Künstler der Kubismus

Künstler des Kubismus prägten die Richtung der europäischen Kunst im 20. Jahrhundert . Hier untersuchen wir ihre Beiträge im Detail.

Einführung in die Kunst des Kubismus

Das 19. und 20. Jahrhundert war voller aufregender europäischer Kunstbewegungen, die uns gemeinsam einige der besten Künstler der Geschichte bescherten. Neben impressionistischen und expressionistischen Künstlern entstand auch der Kubismus, eine kurzlebige, aber wichtige Bewegung, die traditionelle Kunstnormen in Frage stellte.

Die kubistische Kunst zielte darauf ab, sich die Realität neu vorzustellen, indem sie Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtete und sie in Fragmente zerlegte, die nach Lust und Laune des Künstlers neu angeordnet werden konnten. Viele derjenigen, die auf diese Weise arbeiteten, waren zwar durchaus in der Lage, auf traditionellere Weise zu arbeiten, wollten aber einfach mit der Vergangenheit Schluss machen und neue Arbeitsweisen erfinden. Im Laufe der Zeit entstanden viele Ableger und Subgenres des Kubismus-Stils, von denen viele im Folgenden dargestellt werden.

Liste berühmter kubistischer Künstler

Nachfolgend haben wir eine Liste berühmter kubistischer Künstler zusammengestellt und kurze Biografien zu jedem Künstler sowie Bilder einiger seiner berühmtesten Gemälde bereitgestellt. Darüber hinaus werden verschiedene Themen im Zusammenhang mit der kubistischen Kunst besprochen, beispielsweise eine Einführung in die Bewegung und Informationen zu ihrem Erbe.

Die brillante und fantasievolle Arbeit dieser Maler hat dazu beigetragen, die kubistische Kunst als eine der beliebtesten Strömungen zu etablieren, auch nachdem im 20. Jahrhundert so viele aufregende Stile aufkamen. Viele der unten aufgeführten Namen zählen zu den berühmtesten aller Zeiten und werden wahrscheinlich noch Jahrhunderte lang gefeiert.

Pablo Picasso

Pablo Picasso bleibt der berühmteste Maler des Kubismus, auch wenn er im Laufe seiner langen und bedeutenden Karriere in einer Vielzahl von Bewegungen und Stilen gearbeitet hat. Viele Elemente des Kubismus waren von der afrikanischen Kunst beeinflusst, und Picasso hatte auf diese Weise gearbeitet, bevor er zum Kubismus wechselte. Sein Werk umfasste den analytischen Kubismus und den synthetischen Kubismus in den Jahren 1909–1919, danach wandte er sich dem Neoklassizismus und dem Surrealismus zu.

Picasso beschäftigte sich in der Regel eine Zeit lang intensiv mit jedem Stil, bevor er das Gefühl hatte, die Möglichkeiten ausgeschöpft zu haben, und sich daher entschied, weiterzumachen. Er trieb den Kubismus auf die Spitze und schuf geschäftige, komplexe Anordnungen von Formen, die von der Realität abwichen und umfangreiche Studien erforderten, um verschiedene Objekte in jeder Szene zu identifizieren. Picasso stand am Anfang der Bewegung und trug dazu bei, die Aufmerksamkeit auf ihre Qualitäten sowie auf andere Mitglieder der Gruppe zu lenken.

Guernica-Antikriegsgemälde von Pablo Picasso

Kubismus-Porträt einer weinenden Frau

Mädchen mit einer Mandoline Figuratives kubistisches Gemälde

Georges Braque

Georges Braque arbeitete bei der Entstehung der kubistischen Bewegung eng mit Pablo Picasso zusammen, wenn auch auf völlig informelle Weise. Braque baute auf dem Werk von Paul Cézanne auf, einem berühmten französischen postimpressionistischen Maler, der einige Jahrzehnte zuvor damit begonnen hatte, Darstellungen der französischen Landschaft zu fragmentieren. Darüber hinaus übernahm Braque auch Stilllebeninhalte, die im Kubismus üblich waren.

Braque und Picasso schufen relativ ähnliche kubistische Werke, wobei sie sich hauptsächlich für dunkle Kontraste und äußerst komplexe Arrangements entschieden. Allerdings verwendete Braque in seinen kubistischen Landschaftsgemälden manchmal hellere Farbtöne und verwendete Orangen und helle Grüntöne, um diese Umgebung am besten darzustellen, aber normalerweise entschied er sich stattdessen für Braun- und Grautöne.

