Künstler des Post-Impressionismus

Entdecken Sie die berühmtesten Künstler des Postimpressionismus sowie Informationen über die Bewegung selbst und ihre Entstehung.

Einführung in die postimpressionistische Kunst

Die postimpressionistische Kunst entstand als Mittel zur Weiterentwicklung der europäischen Kunst nach den beträchtlichen Errungenschaften der Impressionisten. Zu diesem Zeitpunkt war die französische Kunst immer noch vorherrschend, und es bestand weiterhin ein starker Wunsch nach neuen künstlerischen Stilen, während akademische Einflüsse immer mehr in weite Ferne rückten. Eine ausdrucksstarke Arbeitsweise, bei der die Emotionen eines Künstlers in seine Arbeit einfließen konnten, begann sich durchzusetzen.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts gab es auch Einflüsse von außerhalb Europas, die allmählich Einfluss auf die einheimische Kunst hatten. Während dies nach der Jahrhundertwende deutlicher wurde, sahen wir in Paris bereits eine Rolle der primitiven Kunst und der japanischen Kunst. Die Hauptmerkmale der postimpressionistischen Kunst waren neue, experimentelle Maltechniken, eine Ablehnung akademischer Lehren, neue Kompositionsmethoden und in den meisten Fällen eine hellere Palette.

Liste berühmter postimpressionistischer Künstler

Die folgende Liste enthält führende Künstler des Postimpressionismus, obwohl diese Bezeichnung eine Vielzahl von Unternischen abdeckt, mit Ausnahme des Pointilismus und der naiven Kunst. Die gesamte Gruppe ist auch heute noch sehr beliebt, und ihre Arbeiten wirken immer noch etwas zeitgenössisch, obwohl sie vor über einem Jahrhundert entstanden sind. Ihre Errungenschaften trugen zur Entstehung der abstrakten Kunst im frühen 20. Jahrhundert sowie des Expressionismus und Kubismus bei, um nur einige zu nennen.

Im Gegensatz zu den Impressionisten würden die unten aufgeführten Künstler ihre Zeit nicht als Kollektiv miteinander verbringen. Auch wenn Van Gogh und Gauguin nur kurze Zeit zusammenlebten, waren diese Künstler geografisch unterschiedlich und nur durch ihre Hingabe an moderne künstlerische Ideen und Stile verbunden. Dies ist vielleicht der Grund, warum es in dieser Liste von Künstlern so große Stilunterschiede gibt , wobei jedem die Möglichkeit gegeben wird, seine eigenen künstlerischen Ideen und Wünsche voll und ganz zu verwirklichen.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh ist vielleicht der berühmteste postimpressionistische Künstler von allen. Seine Arbeit erreichte ein neues Niveau, nachdem er nach Südfrankreich übersiedelte, was seinem Werk leuchtendere Farben verlieh. Die dunkleren Töne, die man in Werken wie „Potato Eaters“ findet, waren verschwunden , denn jetzt lebte er in einer lichtdurchfluteten Region, und seine Arbeit spiegelte diese Veränderung wider.

Van Gogh war ein emotionaler Mann, der zeitlebens unter psychischen Erkrankungen litt und seine Kunst als Mittel zur Selbsttherapie nutzte, um sich auf etwas zu konzentrieren, das er liebte. Sein postimpressionistisches Werk war voller Ausdruck und Seele, und viele lehnten sein Werk zunächst ab. Spätere Generationen konnten das Genie hinter Werken wie „ Iris und Sonnenblumen“ schätzen und er war bei Avantgarde-Künstlern stets beliebt.

Vincent van Goghs Sonnenblumen – Berühmtes postimpressionistisches Gemälde

Schädel eines Skeletts mit brennender Zigarette

Gemälde „Der Sämann bei Sonnenuntergang“ von Vincent van Gogh

Paul Gauguin

Paul Gauguin widmete sich einer primitiven Kunstform, die von seiner Zeit in nichteuropäischen Kulturen inspiriert war, die er offenbar zu bevorzugen schien. Zaubersprüche wie Tahiti halfen ihm, sich von den normalen künstlerischen Wegen seiner Heimat Frankreich zu lösen, und führten zu einem ausdrucksstarken, kreativen Schaffen. Bekanntermaßen lebte er eine Zeit lang mit Vincent van Gogh zusammen, und es war bekannt, dass sie die Arbeit des anderen schätzten.

