Künstler des Minimalismus

Minimal-Künstler entwickelten sich im 20. Jahrhundert zu einem wichtigen Teil der modernen Kunstbewegung . Hier untersuchen wir die berühmtesten Vertreter dieses hochabstrakten Stils.

Einführung in die Minimal Art

Der Minimalismus würde eine Vielzahl künstlerischer Disziplinen beeinflussen, aber unser Hauptaugenmerk in diesem Artikel liegt auf der bildenden Kunst, insbesondere der Malerei. Minimal Art stellt den wahren Endpunkt dar, an dem das Ende des Weges zur Abstraktion erreicht ist. Minimale Gemälde weisen oft überhaupt keine oder nur so wenige Details auf, dass die Farbauswahl sorgfältig überlegt werden muss. Frühere Künstler wie Kasimir Malewitsch hatten mit „Schwarzes Quadrat“ und „Weiß auf Weiß“ bereits den Weg gewiesen, einige Jahrzehnte später kam die Minimal-Art-Bewegung auf.

Obwohl die Details auf ein Minimum reduziert wurden, gab es in der Minimal Art immer noch eine große Vielfalt. Es könnten geometrische und kubische Formen sowie einige subtile Muster verwendet werden, und Künstler würden auch mit verschiedenen Materialien experimentieren. Mixed Media erwies sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei modernen Künstlern als besonders beliebt, da sie den Künstlern eine nahezu unendliche Anzahl alternativer Variationen bieten und möglicherweise ein Werk völlig einzigartig und unmöglich reproduzierbar machen konnte.

Liste berühmter Minimal-Künstler

Nachfolgend finden Sie eine Liste von Minimal-Künstlern, darunter Installationskünstler, Bildhauer und viele Maler. Einige dieser Künstler haben im Laufe ihrer Karriere mehrere Kunstdisziplinen und Medien abgedeckt und werden zusammen mit kurzen Zusammenfassungen ihrer Karrieren bereitgestellt. Die meisten der hier vorgestellten Künstler erlangten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Berühmtheit , einige leben noch heute und sind wohlauf.

Zu diesem Zeitpunkt in der Entwicklung der westlichen Kunst waren die USA zur dominierenden Kraft geworden, so wie sie es auch heute noch ist. Daher sind die meisten der hier vorgestellten Minimal-Künstler tatsächlich Amerikaner, und viele wurden von den Abstrakten Expressionisten inspiriert oder arbeiteten mit ihnen zusammen, die etwa zur gleichen Zeit in New York Erfolg hatten. Diese Künstler wie Rothko und Pollock waren gleichermaßen einflussreich, verwendeten jedoch einen geschäftigeren Stil, der in den unten aufgeführten Beispielen zu finden ist.

Es gibt viele verwandte Künstler, die hier nicht vorgestellt wurden, deren Stile aber durchaus Minimalkünstler beeinflusst haben könnten. Die meisten waren ab den 1960er Jahren in der New Yorker Kunstszene tätig, und Mark Rothko war mit seiner Arbeit „Color Field“ ein gutes Beispiel dafür. Andere unten aufgeführte Namen gehörten ebenfalls zur selben Gruppe. Es gab auch Leute wie Pollock, die in ihrer Herangehensweise extravagant waren, aber zur Entwicklung der abstrakten Kunst beitrugen, wobei der Minimalismus den Endpunkt dieser Entwicklung bildete. Darüber hinaus gab es Europäer wie Malewitsch, Kandinsky und Mondrian, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ihre Wirkung entfalteten.

Donald Judd

Obwohl Donald Judd jede Verbindung zum Begriff Minimalismus ablehnt, kann er durchaus dieser Künstlergruppe zugeordnet werden . Er beschäftigte sich hauptsächlich mit der Minimalismus-Skulptur und war auch eine Schlüsselfigur bei der Formulierung von Theorien rund um diesen Ansatz. Für seine Arbeiten verwendete er alle möglichen Materialien, darunter Holz, Metall und sogar Beton, und seine Ablehnung des Begriffs „Minimalismus“ lag daran, dass er innerhalb der vermeintlichen Gruppe eine große Vielfalt sah, was es unzutreffend machte, sie als eine einzige Einheit zu bezeichnen.