Viadukt in L'Estaque Landschaftsmalerei des Kubismus von George Braque

Violine und Kerzenständer

Kleiner Hafen in der Normandie, kubistisches Gemälde von Georges Braque

Juan Gris

Juan Gris war ein weiterer spanischer Maler, der sich nach seinem Umzug nach Frankreich der kubistischen Kunst widmete. In den frühen Tagen der Bewegung arbeitete er mit Picasso und Braque zusammen und übernahm viele der gleichen Themen, allerdings mit einer helleren Palette als seine Kollegen. Es gab auch eine Reihe kubistischer Porträts, die neben vielen Stilllebendarstellungen zu seinen besten Werken zählen.

Für seine Gemälde nutzte er alle möglichen Objekte und schuf fragmentierte Interpretationen von Gegenständen wie Gitarren und anderen Musikinstrumenten, Zeitungen, einer Vielzahl von Früchten sowie Stadtarchitektur. Er hielt während seiner gesamten Karriere an der kubistischen Methode fest, verstarb jedoch im Alter von 40 Jahren. Es ist schwer zu sagen, wohin seine zukünftige künstlerische Richtung geführt hätte, wenn er länger gelebt hätte.

Juan Gris Porträt von Pablo Picasso

Zeitungs- und Obstteller

Die Gitarre

Fernand Léger

Fernand Léger war ein äußerst bedeutendes Mitglied der kubistischen Bewegung, der seine eigene, einzigartige Sicht auf diesen zeitgenössischen Ansatz beisteuerte. Tubismus war der Begriff, mit dem er seinen eigenen Ansatz beschrieb, vor allem weil seine Bilder mit mechanischen Röhren mit Farbverläufen gefüllt waren. Es gab eine beträchtliche Kreuzung zwischen Picasso, Braque und Gris, aber Legers Ansatz war völlig originell und dies machte seine Gemälde sofort als von seiner Hand erkennbar erkennbar.

Seine Bilder schienen der Massenproduktion und Mechanisierung zu ähneln, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die westliche Welt erfasste. Der Künstler lebte bis in die Mitte der 1950er Jahre, blieb diesem Stil aber die ganze Zeit treu, während Künstler wie Picasso weiterzogen und neue Ausdrucksmöglichkeiten fanden. Zu Legers bekanntesten Werken gehörten The City , Contrast of Forms und Soldiers Playing Cards.

Das Stadt-Tubismus-Gemälde von Fernand Leger

Albert Gleizes

Albert Gleizes war ein kubistischer Maler und Theoretiker, der versuchte, die Prinzipien des Kubismus in einer Reihe von Veröffentlichungen zusammenzufassen. In dieser Hinsicht arbeitete er eng mit Jean Metzinger zusammen, während seine Gemälde mit dunkleren Tönen und komplexen Anordnungen gebrochener Formen am ehesten den Werken von Picasso und Braque ähnelten. In seinem Oeuvre gab es eine Reihe figurativer Porträts, aber auch bewährte kubistische Inhalte wie Stillleben und Landschaften.

Gleizes arbeitete daran, dem Kubismus eine Denkstruktur zu verleihen, die dazu beitrug, der Öffentlichkeit zu erklären, warum Formen gebrochen wurden und welche Gründe für diese unterschiedlichen Anordnungen verantwortlich waren. Einige dieser Veröffentlichungen haben der Öffentlichkeit geholfen, die Kunst des Kubismus besser zu verstehen und die verschiedenen Objekte in kubistischen Gemälden leichter zu identifizieren.

Die Badegäste von Albert Gleizes

Jean Metzinger

Jean Metzinger war ein Theoretiker und Maler, der Gleizes bei der Formulierung verschiedener künstlerischer Philosophien im Zusammenhang mit dem Kubismus half. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts widmete sich Metzinger alternativen zeitgenössischen Stilen, darunter dem Fauvismus, und integrierte leuchtende Farbschemata, die gleichermaßen schockierten und begeisterten. Nachdem er einige Jahre auf diese Weise gearbeitet hatte, trug er zum Aufstieg der kubistischen Bewegung bei und entwickelte sich schließlich zum Kristallkubismus, einem Ableger.

