Künstler der Moderne

Moderne Künstler sind nach wie vor die beliebtesten in der gesamten westlichen Kunstgeschichte, und hier untersuchen wir einige der berühmtesten und einflussreichsten modernen Künstler.

Einführung in die moderne Kunst

Die moderne Kunst entstand im 20. Jahrhundert und entwickelt sich auch heute noch weiter. Es ist vor allem für die Verwendung von Abstraktion bekannt, aber viele verschiedene Stile können unter einem einzigen Banner kategorisiert werden. Die moderne Kunst ermöglichte die Entstehung einer demokratischeren Kunstwelt, in der es nicht notwendig war, bestimmte Kunstschulen oder Institutionen zu besuchen, um erfolgreich zu sein. Man könnte auch ausdrucksvoller malen und müsste nicht in gleicher Weise dem Vorhergehenden folgen.

Die Farbe wurde zum Schlüsselfaktor, die Details wurden reduziert, und die Zuschauer empfanden diesen Stil als zugänglicher. Im Laufe der Zeit breiteten sich moderne Künstler in einer breiten Materialpalette aus, wobei sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Mischtechnik als populär erwies, möglicherweise inspiriert durch einige Werke der Kubisten. Heutzutage entstehen weiterhin viele neue Ableger, wobei Technologie und digitale Kunst künftige Versionen der modernen Kunst wahrscheinlich stärker prägen werden.

Liste berühmter moderner Künstler

In der folgenden Liste sind siebzehn der berühmtesten modernen Künstler aufgeführt, darunter auch eine Reihe von Malern, die nicht ausdrücklich zu dieser Gruppe gehörten, aber durch ihre früheren Innovationen deren Richtung mitprägten. Diese Liste konzentriert sich auf die Malerei, aber natürlich hat sich die moderne Kunst auch auf viele andere Kunstformen ausgeweitet. Der Schwerpunkt liegt auf dieser Art und Weise, um prägnant zu sein, obwohl Skulptur, Film und gemischte Medien ebenfalls wichtige Teile der modernen Kunstentwicklung waren.

Viele der modernen Künstler haben nebenbei Bilder ihrer Gemälde aufgelistet, und alle bieten kurze Zusammenfassungen ihrer Arbeit und wie diese die moderne Kunst beeinflusst haben. Die meisten der hier aufgeführten Namen gehören zu den berühmtesten der Kunstgeschichte und unterstreichen den enormen Einfluss der modernen Kunst und ihren anhaltenden Erfolg bis heute, wobei jüngere Generationen ihre Qualitäten vor allem zu schätzen wissen.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky entwickelte seinen Stil im Laufe der Zeit weiter und wurde schließlich zu einem äußerst abstrakten Maler, der komplexe Anordnungen von Quadraten und Kreisen verwendete. Sein Einsatz von Farben war von entscheidender Bedeutung, und bereits in den wenigen Details seiner Arbeit erkannte er, dass die Verwendung von Farben in verschiedenen Kombinationen umso wichtiger sein würde. Zu seinen bekanntesten Werken gehörten die Komposition VII und die Komposition VIII , aber zu Beginn seiner Karriere entstanden auch einige bezaubernde, ausdrucksstarke Landschafts- und Stadtansichten der modernen Kunst, die auch beim Publikum hohes Ansehen genießen.

Kandinsky war gebürtiger Russe, hatte aber im Westen, der damals offener für Kreativität war, den Erfolg leichter. Die Politik zwang eine Reihe osteuropäischer Künstler mehrmals zur Umsiedlung, und schließlich fanden viele ihren Weg in die USA, die von vielen politischen Problemen, die im 20. Jahrhundert in ganz Europa auftraten, abgeschirmt waren. Kandinsky war ein Farbtheoretiker, der mehrere Veröffentlichungen über die Verwendung von Farben in verschiedenen Kombinationen verfasste, was einen erheblichen Einfluss auf seine Arbeit hatte.

