Bilder zeigten schöne Frauen, die ihre Freizeit genossen, und fanden schnell einen starken Markt in ganz Europa. Tissot konzentrierte sich zwar auf die Mittel- und Oberschicht, lieferte jedoch präzise technische Arbeiten, bei denen die Verbindung zum Realismus am stärksten ist.

Später in seiner Karriere fing Tissot eine Reihe von Szenen rund um das Leben Christi ein, die seinem Oeuvre einen neuen Arbeitsbereich eröffneten und eine zuvor ungenutzte Vielseitigkeit vor Augen führten. Tissot war ein Meister der figurativen Kunst, und seine Einbeziehung hochwertiger Mode machte seine Gemälde äußerst begehrenswert und entsprach den Interessen der meisten großen Sammler in Frankreich zu dieser Zeit. Er reiste auch anderswo auf dem Kontinent, um einige der alternativen Stile in den Nachbarländern zu beobachten.

Die Gartenbank von James Tissot

Holyday von James Tissot

Jean-François Millet

Jean-François Millet berichtete im Rahmen seiner Rolle in der Schule von Barbizon über das Leben der örtlichen Bauern im ländlichen Frankreich. Dieser Inhalt und die realistische Natur seiner Arbeit brachten ihn sofort in die Kunstbewegung des Realismus. „The Gleaners“ und „The Angelus“ zeigten die Realität des Lebens auf den Feldern und halfen auch Menschen aus höheren, städtischeren Gesellschaftsschichten, diese fleißigen, ehrlichen Menschen zu verstehen, denen sie im wirklichen Leben vielleicht nicht begegnen. Die Figuren in seinen Szenen dienten als Hauptschwerpunkte jeder Komposition.

Die Barbizon-Schule war eine einflussreiche Gruppe, die viele der gleichen Werte wie die breitere Gruppe des Realismus teilte, sich jedoch stark auf die französische Kunst konzentrierte. Das Gesamtbild der Kunst des Realismus wurde durch eine Entwicklung weg von der französischen akademischen Kunst inspiriert, breitete sich aber später auf Russland, die USA und eine Reihe anderer bedeutender europäischer Nationen aus. Es ging auch darum, sich nicht nur auf die erwerbstätigen Armen zu konzentrieren, sondern berücksichtigte stets einen allgemeinen Trend darin.

Die Ährenleserinnen von Jean-Francois Millet

Der Angelus von Jean-Francois Millet

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur war eine französische Künstlerin des Realismus und eine der wenigen Künstlerinnen, die in diesem Artikel berücksichtigt wurden. Sie überwand beträchtliche Hindernisse, um mit ihren Tiergemälden, die sich hauptsächlich auf das Leben im ländlichen Frankreich konzentrierten, Erfolg zu haben. Der Künstler war besonders geschickt in der Malerei von Pferden , aber auch von anderen Nutztieren wie Kühen und Bullen. Sie fertigte Kopien von Tierkünstlern aus früheren Jahrhunderten an, bevor sie Bauernhöfe in ihrer Umgebung besuchte und deren anatomische Strukturen und Bewegungen persönlich studierte. Durch Übung und Beobachtung gelang es Bonheur, ein unglaubliches Maß an Genauigkeit zu erreichen und Aufmerksamkeit für ihre Arbeit zu erregen, obwohl sie sich in einer relativ kleinen Nische befand.

Bonheur lebte auch offen als Lesbe, was einen weiteren wichtigen Aspekt in der Entwicklung der Kunst darstellte und dazu beitrug, Türen für spätere Generationen von Frauen aller Herkunft zu öffnen. Ihre Arbeit kann sich allein durch ihre Qualität auszeichnen und sie gilt als eine technisch beeindruckende Malerin, die ein zusätzliches Werk geschaffen hat, das die gesamte Realismus-Bewegung ergänzt. Ihr Ruf ist in den letzten Jahren gestiegen, da Künstlerinnen in ganz Europa für ihre Arbeit als Mittel zur Aufarbeitung des Unrechts der Vergangenheit mehr Aufmerksamkeit erhalten.