Der Künstler schien schon immer leuchtende Farben zu bevorzugen, passte sich aber den anderen Kubisten an, indem er auf Braun- und Grautöne setzte, bevor er schließlich seinen eigenen Weg beschritt. Die kubistische Ära war relativ kurz, und so entwickelten sich viele in dieser Zeit nicht weit und zogen es stattdessen vor, ganz weiterzumachen und andere zeitgenössische Kunststile auszuprobieren , anstatt diese Bewegung weiterzuentwickeln.

Zwei Frauen von Jean Metzinger

Roger de La Fresnaye

Roger de La Fresnaye war ein französischer kubistischer Maler, der sich dieser Kunstrichtung anschloss, als sie bereits entstand. Seine helleren Töne stehen im Kontrast zu vielen Werken seiner Kollegen, und einige lassen auf einen starken Einfluss des französischen Malerkollegen Robert Delaunay schließen. Sein später Einstieg in den Kubismus ist einer der Gründe dafür, dass sein Ruf nicht den gleichen Höhepunkt erreichte wie der seiner Begründer, aber sein Gesamtwerk ist dennoch durchaus bemerkenswert.

In der Karriere von Roger de La Fresnaye gab es eine große Anzahl figurativer Gemälde, während er auch eine Reihe von Stilllebenkompositionen fertigstellte, die fast eine Voraussetzung für die Gesamtbewegung darstellten. Seine Gemälde entstanden in den 1910er Jahren, nachdem der Kubismus bereits bedeutende Entwicklungen gemacht hatte, und boten so vielleicht einen Ausblick auf seine zukünftige Richtung, beispielsweise mit einer positiveren Farbpalette, die die Gesamtrichtung der westlichen Kunst zu dieser Zeit besser widerspiegelte.

Letztendlich würde die kubistische Ära zu Ende gehen und neue, aufregende Alternativen würden auftauchen. Roger de La Fresnaye gilt nach wie vor als erfolgreicher Künstler, der nicht so einflussreich war wie seine kubistischen Kollegen, der der französischen Kunst der 1910er Jahre jedoch dennoch etwas Wichtiges zu bieten hatte. Er verstarb relativ jung, im Alter von 40 Jahren, und daher ist es schwierig vorherzusagen, wie sich seine Kunst in den kommenden Jahren entwickelt haben wird.

Die Badegäste Roger de La Fresnaye

Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz war ein litauischer kubistischer Bildhauer, der auf diese Weise weiterarbeitete, auch nachdem die Bewegung abzudriften begann. Der Künstler war aufgrund der drohenden deutschen Invasion gezwungen, aus Frankreich in die USA umzusiedeln, und er stellte hier weiterhin seine Arbeiten zusammen mit einer Reihe anderer europäischer Künstler aus, die aus den gleichen Gründen fliehen mussten.

Jacques war 1909, als er noch ein junger Mann war, von Litauen nach Paris gezogen, und seine Zeit in der Stadt sollte seinen künstlerischen Stil massiv beeinflussen. Es war eine aufregende und innovative Zeit in der französischen Hauptstadt, mit einer großartigen Community, die damals Künstler aus der ganzen Welt unterstützte.

Alexander Archipenko

Alexander Archipenko war ein kubistischer Bildhauer, der in Kiew, der heutigen Ukraine, geboren wurde. In den 1920er Jahren zog er in die USA, nachdem er in Kontinentaleuropa schon früh Erfolg hatte. Sein Stil entwickelte sich weiter, nachdem der Kubismus aus der Mode zu geraten begann, doch in der Anfangsphase arbeitete er produktiv und brachte viele seiner besten Arbeiten hervor. In seinem Oeuvre dominieren figurative, abstrakte Skulpturen, aber auch in anderen Disziplinen wie dem grafischen Design war er bewandert.

Der Künstler war vor seinem Wechsel in die USA in Frankreich erfolgreich, und hier begann der Kubismus, sein Werk zu beeinflussen. Zu dieser Zeit kamen viele osteuropäische Künstler nach Paris und trugen dazu bei, die reiche Kunst zu stärken, die zu dieser Zeit aus der Stadt kam. Politische Instabilität würde dann viele dazu zwingen, in den kommenden Jahrzehnten erneut in die USA umzusiedeln.