Manche sehen Judd als den Anführer der Minimal-Künstler, und er beschäftigte sich zunächst mit der Malerei, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. Trotz der ästhetischen Einfachheit seiner Arbeit wurde viel über seine Kreationen nachgedacht, und diejenigen, die sich nur flüchtig für seine Arbeit interessierten, übersahen oft die Bedeutung und Symbolik hinter seinen Skulpturen. Er glaubte, dass die Produktionsmethoden für die Integrität des Endstücks nicht relevant seien.

Carl Andre

Carl Andre ist ein angesehener amerikanischer Künstler, der Konzeptkunst mit minimalistischen Installationen und Skulpturen geschaffen hat. Viele seiner Kreationen, sicherlich diejenigen, die sein Gesamtwerk am besten zusammenfassen, waren gitterartige Kreationen, die an Fliesenbodenmuster erinnerten. Er erzielte im Laufe seiner eigenen Karriere beachtliche Erfolge, indem er mit einer Reihe anderer berühmter Künstler zusammenarbeitete und ausstellte und in großen US-Galerien ausgestellt wurde.

Ähnlich wie Judd verfasste auch Andre zahlreiche Publikationen. Sein frühes Leben in der Arbeiterklasse hatte Einfluss auf sein Verhalten. Manchmal trug er dieselben Kleidungsstücke, die er bei seiner Arbeit als Güterbremser und Schaffner trug, was ihm eine einzigartige Qualität verlieh, die sich von anderen Künstlern dieser Zeit abhob. Im Allgemeinen stammten Minimal-Künstler aus Familien der Mittel- bis Oberschicht und hatten kaum Bezug zum Leben der einfachen Leute.

Sol LeWitt

Sol LeWitt war eine vielseitige amerikanische Konzept- und Minimalkünstlerin, die in verschiedenen Medien arbeitete, darunter Zeichnung, Skulptur und Wandkunst. Viele seiner Kreationen enthielten geometrische Muster und er beschäftigte sich auch mit Film, Fotografie und Literatur. Er war ein weiterer Künstler, der zu seinen Lebzeiten beachtliche Erfolge erzielte, und zu seinen Ehren fanden zahlreiche große Ausstellungen statt, hauptsächlich in seiner Heimat USA.

Sol interessierte sich für die Kindererziehung und versuchte, Kunst zu schaffen, die dabei helfen sollte, Kinder zu unterrichten, und veröffentlichte eine Reihe von Kinderbüchern, wobei er sein beträchtliches Talent als Illustrator und Autor nutzte. Seiner Kreativität waren scheinbar keine Grenzen gesetzt und er hörte im Laufe seines Lebens nie auf, sich neuen Herausforderungen zu stellen.

Frank Stella

Frank Stella ist ein denkwürdiger amerikanischer Künstler, der für die Verwendung geometrischer Muster in einer Vielzahl abstrakter Kreationen bekannt ist. Stella wurde mit einer Vielzahl von Kunstrichtungen in Verbindung gebracht, die alle unter dem Banner der modernen Kunst fallen, aber sein Oeuvre ist relativ einzigartig und er kann seit etwa der Mitte des 20. Jahrhunderts beachtliche Erfolge in seiner Karriere verzeichnen. Zu den interessanten Innovationen seiner Karriere gehörten geformte Leinwände, bei denen die traditionelle rechteckige Form zugunsten individueller Formen aufgegeben wurde, manchmal sogar ohne die flache Perspektive.

Stella wurde in den meisten großen Galerien für moderne Kunst in den USA gezeigt, oft mit speziellen Ausstellungen, die einige seiner bekanntesten Werke zusammenbringen, und er wurde auch anderswo in der westlichen Welt, wie Deutschland, Frankreich und Großbritannien, gezeigt. Er gilt bis heute als einer der berühmtesten Minimal-Künstler der Geschichte.

Agnes Martin

Agnes Martin war eine stark abstrakte kanadische Malerin, die für ihre gitterartigen Strukturen auf einfarbigen, großen Leinwänden bekannt ist. Ihr Stil wurde von meditativer Reflexion und dem Wunsch inspiriert, formale Objekte abzulehnen und eine neue Umgebung zu schaffen, in der ihre Kunst den Geist besser beruhigen könnte. In anderen Beispielen implementierte sie einfache Farbanordnungen in Rechtecken, von denen einige einzelne Pinselstriche noch sichtbar ließen, während andere Teile in einen einheitlicheren Zustand gebracht wurden.