Die Pferdemesse von Rosa Bonheur

Pflügen im Nivernais von Rosa Bonheur

Changing Pastures von Rosa Bonheur

Honoré Daumier

Honoré Daumier schuf zahlreiche intime Szenen mit Einheimischen, normalerweise an schwach beleuchteten Orten. Er war auch ein talentierter Grafiker, dem es gelang, Karikaturen und ungewöhnliche Skulpturen zu schaffen. Es gab auch Gravuren und Lithografien, die uns ein riesiges Werk bescherten, das Tausende von Kunstwerken umfasste. Viele von Daumiers Gemälden vermittelten soziale und politische Botschaften in einem Stil, der dem früheren Werk von Francesco de Goya und seinen Schwarzen Gemälden ähnelte . Kritiker strömten nicht in Scharen zu seinem Werk, aber jüngere Generationen von Künstlern, insbesondere solche aus der Gruppe der Impressionisten, konnten daraus viel lernen.

Daumier wurde vor Gericht kontrovers diskutiert, da ihm einmal vorgeworfen wurde, er habe den König mit einer Karikatur beleidigt, die alles andere als schmeichelhaft war. Unglaublicherweise musste er für dieses Verbrechen sechs Monate im Gefängnis verbringen, und es schien unwahrscheinlich, dass große Sammler nach diesem Zeitpunkt mit ihm in Verbindung gebracht werden wollten. Sein Vermächtnis wurde von späteren Künstlern begründet, die seine Arbeit bewunderten und seine Leistungen offen lobten, so wie es heute viele mit seiner Karriere zu tun haben.

Die Schachspieler von Honore Daumier

Adolph Menzel

Adolph Menzel war ein deutscher Maler des Realismus mit einem breiten Spektrum an Inhalten in seinem Gesamtwerk. Menzel war besonders geschickt im Umgang mit Licht und konnte stimmungsvolle Innenszenen schaffen, die zu seinen besten Werken zählten. Es gab auch eine große Anzahl von Landschafts- und Historiengemälden sowie einen einzigartigen Kompositionsansatz, der seinen Gemälden zu etwas Besonderem verhalf. Sein Werk wurde zeitweise auch mit dem Impressionismus verglichen, obwohl es falsch wäre, ihn als typisch für die Bewegung des Realismus zu bezeichnen, und war vielmehr nur stark mit dieser verbunden.

Menzel verfügte über beeindruckende technische Fähigkeiten, die sich über verschiedene Arten von Inhalten erstreckten, und war in der Malerei von Architektur, figurativer Arbeit, schulterlangen Porträts und komplexen Landschaften versiert. Er konnte auch mit einfachen Szenen aus dem häuslichen Leben Interesse wecken, ganz ohne menschliche Beteiligung, und bleibt einer der berühmtesten deutschen Künstler des 19. Jahrhunderts, aber auch einer der am schwersten einzuordnenden.

Wohnzimmer mit der Schwester des Künstlers von Adolph Menzel

Fronleichnamsprozession in Hofgastein von Adolph Menzel

Wochentag in Paris von Adolph Menzel

Jean-Baptiste-Camille Corot

Corot stellte in seinen Gemälden regelmäßig Bauern dar, nachdem er sich Mitte Zwanzig von einer Karriere in der Wirtschaft abgewandt hatte. Er integrierte auch Elemente des Impressionismus und der neoklassizistischen Kunst in sein Werk, doch die Fülle an Landschaften und figurativen Werken hatte dazu geführt, dass er der Bewegung des Realismus zugerechnet wurde. Viele seiner Porträts zeigten Einheimische in ländlichen Umgebungen, beispielsweise beim Lesen auf einem Feld. Corot war auch als Grafiker erfolgreich und reiste einige Zeit nach Italien, wo er zu einer weiteren Serie von Landschaftsgemälden inspiriert wurde.