André Lhote

André Lhote war ein französischer Maler der Jahrhundertwende, der in seinem Werk Elemente des Fauvismus und Kubismus kombinierte. Aus diesem Grund hatten viele seiner Gemälde einen helleren Ton als die Hauptführer der kubistischen Bewegung, und sein Ansatz erwies sich als beliebt. Später wurde er ein angesehener Dozent und half dabei, die nächste Generation moderner Künstler hervorzubringen, als sein künstlerisches Schaffen zurückging.

Seine Landschaften waren besonders einprägsam und zeigten oft weit entfernte Kirchtürme, einen am Horizont fließenden Fluss und grüne sanfte Hügel. Seine eigene Sicht auf den Kubismus wirkte zeitgenössisch und möglicherweise überdauernder, obwohl er in den Kunstkreisen des frühen 20. Jahrhunderts nach wie vor eine Randfigur bleibt. Zu seinen berühmtesten Werken zählen „Französische Landschaft“ von 1912 und „14. Juli, Port de Bordeaux-Poincaré“ von 1913–14.

14. Juli, Hafen von Bordeaux-Poincare von Andre Lhote

Henri Le Fauconnier

Henri Le Fauconnier war ein weiteres weniger bekanntes, aber immer noch hochqualifiziertes Mitglied der kubistischen Bewegung. Er wurde im nordfranzösischen Hesdin geboren, zog aber 1901 nach Paris. Hier freundete er sich mit einer Reihe zeitgenössischer Künstler an und begann unweigerlich, sich in eine ähnliche stilistische Richtung zu bewegen. Obwohl seine Karriere noch mehrere Jahrzehnte dauerte, waren es die 1910er Jahre, in denen er den größten Erfolg erzielte.

Die kubistische Bewegung löste sich ab 1920 auf, und die meisten ihrer Mitglieder schlossen sich ihr an, mit Ausnahme derjenigen, die sich neu erfinden konnten. Einige wandten sich dem Unterrichten zu, andere wechselten ihren Stil. Henri Le Fauconnier erlangte in den 1910er Jahren einen guten Ruf für seine Arbeit, was dazu führte, dass seine bekanntesten Werke sogar in Russland und den USA ausgestellt wurden.

Von Bären angegriffene Bergsteiger von Henri le Fauconnier

Lyubov Popova

Lyubov Popova war eine russische Künstlerin, die mit einer Vielzahl künstlerischer Strömungen verbunden war, darunter Kubofuturismus, Suprematismus und Konstruktivismus. Osteuropa brachte eine beträchtliche Anzahl von Künstlern zu diesen Kunststilen bei, von denen einige bei der Entwicklung der Ideen halfen, während andere nach Frankreich zogen, wo sie sich bestehenden Gruppen anschlossen. Popova hegte zunächst eine große Leidenschaft für Künstler der Renaissance, bevor sie sich einen moderneren Ansatz wünschte.

Als seltene kubistische Malerin hielt es Popova für notwendig, die Ateliers anderer etablierter Künstler zu besuchen, um von ihnen zu lernen und auch Teil der Künstlergemeinschaft zu werden. Schließlich erhielt ihre eigene Arbeit Unterstützung und ihre Karriere nahm Fahrt auf. Popova interessierte sich zunächst für Künstler wie Rublev und Giotto, doch nach ihrem Umzug nach Paris Mitte der 1910er Jahre änderte sie ihren Geschmack.

Jacques Villon

Jacques Villon stammte aus der berühmten Familie Duchamp, die selbst eine Reihe talentierter zeitgenössischer Künstler hervorbrachte. Villon arbeitete auf abstrakte Weise, die viele Merkmale des Kubismus aufwies, und viele halten ihn für einen kubistischen Maler. Der Künstler blickt auf eine lange Karriere zurück und versucht, sich unter diesem alternativen Namen künstlerisch von seiner Familie zu distanzieren.

Er war auch mit der fauvistischen Bewegung verbunden, was erklärt, warum einige seiner Gemälde in den 1910er Jahren leuchtender waren als normalerweise in der kubistischen Bewegung zu sehen. Porträtmalerei war in seinem Oeuvre weit verbreitet, doch im Laufe seiner Karriere widmete er sich einer Vielzahl von Themen und war stets bestrebt, seine Arbeit zu erneuern und zu differenzieren.