Gauguins bekannteste Werke konzentrierten sich auf das Leben der Inselbewohner, denen er begegnete und deren alternative Lebensweise ihn faszinierte. Nachdem er viel gereist war, wollte er sich nicht mehr in Europa niederlassen, hielt aber die Verbindung zum Kontinent aufrecht, um seine Werke verkaufen zu können. Einige haben sein Werk als Primitivismus bezeichnet, die meisten ordnen es jedoch dem weniger spezifischen Begriff des Postimpressionismus zu.

Heiliger Frühling, süße Träume von Paul Gauguin

Woher kommen wir, was sind wir, wohin gehen wir?

„Wann wirst du heiraten“ von Paul Gauguin

Paul Cezanne

Paul Cezanne gilt als Vater des Postimpressionismus. Er arbeitete in zahlreichen Ausstellungen mit berühmten Künstlern des Impressionismus zusammen, bevor er sich einer eigenen künstlerischen Richtung widmete. Cezanne begann, seine Gemälde auf eine Weise zu gestalten, die später kubistische Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque inspirierte . Persönlich war es nicht einfach, mit Cezanne umzugehen, und vielleicht erklärt dies, warum er auf einzigartige Weise arbeitete.

Cezanne deckte die atemberaubende französische Landschaft sowie Szenen des lokalen Lebens ab, ging jedoch über den impressionistischen Ansatz hinaus und fügte seinem Werk mehr Gefühl und Ausdruck hinzu. Es fühlte sich wie der nächste Schritt in der Entwicklung der europäischen Kunst an und er erlangte in der Branche auf technischer Ebene hohes Ansehen. Er gilt allgemein als Bindeglied zwischen den Kunstbewegungen der Mitte des 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts.

Die Kartenspieler von Paul Cezanne

Stillleben mit Vorhang Stillleben Postimpressionistische Malerei

Der Pool im Jas de Bouffan

Henri Rousseau

Henri Rousseau war ein wirklich einzigartiger Künstler, der oft als postimpressionistischer Künstler bezeichnet wird, obwohl eine treffendere Beschreibung „naive Kunst“ oder „Primitivismus“ wäre. Als autodidaktischer Maler konnte Rousseau von einem freien Geist profitieren, der nicht durch institutionelle Nachhilfe eingeschränkt wurde, die dazu geführt hatte, dass viele andere Künstler stilistisch zusammenkamen. Sein Ansatz würde sich daher als kontrovers erweisen, obwohl er ausreichend Unterstützung erhielt, um seine Karriere zum Erfolg zu führen.

Rousseaus Werk als postimpressionistischer Maler ist vor allem für seine Dschungelgemälde („ Der Traum “) bekannt, die sowohl bezaubernd als auch völlig einzigartig waren. Sie hatten einen kindlichen Cartoon-Charakter, verfügten aber über ausreichende technische und kompositorische Fähigkeiten, um ernst genommen zu werden. Sein Werk hat den Test der Zeit genauso gut überdauert wie jedes andere und wirkt auch über ein Jahrhundert später immer noch zeitgemäß und modern.

Der Traum von Henri Rousseau

Der schlafende Zigeuner von Henri Rousseau

Der hungrige Löwe stürzt sich auf die Antilope – Tiermalerei

Georges Seurat

Georges Seurat war ein berühmter postimpressionistischer Künstler, der die pointilistische Technik entwickelte, bei der eine Szene aus einer komplexen Reihe von Punkttupfern oder Punkten gebildet wurde. Die Kunst besteht darin, die Farben so zu mischen und auszuwählen, dass das Bild vor den Augen des Betrachters entsteht, sobald er im richtigen Abstand steht – zu nah, und er würde nur die einzelnen Punkte sehen und jegliches Verständnis für die Gesamtkomposition verlieren.