Komposition IX von Wassily Kandinsky

Komposition VII

Pablo Picasso

Pablo Picassos Oeuvre umfasste eine Reihe verschiedener zeitgenössischer Kunstrichtungen und inspirierte auch viele weitere. Er ist vielleicht vor allem als Kubist bekannt, befasste sich aber auch mit Surrealismus, Formen der Abstraktion und auch afrikanischer Kunst sowie klassischer europäischer Kunst. Er war ein kreatives Genie, das in einer Weise Formen aus einer einzigen Bleistiftlinie schaffen konnte, wie es nur wenige konnten. Er würde niemals jemand sein, der kreative Einschränkungen zuließ, und war daher der ideale Kandidat, um die Qualitäten und Möglichkeiten der modernen Kunst zu fördern.

Picasso bleibt der berühmteste Künstler aller Zeiten, unabhängig von Stil, Nationalität oder Epoche, und sein Werk erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit. Sein langes Leben ermöglichte es ihm auch, viele Inspirationen zu schöpfen, da er von einem Jahrzehnt zum nächsten miterlebte, wie neue Ideen aufkamen, obwohl er immer ein viel stärkerer Innovator war als einige, die ihm folgten. Seine Karriere lässt sich aufgrund der Vielfältigkeit vielleicht am schwierigsten zusammenfassen, auch wenn sein Vermächtnis bis heute außergewöhnlich stark ist.

Guernica Moderne Kunst von Pablo Picasso

Jackson Pollock

Jackson Pollock nutzte seine Drip-Painting-Technik, um große Wandgemälde mit ausdrucksstarker Kunst zu schaffen. Er war typisch für den Ansatz der modernen Kunst, der die Darstellung von Elementen aus der Realität vermied und stattdessen neue Welten schuf, in die der Betrachter eintauchen konnte. Farbe wurde zum Schlüsselelement und Pollock experimentierte mit verschiedenen Effekten, indem er den Farbauftrag auf Papier variierte, das auf dem Boden ausgelegt wurde. Er gilt als Schlüsselfigur des amerikanischen Abstrakten Expressionismus und ist ein bekannter Name in der Geschichte der modernen Kunst.

New York sollte die moderne Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vorantreiben und behält auch heute noch diese führende Rolle in der westlichen Kunst. Pollock war ein einzigartiger Charakter, der dazu beitrug, die amerikanische Kunst als führende Kraft zu etablieren, und seine Popularität hält bis heute an, und viele schätzen seine Arbeit einige Jahrzehnte nach seinem Tod.

Konvergenz-Tropfenmalerei von Jackson Pollock

Henri Matisse

Henri Matisse war ein Meister der Farbe, wie seine Zeit als Fauvist zeigte. Matisse liebte es, Figuren auf einfache Linien und Formen zu reduzieren, und gegen Ende seiner Karriere verwendete er bei der Arbeit sogar nur eine Schere, was ihn aus gesundheitlichen Gründen zwang. Diese wurden als seine Cut-outs bekannt und waren ein weiteres Ausdrucksmittel der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Der Franzose verfolgte einen relativ einzigartigen Ansatz, der es seiner Arbeit ermöglichte, einen bestimmten Stil zu prägen, der sofort als sein eigener identifiziert werden kann.

Der Künstler schuf auch eine Reihe von Innenszenen, allerdings auf eine noch nie dagewesene Weise, mit außergewöhnlichen Farben, die gleichermaßen Kritik und Lob hervorriefen. Er gilt heute als einer der begabtesten modernen Künstler und als jemand, der die Leistungen anderer Fauvisten überragte und eher aufgrund seiner eigenen Verdienste als als Teil einer Gruppe betrachtet wurde. Weitere bemerkenswerte Werke waren Icarus und Open Window .

Mark Rothko

Rothko war ein Meister der abstrakten Wandmalerei und schuf große Gemälde, die das gesamte Sichtfenster abdeckten und uns in Farbe und Ausdruck einhüllten. Wie viele moderne Künstler wurde Rothko dazu erzogen, in traditionelleren Stilen zu malen, entschied sich aber einfach dagegen. Er wechselte die Farben seiner Tonrauten ab, wählte immer aus einer relativ kleinen Palette und arbeitete normalerweise im Hochformat. Rothko wurde zu einem der berühmtesten modernen Künstler und war Teil der Gruppe der amerikanischen Abstrakten Expressionisten, die in den USA, insbesondere außerhalb von New York City, große Bedeutung hatte.