Liste berühmter Künstler mit Bezug zum Kubismus

Um die kubistischen Künstler in den Kontext der Kunst des 20. Jahrhunderts einzuordnen, haben wir im Folgenden weitere Künstler aufgeführt, die entweder selbst in diesem Stil gearbeitet haben oder ihn überhaupt erst geschaffen haben. Obwohl sie nicht als kubistische Künstler gelten, da sie sich mehr auf andere Stilrichtungen konzentrierten, sind ihre Beiträge dennoch eine Aufnahme wert.

Darüber hinaus arbeiteten einige der zuvor erwähnten kubistischen Maler und Bildhauer nicht ausschließlich auf diese Weise, da ihre Hauptperiode nur etwa zwei Jahrzehnte dauerte. Es gab auch eine Reihe verwandter Bewegungen, die Ähnlichkeiten mit dem Kubismus aufwiesen, aber nicht genau gleich waren.

Piet Mondrian

Piet Mondrian arbeitete im letzten Teil seiner Karriere abstrakt, nachdem er sich im Laufe der Zeit langsam verändert hatte. Einige seiner Gemälde könnten mit einem kubistischen Stil in Verbindung gebracht werden, da er die Form auf eine Reihe gebrochener Farbflächen reduzierte. Mondrians Baumgemälde sind ein gutes Beispiel dafür. Er wandte sich schließlich der völligen Abstraktion zu, bei der die Realität weit von seinem Werk entfernt war und er daher nicht als kubistischer Künstler angesehen werden konnte.

Mondrian ließ sich von der niederländischen Landschaft inspirieren und konnte dadurch Darstellungen seiner lokalen Umgebung mit sehr wenigen Details erstellen. Meereslandschaften könnten mit nur wenigen Farben und wenigen Pinselstrichen erstellt werden. Schließlich wandte er seine Aufmerksamkeit dem Stadtleben zu und reduzierte Gebäude, Taxis und Straßen auf eine Reihe von Plätzen und Linien in Primärfarben.

Grauer Baum von Piet Mondrian

Paul Klee

Paul Klee war ein wichtiger moderner Künstler mit Bezug zum Expressionismus, Bauhaus und Surrealismus , der durch seine experimentellen Arbeiten viele Kunstrichtungen beeinflusste. Klee liebte es, sich mit abstrakten Methoden auszudrücken und bediente sich zu diesem Zweck verschiedener Werkzeuge, darunter Zeichnung , Ölmalerei und Aquarell. Es wird angenommen, dass er sich von den Werken von Robert Delaunay und Cézanne in ihren Anklängen an den Kubismus inspirieren ließ, sich dieser Bewegung jedoch selbst nicht direkt anschloss.

Stattdessen würde er die Ideen und Prinzipien nutzen, um seinen eigenen Weg zu finden. Einige Aquarelle Paul Klees während seiner mystisch-abstrakten Periode in den Jahren 1914–1919 führten zu Farb- und Formbrüchen, die sicherlich an den Kubismus erinnerten, aber auch zur natürlichen Realität der Aquarellmalerei gehörten. Wie Paul Klee sollte er dann bald eine andere stilistische Richtung einschlagen.

Franz Marcs Garten

Paul Cezanne

Paul Cezanne war eine Brücke zwischen der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts und legte den Grundstein für die Welt des Postimpressionismus. Viele seiner Landschaftsszenen oder das ländliche Frankreich waren in ihrer Gestaltung auf eine Art und Weise gebrochen, wie man es in der europäischen Mainstream-Kunst noch nie zuvor gesehen hatte. In Cezannes Oeuvre finden wir die frühen Anzeichen des Kubismus, wobei spätere Künstler seine Ideen aufgriffen und sie weiterentwickelten.

Cezanne stellte neben den Impressionisten aus, sein Stil war jedoch immer etwas anders. Er hatte den Wunsch, unabhängig zu arbeiten, und im Laufe der Zeit wich sein Ansatz noch weiter von denen von Pissarro, Manet und Monet ab. Dann erschienen seine kubistisch anmutenden Werke, und er hinterließ ein Werk, das kubistische Spezialisten inspirierte, die in späteren Jahren folgten.

Die Kartenspieler von Paul Cezanne

Robert Delaunay

Robert Delaunay war ein aufregender, vielseitiger Künstler, der um die Jahrhundertwende eine Reihe zeitgenössischer Kunstrichtungen aufgriff. Er arbeitete abstrakt, berührte aber viele Strömungen, darunter Kubismus, Divisionismus und Orphismus. Champs de Mars: La Tour rouge ist vielleicht ein Beispiel, das in die Bereiche des Kubismus vordringt, mit Winkeln, die auf fraktale Weise neu interpretiert werden.