Die Kunst des 20. Jahrhunderts war für Künstlerinnen offener als zuvor, und Künstler wie Martin konnten mit weniger Hindernissen erfolgreich sein. Agnes war eine der wenigen Kanadierinnen, die in den USA Erfolg hatten und von der beeindruckenden Bewegung profitierten, die sich in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts um New York drehte.

Dan Flavin

Dan Flavin war ein berühmter Installationskünstler, der Minimal Art mit sorgfältig arrangierter Beleuchtung schuf, normalerweise in Form von Leuchtstofflampen in einer Vielzahl von Farben. Flavin wurde zum Vorreiter auf diesem Gebiet und lenkte die Aufmerksamkeit auf etwas, das zuvor eher ein Nischengeschäft in der modernen Kunst war. Wie viele der in diesem Artikel aufgeführten Künstler erzielte er bereits zu seinen Lebzeiten beachtliche Erfolge und erhielt den Auftrag, eine Reihe installierter Stücke in der westlichen Welt zu produzieren.

Flavins einzigartige Herangehensweise an die Kunst hat dazu beigetragen, neue Anhänger der modernen Kunst zu gewinnen, die oft von den genialen Designs überrascht und beeindruckt sind, die dieser Installationskünstler zu verwirklichen gemeistert hat. Tatsächlich werden in diesem Artikel keine Künstler genannt, die Flavin ähneln, so einzigartig ist er und das Medium, dem er den Großteil seiner Zeit widmete.

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly war eine führende Persönlichkeit der Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik des 20. Jahrhunderts. Er war mit der Farbfeldbewegung sowie der Minimal Art verbunden. Dieser New Yorker war ideal positioniert, um sich dem Bestreben seiner Heimatstadt anzuschließen, die führende Hauptstadt der westlichen Kunst zu werden und Paris zu ersetzen, das im 19. Jahrhundert dominiert hatte . Kellys Gemälde variierten in ihren Mustern und verwendeten an verschiedenen Stellen Fliesen, einzelne Formen und auch organischere Stile.

Bei den Variationen setzte Kelly auf reduzierte Details und Schlüsselfarben, im Einklang mit der modernen Kunst als Ganzes. Seine Karriere war lang und bemerkenswert und erstreckte sich über sechs Jahrzehnte, was ein gewisses Maß an Abwechslung ermöglichte. Er bleibt einer der angesehensten New Yorker Künstler seiner Zeit und hat einen wesentlichen Einfluss auf die moderne Kunst.

Robert Morris

Seine Zeit in New York ermöglichte es ihm, andere verwandte Künstler zu studieren und seine eigene Arbeit in einer einladenden Umgebung voranzutreiben, die die meisten modernen Künstler außerhalb New Yorks nicht erlebten. Als sein Ruf als Bildhauer sich verbreitete, erhielt er Aufträge und hinterließ ein starkes Erbe an im Freien aufgestellten Skulpturen, von denen viele noch heute an ihren ursprünglichen Standorten stehen.

Richard Serra

Richard Serra installierte eine Reihe großer Skulpturen, die für jeden Kunden individuell angefertigt wurden. Er verwendete für seine Arbeiten eine Vielzahl von Materialien, obwohl viele seiner bekanntesten dauerhaften Stücke aus Stahl gefertigt waren und eine robuste Konstruktion hatten, sodass sie sowohl drinnen als auch draußen verwendet werden konnten. Serra wurde in Los Angeles geboren und erzielte die meisten seiner Erfolge in den USA, erhielt aber auch einige bemerkenswerte Aufträge in Europa, wobei Deutschland in vielen seiner öffentlichen Gebäude auf Minimal Art setzte.

Einer der Hauptunterschiede zwischen Serra und anderen Mitgliedern der Bewegung ist die Art und Weise, wie er die Umgebung, in der jedes Stück ausgestellt werden sollte, als Teil seines Designs betrachtete. Dies verlieh jedem einzelnen Projekt eine Einzigartigkeit und schaffte eine harmonische Verbindung zwischen dem Künstler und den Auftraggebern jedes Stücks.