Moderne Kunst ist eng mit dem Aufstieg der Abstraktion in der Kunst verbunden, und Rothko spielte dabei eine wichtige Rolle. Er wollte sein Gemälde gezielt von allen erkennbaren Inhalten trennen, um den Betrachter zum eigenständigen Denken zu zwingen. Aus dem gleichen Grund waren auch seine Titel vage, um den Betrachter nicht dadurch zu verleiten, dass seine Werke keinen Titel trugen oder einfach nur nummeriert wurden. Sein Einsatz von Farbe und Abstraktion erfreut sich bis heute großer Beliebtheit und er trug dazu bei, New York als globales Zentrum für westliche Kunst zu etablieren.

Nr. 1 Royal Red and Blue Abstractionism Art von Mark Rothko

Salvador Dali

Künstler des Surrealismus werden oft der modernen Kunst zugeordnet, und der bedeutendste von ihnen war Salvador Dali. Er ordnete Elemente aus der Realität in ungewöhnlichen Kombinationen neu, auf eine Art und Weise, die traumhaften Gedanken ähnelte, inspiriert vom Unterbewusstsein. Dali war ein Schlüsselmitglied einer Gruppe, die traditionelle künstlerische Methoden ablehnen und neue Ausdrucksformen finden wollte, zu denen auch Kunst ohne bewusstes Denken, einschließlich automatisierter Zeichnung, gehörte. Dali war ein überlebensgroßer Charakter, der die Aufmerksamkeit der Bewegung auf sich zog, aber sein unabhängiger Geist machte es ihm schwer, lange mit anderen zusammenzuarbeiten.

Dali schuf eine Reihe von Symbolen, die er mehrmals wiederholte, darunter Bienen, Elefanten und auch schmelzende Uhren. Er war technisch begabt und daher perfekt in der Lage, seine ungewöhnlichen Ideen auf ausgefeilte Weise umzusetzen und seine Ideen schließlich in andere Kunstformen und Disziplinen weiterzuentwickeln, darunter Schmuck, Film und Bildhauerei. Er gilt bis heute als einer der berühmtesten modernen Künstler der Geschichte.

Die Beständigkeit der Erinnerung – Berühmtes surrealistisches Gemälde von Salvador Dali

Vincent van Gogh

Dieser außergewöhnliche Niederländer wurde Teil der postimpressionistischen Ära, die die europäische Kunst voranbrachte und sich schließlich zu den modernen Kunstformen entwickelte, die wir heute genießen. Bei Van Gogh drehte sich alles um den Ausdruck, der zu einem grundlegenden Bestandteil der Kunst des 20. Jahrhunderts wurde. Er stellte Formen nur lose dar, und zwar auf eine Art und Weise, die für die meisten zu zeitgemäß war, um sie zu verstehen oder zu würdigen, aber auch heute noch ist Van Gogh einer der beliebtesten Künstler des 19. Jahrhunderts. Seine Landschaften vereinen Farbe und Emotion in einem kindlichen Stil, der sofort zugänglich ist.

Nur wenige können Meisterwerke wie „ Sternennacht “ und „Sonnenblumen“ vergessen , und trotz seiner relativ kurzen Karriere konnte Van Gogh aufgrund seiner unglaublichen Produktivität und seines Wunsches, weiter zu malen, eine enorme Menge an Werken abliefern. Ein Großteil davon war auf seine mentalen Probleme zurückzuführen, die durch die Malerei beruhigt wurden, und leider erwiesen sie sich schließlich als zu groß, als dass er sie ertragen konnte, was zu einem vorzeitigen Ende seiner Karriere und seines Lebens führte.