Das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert war eine fruchtbare Zeit für die französische Kunst, und Delaunay stand dabei im Mittelpunkt. Seine Heimat Paris war zu dieser Zeit eine Stadt der künstlerischen Innovation, und der Künstler war perfekt positioniert, um mit einigen der avantgardistischen Ansätze zu experimentieren, die zu dieser Zeit in der Stadt aufkamen. Aus diesem Grund zogen zu dieser Zeit viele Künstler aus anderen Teilen Europas nach Paris.

Champs de Mars, La Tour Rouge von Robert Delaunay

Ursprünge und Einflüsse: Auf den Spuren des Kubismus

Es gab verschiedene Einflüsse innerhalb der Kunstwelt, die zur Entstehung des Kubismus beitrugen. Der Primitismus wurde von außereuropäischen Kulturen inspiriert und dieser Ansatz verbreitete sich in ganz Europa. Einige seiner Qualitäten fanden dann Eingang in den Kubismus, viele brachten sie mit der afrikanischen Kunst früherer Jahrhunderte in Verbindung. Es gab auch den Einfluss von Paul Cezanne und anderen postimpressionistischen Künstlern , die den Impressionismus mit den späteren modernen Kunstbewegungen verbanden.

Die Fotografie ermutigte Künstler, über Blickwinkel in ihrer Arbeit nachzudenken, während der Einfluss der japanischen Kunst die Kompositionstechniken beeinflusste. Es gab auch Entwicklungen in der Philosophie und gesellschaftliche Veränderungen, die durch erhebliche politische Unruhen hervorgerufen wurden, und dies spiegelte sich immer tendenziell in der Kunstwelt wider. All diese Faktoren förderten zusammen die Entstehung der kubistischen Bewegung, wobei Paris zu ihrem zentralen Zentrum wurde.

Analytischer Kubismus: Die Realität aufschlüsseln

Der analytische Kubismus wurde von Picasso und Braque im Zeitraum 1908–1912 geschaffen. Es wurde zum wichtigsten kubistischen Stil und ermutigte Künstler, die Form neu zu erfinden, indem sie Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln betrachteten, möglicherweise beeinflusst durch den Aufstieg der europäischen Fotografie. Braun- und Grautöne dominierten die Gemälde des Analytischen Kubismus, wobei bewusst eine gedämpfte, eingeschränkte Palette gewählt wurde.

Im Laufe der Zeit fühlten sich einige Randmaler des Kubismus in der Farbe zu eingeschränkt und brachen in andere Richtungen ab. Einige hatten bereits Erfahrung mit den hellen Farbpaletten der Fauvisten und wollten auf diese positiven, warmen Töne nicht verzichten. Diejenigen, die mit dem analytischen Kubismus nicht vertraut sind, würden zunächst Chaos sehen, aber jede Komposition könnte durch sorgfältige Beobachtung dekonstruiert und identifiziert werden.

Synthetischer Kubismus: Rekonstruktion der Welt

Der synthetische Kubismus entstand zwischen 1912 und 1914, als Picasso und Braque von der Verwendung des analytischen Kubismus abwichen. Beide arbeiteten zeitweise unermüdlich an ihrer Kunst, so dass in dieser Zeit nur wenige Jahre ausreichten, um viele Gemälde zu schaffen. Der Stil des synthetischen Kubismus war berühmt für seine Verwendung gemischter Medien, darunter Elemente aus alten Zeitungen. Dieser Ansatz wird auch heute noch bei anderen Kunstrichtungen angewendet, wobei einige Künstler natürliche Ressourcen wie Sand, Muscheln und Baumrinde nutzen.

Einige hielten diese kubistische Periode für einfacher als in den Vorjahren, und es gab auch eine hellere Palette, die die monochromatischen Töne der letzten Jahre ersetzte. Dies schien von der Öffentlichkeit befürwortet zu werden, und so machten Picasso und Braque bis 1914 auf diese Weise weiter.