Die Brücke von Narni von Jean-Baptiste-Camille Corot

Édouard Manet

Édouard Manet arbeitete zu Beginn seiner Karriere im Stil des Realismus, zweifellos beeinflusst von seinen Mitgliedern, die zu dieser Zeit große Erfolge in der französischen Kunst erzielten. Auf diese Weise schuf er eine Reihe bemerkenswerter Werke, wechselte aber im Laufe der Zeit langsam zu einem eher impressionistischen Stil, weshalb er heute am bekanntesten ist. Manet konzentrierte sich in seinem Werk zunächst auf Figuren am Rande der Gemeinschaft, was dem Ansatz des Realismus entsprach, wobei ein bemerkenswertes Werk „ Der Absinthtrinker“ war . Manet interessierte sich eindeutig für das Leben der einfachen Leute, doch nach einigen Jahren begann er, sich stattdessen auf die Mittel- und Oberschicht zu konzentrieren.

Manet erweiterte sein Oeuvre weiter und nahm historische Gemälde berühmter Schlachten, viele Café- und Barszenen sowie einige bezaubernde Porträts seiner eigenen Familienmitglieder auf. Die meisten betrachten ihn weiterhin als Schlüsselmitglied der impressionistischen Bewegung, aber er war in Wahrheit viel mehr als das und war durch seine Ganzkörperporträts, die in einer Vielzahl hellerer und dunklerer Farbschemata angefertigt wurden, äußerst einprägsam.

Der Absinthtrinker von Edouard Manet

James Abbott McNeill Whistler

Whistler war Teil der Tonalismus-Bewegung, malte jedoch in den 1850er Jahren, als er in London lebte, im Stil des Realismus. Zu dieser Zeit dominierte der Realismus als direkter Einfluss französischer Maler die Kunstszene der Stadt. Whistler wäre zu diesem Zeitpunkt Mitte Zwanzig gewesen, und im Laufe seiner Karriere wandte er sich vom Realismus ab. Die dunklen Töne blieben jedoch in seinem gesamten Werk bestehen, abgesehen von gelegentlichen Beispielen wie seiner Arbeit in The Peacock Room.

Am Klavier von Whistler

George Bellows

George Bellows war ein Schlüsselmitglied der amerikanischen Realismusbewegung und hat das Stadtleben in Amerika zu Beginn des 20. Jahrhunderts perfekt eingefangen. Bellows schuf auch eine große Anzahl von Landschafts- und Porträtszenen und hatte einen einzigartigen Stil, der in seinem Farbauftrag zeitgemäß war. „Dempsey und Firpo“ im Whitney Museum of American Art ist wahrscheinlich das berühmteste Boxgemälde aller Zeiten und spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von Inhalten auseinanderzusetzen. Obwohl er erst Anfang vierzig war, verhalf ihm die produktive Natur dieses Künstlers zu beträchtlichem Ruhm in den USA, der sich nach seinem Tod auch nach Europa ausbreitete.

Dempsey und Firpo von George Bellows

Anders Zorn

Gemälde wie „Summer Fun“ von Anders Zorn würden die Schönheit und Ruhe der skandinavischen Landschaft einfangen. Zorn kombinierte Elemente des Impressionismus und des Realismus, um einige detaillierte und atemberaubende Kunstwerke zu schaffen, darunter viele Porträts, Selbstporträts und figurative Arbeiten. Zorn war um die Jahrhundertwende auch Teil einer Erfolgsperiode in dieser Region, zu der neben seiner schwedischen Heimat auch eine Reihe von Künstlern aus Finnland, Dänemark und Norwegen zählten.