Um pointilistische Gemälde anzufertigen, musste Seurat eine Szene viele Male studieren, Elemente einzeln skizzieren und auch Ölskizzen anfertigen, bevor er mit der Hauptarbeit beginnen konnte. Die Fertigstellung der größeren Kunstwerke würde viele Monate dauern, aber Werke wie „ Sonntagnachmittag auf der Insel La Grand Jatte“ und „Badende in Asnieres“ gehören zu den berühmtesten europäischen Gemälden der Geschichte und genießen bis heute hohes Ansehen.

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat

Badegäste in Asnieres

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec war ein Plakatillustrator und -designer, der als Mitglied sowohl der Jugendstil- als auch der postimpressionistischen Bewegung gilt. Er half mit seinen Plakaten bei der Werbung für Pariser Kabarettaufführungen und schaffte es sogar, einzelne Schauspielerinnen zu promoten, die zu den Stars dieser Zeit wurden. Er war selbst ein Liebhaber der Theaterszene und fand sie viel integrativer als die Gesellschaft als Ganzes. Henri litt unter mehreren Behinderungen, fand in dieser Gemeinschaft Trost und galt als harmloser Exzentriker mit beträchtlichen technischen Fähigkeiten.

Der Künstler ist vor allem für seine Darstellungen des Moulin Rouge bekannt , und einige seiner Kunstwerke wurden vom japanischen Design beeinflusst, wo die Komposition auf einfallsreichere Weise gehandhabt werden konnte. Toulouse-Lautrec trug auch dazu bei, das Profil der Illustration und Plakatkunst zu schärfen und sie zu einer angesehenen Kunstform und nicht nur zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen. Dies eröffnete Möglichkeiten für andere französische Illustratoren, die später folgten.

Im Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec

Divan japanisches Theaterplakat

Das weibliche Porträtgemälde der Toilette

Odilon Redon

Odilon Redon war ein französischer Maler des Postimpressionismus, der in vielen seiner Werke Symbolik verwendete. Sein Stil und Inhalt waren relativ einzigartig, er komponierte Gemälde auf fantasievolle Weise und konzentrierte sich auf Elemente, die normalerweise von verwandten Künstlern nicht verwendet wurden. Natur und figurative Kunst waren die Hauptbestandteile, wobei Stillleben-Blumenarrangements zu seinen beliebtesten Werken zählten. Redon war auch ein hochqualifizierter Zeichner, der den Grundstein für viele seiner Gemälde legte.

Redon erzeugte in seinen Gemälden traumhafte Bilder, vielleicht ähnlich wie Chagall, und es ist schwierig, sein Werk zu kategorisieren, da sein Gesamtwerk so vielfältig ist. Obwohl Redon während seiner eigenen Karriere ein vergleichsweise weniger bekannter postimpressionistischer Künstler war, hat er sich eine starke Anhängerschaft und Unterstützung in der Öffentlichkeit bewahrt. Er kann als eines der ausdrucksstärksten Mitglieder dieser informellen Künstlersammlung angesehen werden.

Schmetterlinge von Odilon Redon

Paul Signac

Paul Signac war ein französischer neoimpressionistischer Maler, der die Farbe in seinem Werk wirklich beherrschte. Er arbeitete zusammen mit Seurat an der Entwicklung der Pointilismus-Bewegung und konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaftskunst. Seine hellen Töne wirkten erhebend und positiv und trugen dazu bei, dunklere Stile abzulehnen, die in der französischen Kunst bis zum früheren Aufkommen der Impressionisten zu finden waren.

Signacs frühe Gemälde hatten einen relativ impressionistischen Stil, aber im Laufe der Zeit entwickelte er sich zu etwas Originellerem und Wirkungsvollerem. Seine Rolle bei der Entwicklung des Pointilismus wird aufgrund der Konzentration auf Seurat manchmal vergessen, aber er bleibt ein hochgeschätzter Maler, dessen Werk weiterhin ein modernes Publikum anzieht.