Orphischer Kubismus

Robert Delaunay und Sonia Delaunay waren die Vorreiter des orphischen Kubismus, besser bekannt als Orphismus. In vielen ihrer Gemälde tauchten geometrische Muster auf, wobei sich Kurvenschichten farblich abwechselten. Manche erinnern sich vielleicht sogar an die Arbeit von Hilma af Klint , obwohl sie nicht an dieser Bewegung beteiligt war. Man kann sagen, dass es innerhalb der Orphismus-Bewegung ein hohes Maß an Abstraktion gab, wobei hellere Töne bei der Öffentlichkeit für Popularität sorgten.

Viele Kunstkritiker glaubten, dass der Aufstieg des Orphismus den Kubismus als Ganzes am Leben erhalten könnte, während Künstler wie Picasso bald in andere Richtungen vordrangen. In diesem späten Stadium der Entwicklung des Kubismus erschienen nun viele Ableger, insbesondere innerhalb der französischen Kunst.

Tubismus

Der Tubismus war die Idee von Fernand Leger und lieferte ein einzigartiges Werk, das der kubistischen Kunst ein mechanisches, industrielles Aussehen verlieh. Leger übernahm die Prinzipien der Gesamtbewegung, verwendete jedoch abgestufte Röhren, die seinen Objekten ein metallisches Aussehen verliehen und gleichzeitig jedem Gemälde Volumen verliehen. Nur wenige andere folgten seinem Weg, aber Leger machte sich darüber keine Sorgen und genoss es, als einzigartiger Mitwirkender angesehen zu werden.

Leger glaubte, dass sein Ansatz für den Betrachter klarer und daher für das Kunstpublikum zugänglicher sei. Viele der Objekte in seinen Szenen waren sofort verständlich, und obwohl seine Kompositionen komplex waren, waren sie für diejenigen, die mit der Herangehensweise der kubistischen Kunst weniger vertraut waren, leichter zu verstehen.

Futuristischer Kubismus

Italienische Künstler führten den futuristischen Kubismus ein, nachdem sie viel von den früheren Arbeiten französischer Künstler mit Sitz in Paris gelernt hatten. Ihre eigene Interpretation des Kubismus folgte später und zu ihren Merkmalen gehörte der Versuch, Bewegung und Geschwindigkeit in jede Darstellung zu bringen. Frühere Formen des Kubismus hatten eher mit statischen Inhalten gearbeitet, und so war dies eine spannende und lohnende Abwechslung.

Es wurden auch Geometrie und mechanisierte Objekte verwendet, wodurch Elemente des Tubismus und Orphismus in diese Bewegung aufgenommen wurden. Die Künstler haben im Wesentlichen Elemente des Vorhergehenden weiterentwickelt und zusammengeführt und darüber hinaus einige ihrer eigenen Innovationen und Wünsche angewendet. Umberto Boccioni stand im Mittelpunkt der futuristischen Kubismusbewegung und bleibt einer der berühmtesten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Jenseits der Leinwand: Kubistische Skulptur und Architektur

Im Laufe der Zeit breitete sich der Kubismus über die Malerei hinaus aus. In diesem Artikel werden einige berühmte kubistische Bildhauer vorgestellt, die an der Erstellung dreidimensionaler Versionen früherer Werke von Picasso und Braque gearbeitet haben. Die Bewegung legte bereits großen Wert auf die Rolle wechselnder Winkel, und so schien die Skulptur dafür ideal geeignet zu sein. Die Architektur umfasste auch Skulpturen, doch die meisten hielten sie für zu chaotisch, um brauchbare Gebäude zu schaffen, und so war sie nie so weit verbreitet.

Auch das Zeichnen war ein wichtiges Element des Kubismus, wobei die meisten Maler ihre Arbeiten zunächst auf Papier planten. Trotz des chaotischen Charakters der Gemälde haben viele viel über ihre Werke nachgedacht, wie aus den Theorien hervorgeht, die darüber aufgestellt wurden, wie sie ihre Form aufbrechen.

Das Erbe des Kubismus: Einfluss auf moderne und zeitgenössische Kunst

Der Kubismus war eine kurzlebige Bewegung, lebt aber durch sein beträchtliches Erbe weiter. Viele verschiedene Einflüsse, darunter afrikanische Kunst, Fotografie, Bildhauerei, kulturelle Umwälzungen und Farbtheorien, würden seine Richtung beeinflussen. Im Laufe der Zeit erwärmte sich die Öffentlichkeit für ihre besten Beispiele, und einige ihrer Mitwirkenden trugen einige dieser Ideen gegen Mitte des 20. Jahrhunderts in andere Bewegungen ein.