Sommerspaß von Anders Zorn

Albert Edelfelt

Albert Edelfelt war ein finnisch-schwedischer Realismuskünstler und einer von mehreren bedeutenden Realismuskünstlern, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus Finnland kamen. Er liebte es, das Leben der Menschen vor Ort einzufangen und deckte verschiedene soziale Schichten ab, was seiner Arbeit eine große Vielfalt verlieh. Es gab Menschen, die hart arbeiteten, wie es für die Bewegung typisch war, aber auch andere, die ihre Freizeit genossen, und Kirchgänger. Seine Darstellungen waren in der Regel im Freien angesiedelt, mit einer Fülle von Licht und Details, und erweckten diese vergangenen Zeiten auf eine Art und Weise zum Leben, wie es keine andere Kunstrichtung auf die gleiche Weise erreichen konnte.

Russland war zu dieser Zeit ein beliebter Standort für den Realismus, und Edelfelt wurde mit einer Reihe von Aufträgen in das Land gelockt, was dazu beitrug, seinen Ruf zu erweitern. Er war nicht mehr nur ein heimischer finnischer Maler. Allerdings verdankte er den größten Erfolg seinen Reisen durch Finnland und der Beobachtung der atemberaubenden Landschaft und seiner Menschen. Diese Neugier ließ den Künstler nie los und führte zu einer Fülle von Landschaften, Porträts und detaillierten Berichten über das tägliche Leben in diesem vielfältigen Land.

Der Jardin du Luxembourg, Paris von Albert Edelfelt

Jungen spielen am Ufer von Albert Edelfelt

Mädchen mit Rechen von Albert Edelfelt

Helene Schjerfbeck

Helene Schjerfbeck war eine finnische Malerin, die mit der Realismus-Bewegung verbunden war. Sie produzierte zahlreiche häusliche Szenen, die möglicherweise die Rolle der Frau in der damaligen Gesellschaft widerspiegelten. Ihre Arbeit zeichnete sich durch Ehrlichkeit und Genauigkeit aus, die typisch für den Realismus waren, und sie berichtete auch häufiger über das Leben von Frauen als die meisten ihrer männlichen Kollegen. In dieser Hinsicht kann man Vergleiche mit Impressionistinnen wie Morisot und Cassatt ziehen, aber heute wird Schjerfbeck als eigenständige, prominente, hochqualifizierte Künstlerin diskutiert, wobei ihr Geschlecht nur ein zusätzlicher Aspekt ihrer Leistungen und ihres künstlerischen Stils ist.

Mutter und Kind von Helene Schjerfbeck

Pekka Halonen

Pekka Halonen war ein weiterer erfolgreicher finnischer Maler, dessen Stil eng mit der Kunstbewegung des Realismus verbunden war. Beispiele wie „Pioniere in Karelien“ (siehe unten) schildern ehrlich das Leben in Finnland gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Die meisten seiner Szenen spielten im Freien und fingen die Schönheit der Landschaft Finnlands sowie die Aktivitäten der Einheimischen sowohl bei der Arbeit als auch in ihrer Freizeit ein. Der Künstler ist nach wie vor eine Hauptattraktion in den ständigen Sammlungen einer Reihe führender nationaler Kunstgalerien und Museen, und die in seinen Werken zu findenden Details haben bis heute für anhaltende Popularität gesorgt.

Pioniere in Karelien von Pekka Halonen

Jules Bastien-Lepage

Im letzten Teil der Realismusbewegung tauchte ein Ableger auf, der als Naturalismus bekannt wurde. Jules Bastien-Lepage war ein französischer Maler, der damit beachtliche Erfolge erzielte, und Beispiele wie der Oktober 1878, wie unten aufgeführt, geben einen Hinweis auf die Verbindung zwischen den beiden Bewegungen. Trotz des bescheidenen Charakters der Motive des Künstlers, die er oft in schlichter Kleidung im ländlichen Stil festhielt, ließ er seine Szenen auch von Licht durchfluten, wodurch eine negative Stimmung in seinen Gemälden vermieden wurde. Er konzentrierte sich eher auf einzelne Porträts oder intime Werke mit nur wenigen Figuren als auf komplexere Arrangements.