Eva Hesse

Eva Hesse gilt allgemein als Postminimalismus-Künstlerin und zog auf der Suche nach kommerziellem Erfolg von ihrer Heimat Deutschland nach Amerika. Ihr Erbe wurde leider vorzeitig durch einen Gehirntumor beendet, der 1970 im Alter von nur 34 Jahren zu ihrem Tod führte, genau zu der Zeit, als die moderne Kunst wirklich an Fahrt gewann. Ihre Skulpturen waren aufregend und abwechslungsreich und sie war eine weitere moderne Künstlerin, die im Laufe ihrer Karriere die unterschiedlichsten Materialien kombinierte.

Die politische Instabilität in Deutschland führte dazu, dass der Künstler zunächst nach England und dann in die USA übersiedelte. Viele andere Künstler folgten diesem Weg, darunter auch andere aus Deutschland und auch einige aus Russland und verwandten osteuropäischen Ländern, die ebenfalls der Meinung waren, dass ihre Regime nicht das richtige Umfeld für kreatives Arbeiten darstellten. Dies war insbesondere bei zeitgenössischen Künstlern der Fall, die von den Behörden eher benachteiligt wurden.

Anne Truitt

Anne Truitt war eine Minimal-Bildhauerin, die regelmäßig harte Kanten mit relativ einfachen Formen in großem Format verwendete. Sie war auch eine erfolgreiche Malerin und Teil der Farbfeldbewegung, zu der Künstler wie Rothko gehörten und die stark abstrakte Formen mit einer reduzierten Palette hervorbrachte. Ihr Erfolg führte zu Ausstellungen in den gesamten USA und ihr Vermächtnis ist bis heute stark, da sie als eine der bedeutendsten Minimal-Künstlerinnen aller Geschlechter gilt.

Robert Ryman

Robert Ryman war ein amerikanischer abstrakter Maler, der häufig Weiß-auf-Weiß-Kombinationen verwendete und auf sehr subtile Weise kontrastierte. Dieser Ansatz brachte den Minimalismus auf die Spitze, und es schien schwierig, noch weiter zu gehen, als es Leuten wie Ryman gelungen war. Zu den verwandten Künstlern gehörten Rothko und Barnett Newman, die beide etwas früher eintrafen. Der europäische Erfolg folgte, als amerikanische Kunst begann, die Region zu beeinflussen, und viele minimalistische Künstler erhielten Aufträge, dort zu arbeiten.

Tony Smith

Tony Smith war ein Bildhauer und bildender Künstler, geboren in New Jersey, USA. Man erinnert sich vor allem an ihn für eine Reihe großer Außeninstallationen, von denen die meisten heute in Städten wie Pittsburgh für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Er arbeitete auch als Architekt und lebte im Laufe seiner Karriere ein abwechslungsreiches Leben, in dem er seine Kreativität auf vielfältige Weise ausdehnte und auch mit einigen anderen bedeutenden Namen der amerikanischen Kunst dieser Zeit zusammenarbeitete.

Jo Baer

Jo Baer ist eine minimalistische Malerin aus Seattle, die derzeit in Amsterdam, Niederlande, lebt. In einigen Beispielen reduzierte ihre Arbeit die abstrakte Kunst auf einzelne Farben, während andere Werke komplexer waren. Sie wurde von einigen Werken der New York School beeinflusst, brachte jedoch in ihrem eigenen Werk erhebliche Neuerungen ein. Typischerweise haben sich Künstler im Laufe ihrer Karriere zu abstrakteren Formen entwickelt, aber Baer begann tatsächlich zunächst mit der Abstraktion und entwickelte sich dann im späteren Leben zu komplexeren Formen und Gestalten. Beispiele dafür sind „Testament of the Powers That Be“ (Where Trees Turn to Sand, Residual Colors Stain the Lands) und „Dusk“ (Bands and End-Points).

Carmen Herrera

Carmen Herrera war eine amerikanische Künstlerin mit Wurzeln in Kuba, die eng mit der Bewegung des Abstrakten Expressionismus verbunden ist. Viele ihrer Arbeiten zeigten einfache Anordnungen abstrakter Formen, stets in einer klaren, einfachen Farbverwendung. Sie wurde in Havanna geboren, konnte ihren künstlerischen Traum jedoch in der Stadt New York verwirklichen, was den Einstieg in die moderne Kunst zu dieser Zeit fast unumgänglich machte. Bevor sie Kuba verließ, absolvierte sie ursprünglich eine Ausbildung in Architektur, und Elemente dieses Wissens sollten sich auf ihre Zeit als bildende Künstlerin auswirken.