Vincent van Goghs Sonnenblumen – Berühmtes postimpressionistisches Gemälde

Paul Cezanne

Auch wenn es sich bei Cézanne nicht ausschließlich um einen Künstler der Moderne handelt, verdient er aufgrund seines äußerst bedeutenden Einflusses auf den Aufstieg der modernen Kunst eine Aufnahme in diesen Artikel. Viele betrachten ihn als Bindeglied zwischen den Impressionisten und der Kunst des 20. Jahrhunderts , insbesondere den Kubismuskünstlern , aber auch den Expressionisten und den früheren Postimpressionisten . Cezanne entwickelte seinen Stil im Laufe der Zeit weiter, und während er mit den Impressionisten zusammenarbeitete, begann sein Werk zu fragmentieren, da er mit Winkeln auf eine Weise experimentierte, die die Kubisten einige Jahrzehnte später weiterentwickelten.

Dies war ein Künstler mit einer stacheligen Persönlichkeit, der nicht leicht mit anderen auskam. Vielleicht wurde dadurch sein eigenständiger künstlerischer Stil gefördert, und nach seinem Umzug aufs Land wandte er seine modernen Ideen in der Landschaftsmalerei auf eine Weise an, die auch heute noch relativ zeitgemäß wirkt. Er bleibt einer der berühmtesten französischen Künstler aller Zeiten und ein höchst bedeutender Beitrag zur Kunst des 19. Jahrhunderts , vielleicht der bedeutendste überhaupt. Er malte auch Stillleben und trug dazu bei, dieses traditionelle Genre aufzufrischen.

Die Kartenspieler von Paul Cezanne

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe war eine Künstlerin der Moderne, die als eine der berühmtesten Künstlerinnen der Moderne bekannt wurde. Sie war eine amerikanische Malerin, die abstrakte Blumenstudien sowie Arrangements von Tierknochen anfertigte. Sie arbeitete auch an einer Reihe von Stadtansichten, und ihr Stil war hell und zeitgenössisch, was dazu beitrug, dass ihre Arbeiten auch heute noch beliebt sind. Georgia interessierte sich auch für Fotografie und posierte für viele Fotos in künstlerischen Posen.

O'Keeffe war eine kreative Frau, die sich auf Nahaufnahmen von Blumen konzentrieren konnte, die abstrakte Farbformen schufen, die von der Schönheit der Pflanze zu neuen Kompositionen übergingen. Traditionell waren Blumenstillleben in ihrer Komposition relativ simpel, aber O'Keeffe gelang es, diesem Genre, das einen Schlüsselbestandteil der modernen Kunst darstellte, neues Leben einzuhauchen. Ihre Arbeit kann als wirklich einzigartig im Stil beschrieben werden, und ein Museum repräsentiert ihr Erbe auch heute noch.

Blaue und grüne Musik, amerikanischer Modernismus, Präzisionismus

Serie 1, Nummer 8 von Georgia O'Keeffe

Georges Braque

Georges Braque war ein Schlüsselmitglied der kubistischen Bewegung, die eine frühe Weiterentwicklung der Bewegung zur Abstraktion darstellte. Seine berühmten Werke umfassten verschiedene Formen des Kubismus, einer kurzlebigen, aber äußerst bedeutsamen Bewegung, die später Ableger wie den Analytischen Kubismus, den Synthetischen Kubismus und den Tubismus umfasste, zu denen sich Braque Künstler wie Picasso, Fernand Leger und eine Reihe anderer anschlossen Andere. Innerhalb der Bewegung wurden Winkel erforscht, wobei der Kubismus versuchte, einige der Vorteile der Skulptur in die zweidimensionale Kunst zu übertragen.

Braque arbeitete weiterhin auf diese Weise, auch als andere die kubistische Gruppe verließen und sich an anderen modernen Kunststilen versuchten. Er blieb diesem Ansatz treu und verfolgte ihn so weit er konnte, so dass er zu einem seiner führenden Vertreter wurde. Braque kann daher als wichtiger Einflussfaktor auf die moderne Kunst angesehen werden, mit einem starken Erbe für die Arbeit in den 1910er Jahren, als der Kubismus seinen Höhepunkt erreichte.