Oktober 1878 von Jules Bastien-Lepage

Jules Breton

Jules Breton war ein französischer Naturforscher des 19. Jahrhunderts, der eine Reihe atemberaubender Sonnenuntergangsgemälde schuf , die ein romantisches Bild der arbeitenden Armen im ländlichen Frankreich einfingen. Typischerweise fängt der Künstler figurative Porträts einer kleinen Gruppe von Figuren ein, die auf den Feldern arbeiten, mit einem schlichten Hintergrund dahinter und einem dramatischen Einsatz von Licht. Der Inhalt passt perfekt zur Realismus-Bewegung, aber seine technischen Methoden kombinierten mehrere unterschiedliche Einflüsse und schufen ein wirklich einzigartiges Oeuvre, das Eingang in die ständigen Sammlungen einer Reihe namhafter französischer Kunstgalerien und Museen gefunden hat.

Das Ende des Arbeitstages von Jules Breton

Vasily Surikov

Wassili Surikow war ein Historienmaler, dessen präziser Stil viele an den Realismus erinnerte, der zu dieser Zeit auch in der russischen Kunst eine bedeutende Rolle spielte. Seine Verwendung komplexer Szenen auf riesigen Leinwänden mit großen Sammlungen von Figuren in traditioneller Kleidung zog eine große Anhängerschaft an und galt als durchaus passend zur Kunst des 19. Jahrhunderts. Militärszenen dienten als Inspiration für eine Reihe von Gemälden sowie für andere dramatische Ereignisse, bei denen Emotionen auf natürliche Weise in jedes Kunstwerk einfließen konnten, oft bei einer Vielzahl von Figuren.

Boyarina Morozova von Wassili Surikow

Illarion Pryanishnikov

Illarion Prjanischnikow half bei der Gründung der russischen Künstlergruppe des Realismus, die als Peredwischniki bekannt ist. Er schuf große Leinwände mit Dutzenden von Figuren, die historische Ereignisse und Szenen der Arbeiterklasse in ländlichen Regionen festhielten. Viele seiner Gemälde waren atemberaubend und repräsentieren die bemerkenswerten Qualitäten der russischen Kunst gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Sein Einsatz von Komposition und Perspektive verlieh vielen dieser komplexen Stücke auch ein dynamischeres Aussehen.

Osterprozession von Illarion Pryanishnikov

Konstantin Savitsky

Konstantin Savitsky war ein russischer Maler des Realismus aus Taganrog, der eine Reihe hochkomplexer figurativer Gemälde schuf, die das Leben im Land zu dieser Zeit einfingen. Der Fokus würde immer auf der arbeitenden und unteren Gesellschaftsschicht liegen und diesen beeindruckenden Kunstwerken ein Element historischer Bildung verleihen. Seine Liebe zum Detail war außergewöhnlich, und aufgrund des Zeitaufwands, der für solch komplexe Projekte erforderlich wäre, würden nur wenige versuchen, seine Arbeit von Hand zu reproduzieren. Der Vorteil dieses Ansatzes besteht darin, dass seine Bilder unsere Aufmerksamkeit über einen längeren Zeitraum fesseln können und uns jedes Mal, wenn wir sie betrachten, immer wieder etwas Neues bieten.

Reparatur der Eisenbahn von Konstantin Savitsky

Ivan Shishkin

Ivan Shishkin war ein russischer Maler des 19. Jahrhunderts, der in den frühen Stadien des russischen Realismus auftrat. Er war ein Landschaftsmaler, der die Natur mit unglaublicher Genauigkeit nachbilden konnte, und die meisten seiner Szenen waren frei von menschlicher Aktivität, was seinen Gemälden eine entspanntere Atmosphäre verlieh als bei einigen der anderen in diesem Artikel erwähnten Künstler. Shishkin hatte in seinen Werken eine besondere Vorliebe für Bäume und beherrschte dieses Thema hervorragend, wobei er auch in der Lage war, sie bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen nachzubilden.

Regen in einem Eichenwald von Ivan Shishkin