Leiter der postimpressionistischen Malerei in Noli (Pointilismus)

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard war ein französischer postimpressionistischer Maler, Zeichner und Grafiker, der ein vielfältiges, einzigartiges Werk schuf. Er schloss sich einer formellen Gruppe namens Les Nabis an und konzentrierte sich in seiner Arbeit stark auf die Farbe. Bonnard wurde von japanischer Kunst beeinflusst und sammelte möglicherweise Drucke für seine eigene Sammlung, um neue künstlerische Techniken zu erlernen. Sein Einsatz von Perspektive und Komposition war höchst modern und löste gleichermaßen Kritik und Unterstützung aus.

Themen wie Balletttänzer und Landschaften waren vom Impressionisten entlehnt, aber er brachte sorgfältig seine eigenen Techniken ein, um diese Themen neu zu interpretieren. Es gibt Elemente vieler späterer Bewegungen in seinem Werk, die dazu beitragen, die Wirkung, die er hatte, zu unterstreichen, wie etwa Fauvismus, Expressionismus und in geringerem Maße sogar die Abstraktion.

Frau mit Hund von Pierre Bonnard, inspiriert von japanischer Kunst

Paul Ranson

Paul Ranson war ein weiteres Mitglied der Les Nabis-Bewegung, erlernte sein Handwerk jedoch auf traditionelleren Kunstwegen. Helle Farben waren ein Schlüsselfaktor für seinen Erfolg, und in seinem Werk finden sich Elemente von Gauguins Ansatz, wobei die primitive figurative Kunst zu seinem zeitgenössischen Ansatz passt. In seinen Gemälden kommt die Natur regelmäßig zum Einsatz, darunter auch eine Reihe von Baumgemälden und anderen ungewöhnlich komponierten Landschaftsszenen.

„Apfelbaum mit roten Beeren“ ist ein besonders geschätztes Kunstwerk und erinnert uns sofort an berühmte japanische Maler wie Hokusai und Hiroshige . Die japanische Kunst beeinflusste viele der in diesem Artikel aufgeführten Maler. Japan öffnete sich im 19. Jahrhundert der Welt und ermöglichte den Export einiger seiner Holzschnitte nach Europa. Eine Reihe von Künstlern sammelten und reproduzierten diese aufregenden Gegenstände und integrierten schließlich Elemente ihres Stils in ihren eigenen.

Apfelbaum mit roten Beeren von Paul Ranson

Henri-Edmond Cross

Henri-Edmond Cross war an den Kunstbewegungen Neoimpressionismus, Pointillismus und Divisionismus beteiligt. Seine leuchtenden Farbschemata werden viele an die spätere Ära des Fauvismus erinnern, während sein populärer Ansatz verschiedene Stile in einem konsistenten, fließenden Format kombinierte. Landschaftsmalerei war sein bevorzugtes Genre, obwohl figurative Kunst oft in die Szene integriert wurde. Cross stammte aus einer britisch-französischen Familie, erzielte seinen gesamten Erfolg jedoch in Frankreich, zu einer Zeit, als das Land in der Kunstwelt führend war.

Cross arbeitete zu Beginn seiner Karriere im Stil des Realismus und verwendete dunklere Farbtöne, bevor er im Zuge der Weiterentwicklung seines Stils zu einer positiveren, warmen Farbpalette wechselte. Viele halten ihn für einen Einfluss auf Henri Matisses Vorstoß zum Fauvismus, der in späteren Jahrzehnten folgte. Tatsächlich werden sich die meisten, die sein Werk zum ersten Mal betrachten, seiner Verbindung zum Werk von Seurat bewusster sein.

Sonnenuntergang an der Lagune, Venedig von Henri Edmond Cross

Einführung: Erkundung der Entwicklung der postimpressionistischen Kunst

Der Zweck der postimpressionistischen Kunst bestand darin, an die früheren Erfolge der Impressionisten anzuknüpfen und neue, noch kreativere Wege für zukünftige Künstler zu beschreiten. Dieser Überbegriff bezieht sich auf eine Reihe verschiedener Kunstrichtungen, die in ganz Europa entstanden sind, wobei Frankreich als zentraler Knotenpunkt fungierte. Zu diesen neuen Gruppen gehörten die Nabis, der Pointillismus/Divisionismus, der Primitivismus und auch bestimmte Künstler, die ganz eigene Wege beschritten.