Kazimir Malevich

Kasimir Malewitsch kam viele Jahrzehnte vor den anderen Künstlern in diese Liste der Minimal-Künstler und wurde daher nicht allgemein in diese Gruppe eingeordnet. Sein Stil passte jedoch perfekt zur Gruppe und er brachte sogar Innovationen mit „Weiß auf Weiß“ hervor, bei denen ähnliche Töne auf eine Weise übereinander platziert wurden, die ihrer Zeit um Jahre voraus war. Malewitsch selbst musste aufgrund politischer Probleme in Russland einen Großteil seiner besten Werke in Deutschland zurücklassen, was dazu führte, dass sein Ansatz der modernen Kunst von den Behörden verboten wurde.

In Deutschland selbst entwickelte sich später in den 1930er und 1940er Jahren ein ähnlich feindseliges Umfeld, was andere moderne Künstler dazu veranlasste, nach Großbritannien oder in die USA zu gehen. Malewitschs Ansatz würde jedoch viele beeinflussen, und sein Erbe litt nicht unter diesen Problemen. Seine Theorien wurden auch von amerikanischen Künstlern gelesen und geschätzt, die seine Ideen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in ihre eigenen Werke einfließen ließen. Seine Verwendung einfacher abstrakter Formen in einer begrenzten Palette setzte sich noch in den 1970er und 1980er Jahren in der New Yorker Kunstszene fort und erzielte seine eigenen Erfolge besonders früh in der Entwicklung der modernen Kunst.

Einer der Gründe, Malewitsch aus der Liste der Minimal-Künstler zu streichen, ist, dass er sich auch anderen spezifischen Strömungen anschloss, etwa dem Suprematismus, einer in Russland entstandenen Bewegung, die abstrakte Formen in einfachen Farben verwendete. Dabei handelte es sich um komplexere Kompositionen als in der Minimal Art, während der Künstler später in seiner Karriere auch Szenen der Bauernschaft in seiner örtlichen Gemeinde einfing, um weitere Konflikte mit den herrschenden Behörden zu vermeiden. Malewitsch bleibt einer der berühmtesten europäischen abstrakten Künstler und hinterließ ein entscheidendes Erbe, das alles, was in der modernen Kunst folgte, beeinflussen sollte.

Piet Mondrian

Piet Mondrian reduzierte seine Gemälde im späteren Verlauf seiner Karriere auf grundlegende Anordnungen von Linien und Farben, nachdem er schon früh auf komplexere, traditionellere Weise gearbeitet hatte. Seine Entwicklung zeigte sich in seinem Gesamtwerk, da er mit der Zeit immer abstrakter wurde und sich zunächst einer expressionistischen Manier näherte , bevor jeglicher Bezug zur Realität verloren ging. Allerdings sollten seine abstrakten Kompositionen Gegenstände aus der realen Welt darstellen, nur war es nicht möglich, sie ohne Hilfe des Titels des Stücks oder ohne Vorwissen zu identifizieren.

Der Künstler wurde als Neoplastizismus-Künstler bekannt, wo sich Künstler wie Theo van Doesburg ihm anschlossen. Er füllte die meisten seiner Formen mit Rot-, Blau- und Gelbtönen, wie man sie in Compostiion mit Rot, Blau und Gelb findet , was vielleicht seine berühmteste Variante dieses Stils ist. Er gilt als der vielleicht berühmteste niederländische abstrakte Künstler der Geschichte und schuf zu Beginn seiner Karriere auch einige atemberaubende, ausdrucksstarke Landschaftsszenen.

Barnett Newman

Barnett Newman war ein weiterer Vertreter der New Yorker Schule, der auf wirklich abstrakte Weise arbeitete und seine bemalten Leinwände regelmäßig auf nur wenige Farben beschränkte, wobei ein dominanter Bereich durch horizontale Rechtecke verbunden war, die sich über die gesamte Fläche erstreckten. Oft waren Braun- und Rottöne zu sehen, und der abstrakte Charakter seiner Arbeiten führte dazu, dass die Besucher oft über die Bedeutung oder Nichtbedeutung des Inhalts seiner Bilder diskutieren mussten.