Viadukt in L'Estaque Landschaftsmalerei des Kubismus von George Braque

Frida Kahlo

Frida Kahlo braucht kaum eine Vorstellung. Als berühmteste moderne Künstlerin und darüber hinaus eine außergewöhnliche Surrealistin, steigt ihr Ruf auch heute noch, nachdem sie als feministische Ikone etabliert wurde. Ihr Leben war äußerst herausfordernd, aber ihr Geist hat gesiegt, und sie inspiriert heute und wahrscheinlich auch in der Zukunft weiterhin unzählige Künstler und Nicht-Künstler. Ihre Kunst spendete Trost und Ausdruck und sie schuf zahlreiche Selbstporträts, die uns helfen, mehr über diese komplexe, emotionale Frau zu erfahren.

Sie vertrat die mexikanische Kunst mit Stolz und erzielte an der Seite ihres Mannes Diego Rivera beachtliche Erfolge . Sie kombinierten Elemente der einheimischen Kunst mit westlichen Einflüssen und ihre Verwendung leuchtender Farben fing die Essenz des Lebens in Mexiko perfekt ein. Sie hat Stilllebenarrangements mit exotischen Früchten und Tieren sowie eine Reihe von Porträts von Freunden und Familie aufgenommen, obwohl ihre Selbstporträts nach wie vor ihr bekanntestes Werk sind.

Diego und ich von Frida Kahlo – berühmte surrealistische Malerin

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat war ein Graffiti-Künstler aus den USA, der zum berühmtesten afroamerikanischen modernen Künstler wurde. Er befasste sich in seinem Werk mit sozialen Themen und kombinierte Einflüsse westlicher Künstler sowie seinen eigenen Hintergrund. Sein außergewöhnliches Können und seine Fantasie trugen dazu bei, die Graffiti-Kunst erstmals als angesehenes Genre zu etablieren und sie in die Sphäre der modernen Kunst zu bringen. Dank eines einzigartigen Standpunkts innerhalb der von Weißen dominierten Kunstszene ermöglichte seine Arbeit der Öffentlichkeit ein besseres Verständnis alternativer Meinungen und trug dazu bei, eine Debatte über eine Reihe sozialer Themen anzustoßen.

Basquiat ist auch heute noch sehr beliebt und Ausstellungen seiner Werke ziehen in der ganzen westlichen Welt große Menschenmengen an. Sein stärkstes Vermächtnis bestand möglicherweise darin, der Kunst innerhalb seiner Gemeinschaft mehr Aufmerksamkeit zu schenken und anderen Chancen zu geben, die andernfalls möglicherweise abgelehnt worden wären, wie es in den vergangenen Jahrzehnten der Fall war. Diese Entwicklung setzt sich bis heute fort und bringt eine größere Vielfalt an Kunst in kuratierte Ausstellungen und schließlich in ständige Sammlungen.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp war dem Kubismus, Dada und der Konzeptkunst verbunden und war als Maler und Bildhauer erfolgreich. Seine Familie hatte einen künstlerischen Hintergrund, aber er war es, der den größten Ruhm erlangte. Nur wenige können seine Wiederverwendung einer Toilette vergessen, die die Meinung darüber verbreitete, was Kunst ausmacht. Er war ein weiteres Beispiel dafür, wie tiefgreifende Gedanken im 20. Jahrhundert in die Kunstwelt eindringen würden, wobei die Kunst in dieser Zeit über die bloße Replikation hinausging und alle möglichen Botschaften durch Symbolik übermittelt wurden.

Keith Haring

Keith Haring war ein Pop-Künstler, der für seine cartoonartigen Darstellungen bekannt ist, in denen Figuren durch einfache Linien und Farben dargestellt werden. Auch heute noch wirkt sein Werk völlig zeitgenössisch und es war selten, dass dieser Stil in offiziellen Kunstkreisen zu sehen war, während er früher eher mit der gedruckten Presse oder dem Fernsehen in Zusammenhang stand. Sein Werk war ein weiteres Beispiel für die Öffnung von Möglichkeiten und Stilen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, wobei unterschiedliche Ansätze begrüßt wurden, wie es auch bei Künstlern wie Basquiat, Rothko und Pollock der Fall war.