Dies war im Wesentlichen die nächste Phase der Entwicklung von der starren akademischen Kunst bis hin zu den konzeptuellen, zeitgenössischen Kunststilen, die erst vor relativ kurzer Zeit aufkamen. Um die Kunst des Postimpressionismus zu verstehen, müssen wir jede einzelne Facette davon untersuchen, einschließlich der gesamten Stilpalette, die unter diesem Banner erscheint.

Vorläufer des Postimpressionismus: Impressionismus und sein Einfluss

Der Impressionismus brachte einen ausdrucksstärkeren, weniger fotorealistischen Ansatz hervor. Es wurde von den großen Künstlern der Romantik wie JMW Turner inspiriert . Die Impressionisten beobachteten die Auswirkungen von Bedingungen auf Objekte und untersuchten die Wirkung von Licht auf einem nahezu obsessiven Niveau. Sie überzogen auch Gegenstände entspannt mit groben Pinselstrichen, mit der Absicht, einen „Eindruck“ von etwas zu vermitteln, daher der Name.

Nachdem dieser Ansatz nach Jahren der Ablehnung endlich vom Mainstream akzeptiert worden war, versuchten neue Künstler, die Dinge noch einmal voranzutreiben. Cezanne stellte diese Verbindung her, da er selbst mit dem Impressionisten zusammengearbeitet hatte, aber sein einsamer Charakter ermutigte ihn, seinen eigenen Weg zu gehen, der schließlich die darauffolgende kubistische Ära einläutete.

Künstlerinnen im Postimpressionismus: Geschlechternormen und -konventionen herausfordern

Suzanne Valadon ist vielleicht die berühmteste postimpressionistische Künstlerin, von der nur wenige andere aus dieser Zeit bekannt sind. Künstlerinnen hatten einen großen Beitrag zur französischen Impressionistenbewegung geleistet, und zahlreiche weitere traten im Stil des amerikanischen Impressionismus auf. Es würde auch eine große Anzahl weiblicher expressionistischer Künstler geben, aber die meisten Postimpressionisten waren männlich.

Suzanne Valadon konzentrierte sich bei einem Großteil ihrer Arbeiten auf die figurative Kunst und fing regelmäßig den weiblichen Körper in einer Reihe fantasievoller Posen ein. Ihre alternative Sichtweise ermöglichte es ihr, ein einzigartiges Werk zu schaffen, das in den letzten Jahren mehr Aufmerksamkeit erregt hat. Genau wie die Impressionistinnen wie Morisot und Cassatt lenkte sie die Aufmerksamkeit auf das Leben der Frauen in der Gesellschaft auf eine Art und Weise, wie es männlichen Künstlern nicht möglich war.

Georges Seurat und Pointillismus/Divisionismus: Revolutionierung von Farbe und Technik

Georges Seurat studierte zusammen mit Paul Signac die Farbtheorie und nutzte dieses Wissen, um neue Malmethoden zu entwickeln. Ihr Ansatz bestand darin, eine Komposition in Farbabschnitte zu reduzieren, die einzeln aufgetragen wurden, ähnlich einem Punkt-zu-Punkt-Bild. Anstatt jedoch Linien zu bilden , würden sie eine Reihe von Farbpunkten erzeugen, die, wenn sie zusammen präsentiert würden, ein Bild ergeben würden.

Pointilismus und Divisionismus würden zu einer der Weiterentwicklungen in der gesamten postimpressionistischen Welt werden, wobei Seurat allgemein als der führende Vertreter angesehen wird. Neben diesen sorgfältig ausgearbeiteten Layouts waren auch helle Farbtöne üblich, was Auswirkungen auf die Fauvisten hatte, die Farbe als dominierenden Faktor in ihren eigenen Werken verwendeten, ebenso wie Kandinsky und Klee in späteren Bewegungen.

Paul Cézanne und die Gestaltung des postimpressionistischen Stils

Paul Cezanne wird von vielen als Vater der modernen Kunst angesehen, da er im Laufe seiner eigenen Karriere von der impressionistischen Kunst zu einer abstrakteren, ausdrucksstärkeren Kunst übergegangen ist. Er öffnete Türen und Köpfe für spätere Künstler, wobei die Kubisten am deutlichsten von seiner Arbeit beeinflusst wurden. Er genoss hohes Ansehen bei Künstlerkollegen, die die von ihm gelieferten Innovationen schätzten, trotz der Kritik, die er von manchen Seiten erhielt.

Cézanne befasste sich mit ähnlichen Themen wie die Impressionisten und stellte mehrere Jahre lang an deren Seite aus, bevor sein Stil begann, sich von ihrem Stil zu unterscheiden. Er würde darüber nachdenken, wie sich Elemente zusammen formten, und diese in fraktale Ebenen reduzieren, die verschiedene Winkel gleichzeitig beherrschen. Die späteren Postimpressionisten waren weniger subtil als Cézanne und machten sich diese Ideen voll und ganz zu eigen.

Van Goghs Wirkung: Emotion, Ausdruck und Symbolik im Postimpressionismus

Vincent van Goghs Ankunft in Frankreich brachte ein außergewöhnliches Werk hervor, in dem er versuchte, die Dämonen seines inneren Geistes durch leuchtende, ausdrucksstarke Kunstwerke abzuwehren. Obwohl er zu seinen Lebzeiten kommerziell erfolglos blieb, werden seine zeitgenössischen Werke heute außerordentlich geschätzt. Er fand bis zu einem gewissen Grad Trost auf dem Land und fing lokale Szenen auf eine noch nie dagewesene Weise ein.

Van Gogh inspirierte viele nachfolgende Künstler, dank seiner Verwendung dicker, oft unraffinierter Farbschichten und auch leuchtender Farbtöne, die den Betrachter nicht berührten. Seine Sonnenuntergangsbilder passten ideal zu diesem Ansatz, und er schuf auch Baumbilder , die aus relativ einfachen Kompositionen Spannung erzeugten.

Gauguins Suche nach Primitivismus: Exotik und nichtwestliche Einflüsse

Paul Gauguin liebte das Reisen und entdeckte auf Tahiti seine Liebe zum Inselleben. Er erlebte auch andere verwandte Inseln und lernte deren traditionelle Kultur zu schätzen, die schließlich seinen künstlerischen Stil beeinflusste. Obwohl er mehrmals nach Frankreich zurückkehrte, fühlte er sich in der westlichen Welt nicht mehr wohl und nutzte sie nur noch, um seine Gemälde zu verkaufen. Seine Gemälde wurden als Primitivismus bezeichnet, was seine Einflüsse kennzeichnete und diese Bewegung wurde Teil der postimpressionistischen Welt.

Längliche Formen, ungewöhnliche Kompositionsmethoden und leuchtende Farben wurden verwendet, um das Leben auf der Insel zu erfassen und einzufangen, wobei Gauguin sich besonders für die jungen Frauen interessierte, denen er auf der Insel begegnete. Er verbrachte auch Zeit mit Van Gogh, sammelte einige seiner Sonnenblumengemälde und vertiefte sich in die neuen, zeitgenössischen Kunststile, die zu dieser Zeit in Frankreich aufkamen.

Die Nabis-Gruppe: Mystik und Symbolik in der postimpressionistischen Kunst

Les Nabis wurde von Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maurice Denis und Paul Sérusier gegründet. Sie waren tief denkende Künstler, denen sich mit zunehmendem Erfolg schließlich eine Reihe anderer anschlossen. Sie kehrten zu den Grundlagen der Gestaltung visueller Darstellungen aus einfachen Anordnungen von Form und Farbe zurück und zeigten in vielen ihrer Arbeiten Elemente der Abstraktion. Es war für die damalige Zeit völlig neu und trug dazu bei, neue Ideen in die gesamte Ära des Postimpressionismus einzubringen.