Viele betrachten Harings Arbeit als einfallsreich, aber auch unterhaltsam, da sie etwas anderes bietet als die altbackenen Werke aus traditionelleren Zeiten, wie manche Leute sie sehen würden. Ähnliches würde man bei Künstlern wie Roy Lichtenstein finden, wo sich kommerzielle Kunst und Illustration zu überschneiden begannen. Haring gilt nach wie vor als einer der beliebtesten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Joan Miró

Joan Miro schuf eine ikonografische Reihe von Symbolen, die er auf Malerei, Zeichnung und Skulptur ausdehnte. Dabei handelte es sich um abstrakte Formen, die er mit leuchtenden Farben kombinierte, um das Publikum des 20. Jahrhunderts zu begeistern. Miros Herkunft in Spanien beeinflusste diese helle Palette und er umfasste Vögel und Elemente von Sternbildern in seiner abstrakten Kunst. Die Leistungen von Künstlern wie Miro verhalfen der nächsten Generation moderner Künstler zum Aufblühen, sei es in den USA oder in Europa.

Bleu II und L'Oro dell' Azzurro sind einige der besten Beispiele für diesen abstrakten Ansatz, bei dem die Realität nur lose mit der Realität verbunden war. Als sein Ruf wuchs, erhielt Miro den Auftrag, große Außeninstallationen zu produzieren, die seine Marke fortsetzten, indem er diese Formen in die dritte Dimension erweiterte und es auch einem breiteren Publikum ermöglichte, seine Kreationen zu betrachten, ohne Kunstausstellungen zu besuchen.

David Hockney

David Hockney ist ein begnadeter Pop-Künstler, dessen Ansatz ihm seit vielen Jahrzehnten Erfolg beschert. Am beliebtesten sind seine Landschaftsgemälde, die die Schönheit der britischen Landschaft einfangen, obwohl er zu Beginn seiner Karriere auch einige bezaubernde Porträts anfertigte. Hockney hat im Laufe seines Lebens weiterhin Innovationen hervorgebracht und trotz seines hohen Alters kürzlich eine ganze Reihe von Landschaftsgemälden auf einem Tablet-Gerät produziert und diese mit großem Erfolg ausgestellt. Er hat damit die Möglichkeiten aufgezeigt, die es in der digitalen Kunst gibt, bleibt aber in erster Linie Ölmaler.

Hockneys Arbeiten erwiesen sich beim Publikum als besonders beliebt, vielleicht aufgrund seiner Fähigkeit, traditionelle Kunstthemen wie Landschaftsszenen in Angriff zu nehmen, jedoch in einem modernen Stil, wobei häufig helle Farben verwendet wurden. Er bleibt einer der berühmtesten britischen Künstler der Geschichte und verwöhnt uns aufgrund seiner hohen Arbeitsmoral und seines anhaltenden Wunsches nach Ausdruck und Experimentieren weiterhin mit neuen und aufregenden Werken.

Banksy

Banksy ist ein britischer Schablonenkünstler, der zu einem der berühmtesten modernen Künstler geworden ist. In seinen Werken drehte es sich häufig um Themen wie Aktivismus und Politik, mit einer starken Tendenz zur Linken. Sein einzigartiger Ansatz und seine geheimnisvolle Art haben dafür gesorgt, dass sich um seine Karriere herum eine kultartige Atmosphäre entwickelt hat, die dazu geführt hat, dass seine Arbeit außerordentlich hohe Preise erhielt. Er produziert weiterhin Stücke auf der ganzen Welt, allerdings hauptsächlich in seinem Heimatland Großbritannien, und jedes neue Stück sorgt für beträchtliche Pressepräsenz.

Der Künstler ließ sich wahrscheinlich von früheren Straßenkünstlern inspirieren, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auftraten und von denen die meisten in den USA ansässig waren. Banksys Werk ist so zugänglich, wie man es sich nur vorstellen kann, und trotz seines Wunsches, seine Privatsphäre zu wahren, hat ihn sein Ruf zu einem der berühmtesten modernen Künstler unserer Zeit gemacht.