Sie beschränkten sich nicht nur auf die Malerei, sondern übernahmen auch Keramikdekorationen und Buntglasfenster, die beide im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert eine Art Wiederbelebung erlebten. Sie wurden von Gauguin inspiriert, und einige Ähnlichkeiten sind im Stil zu erkennen, der letztendlich den Primitivismus widerspiegelte, jedoch einige eigene stilistische Ergänzungen aufwies.

Neoimpressionismus: Wissenschaft, Optik und die Divisionistentechnik

Neoimpressionismus ist ein anderer Begriff für Pointilismus und Divisionismus. Im Wesentlichen ist ein Gemälde in einzelne Abschnitte unterteilt, die jeweils durch eine einzelne, auf die Leinwand getupfte Farbe dargestellt werden. Wenn diese Punktreihen aus einiger Entfernung zusammen betrachtet werden, entsteht das Bild im Kopf des Betrachters. Es ähnelt einigen Drucktechniken, bei denen bei genauem Hinsehen einzelne Punkte des Drucks erkennbar sind. Die Genialität dieses Ansatzes besteht darin, dass Künstler jede Schattierung einer komplexen Szene planen konnten, und dieser Ansatz erforderte oft lange Planungsphasen mit Bleistiftskizzen und anschließenden Ölstudien.

Fauvismus: Die Befreiung von Farbe und Form in der postimpressionistischen Kunst

Die Fauvisten wie Matisse liebten das Zusammenspiel der Farben in ihren Werken. Ihre sorgfältige Abwägung des Tons würde das Publikum schockieren und begeistern, und sie wurden von früheren Vertretern der postimpressionistischen Ära inspiriert. In einigen ihrer figurativen Gemälde gab es Elemente des Primitivismus, in denen die Formen ausdrucksstark sein konnten und das Thema nur lose darstellten.

Farbe war eine der Zutaten des Postimpressionismus, was später auch bei den Expressionisten wie Klee und Kandinsky zu beobachten war, die die Theorien hinter der Farbauswahl in der Kunst studierten und lehrten. Während die Fauvisten ursprünglich von vielen verspottet wurden, war ihr Einfluss beträchtlich und viele Künstlerkollegen schätzten ihre Arbeit.

Kubismus: Erschütternde Perspektive und räumliche Darstellung

In Anlehnung an Paul Cezanne setzten die Kubisten in ihren Werken die Idee fort, Perspektive und Realität mit Objekten zu verändern. Es erschienen viele Ableger der Bewegung, darunter der synthetische Kubismus, der analytische Kubismus und der Tubismus, aber der Hauptansatz von Braque und Picasso lieferte komplexe Arrangements von Stilllebenarrangements.

Die Idee bestand darin, Winkel neu zu erfinden und im Wesentlichen etwas aus verschiedenen Perspektiven innerhalb eines statischen Gemäldes zu sehen, ähnlich wie das Bewegen um eine Skulptur herum. Dieser Ansatz war avantgardistisch und es dauerte Jahre, bis er von der Mainstream-Kunstkritik vollständig angenommen wurde.

Das Erbe des Postimpressionismus: Einfluss auf moderne und zeitgenössische Kunst

Das Erbe des Postimpressionismus ist stark und weitreichend. Seine vielen verschiedenen Erscheinungsformen berührten Komposition, Farbtheorie, Abstraktion, Ausdruck und viele technische Innovationen. Ohne Van Gogh, Gauguin und andere in diesem Artikel aufgeführte Künstler wäre die moderne Kunst nicht auf die gleiche Weise entstanden. Ihre Werke sind heute, mehr als ein Jahrhundert später, genauso beliebt wie alle anderen.

Paul Cezanne war vielleicht das wichtigste Mitglied dieses Kollektivs, da er die Kluft zwischen Impressionismus und moderner Kunst direkt überbrückte. Dann schlossen sich ihm gleichgesinnte, zukunftsorientierte Persönlichkeiten an, die zusätzliche Ebenen der Kreativität hinzufügten, um dem Postimpressionismus beim Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert zu einer so starken Dynamik zu verhelfen.