Künstler des Impressionismus

Impressionistische Künstler brachten einen bahnbrechenden neuen Ansatz in die westliche Kunst, der ihre Gesamtrichtung im 19. , 20. und 21. Jahrhundert stark beeinflussen sollte.

Künstler wie Monet, Renoir und Degas stießen auf erheblichen Widerstand seitens der etablierten französischen Kunstinstitutionen, als sie versuchten, Aufmerksamkeit auf ihre Werke zu lenken, sich aber letztendlich durch die Organisation eigener Ausstellungen durchsetzten. Das Publikum empfand ihren Ansatz als frisch und erhebend, und nach und nach ersetzte er die gekünstelteren Stile, die zuvor vorherrschend gewesen waren.

Dieser Artikel untersucht die wichtigen Aspekte des Impressionismus und listet auch seine Hauptprotagonistinnen auf, darunter eine Reihe prominenter Künstlerinnen wie Berthe Morisot und Mary Cassatt . Wir lernen die Prinzipien der impressionistischen Bewegung kennen, die Techniken, die ihre berühmten Künstler verwendeten, und auch die Arten von Inhalten, die sie in ihren Gemälden behandelten.

Impressionistische Künstler: Ein Leitfaden zur Bewegung und ihren Auswirkungen auf die Kunstgeschichte

Die Impressionisten setzten den von den Romantikern eingeleiteten künstlerischen Wandel fort, ergänzten ihn jedoch mit eigenen Innovationen. Sie malten bekanntermaßen im Freien und konzentrierten sich hauptsächlich auf die Landschaftsmalerei. Die Bewegung begann in Frankreich, obwohl sich im Laufe der Zeit auch eine Reihe im Ausland geborener Künstler der Gruppe anschlossen, und schließlich breitete sich ihre Wirkung auf die ganze Welt aus.

Im Hinblick auf den Einfluss impressionistischer Künstler auf die Kunstgeschichte können wir einen Überblick über die Kunstbewegungen geben, die nach dem Impressionismus entstanden, und viele davon wurden direkt von den auf dieser Seite aufgeführten Meistern beeinflusst. Die Postimpressionisten und Expressionisten wären die offensichtlichsten Beispiele, und beide führten zur modernen, abstrakten Kunst.

Impressionistische Künstler – Ein Leitfaden zur Bewegung und ihren Auswirkungen auf die Kunstgeschichte

Berühmte impressionistische Künstler: Ein Leitfaden zu ihren Meisterwerken und ihrem Vermächtnis

Die Impressionisten werden anhand einer Reihe von Ausstellungen klassifiziert, die sie selbst organisiert haben, um ihre Werke der Öffentlichkeit bekannt zu machen. Einige ihrer Mitglieder waren von Anfang an dabei, während andere erst später hinzukamen, als die Gruppe an Fahrt gewann. Es handelte sich um eine integrative, aufgeschlossene Künstlergruppe, die Frauen zum Beitritt ermutigte, was nicht den kulturellen Normen der damaligen Zeit entsprach.

Die folgende Liste berühmter impressionistischer Künstler konzentriert sich auf diejenigen, deren Werke am ehesten mit den unserer Ansicht nach typischen Merkmalen des impressionistischen Stils in Einklang standen. Andere, wie Paul Cézanne , waren eng mit der Gruppe verbunden, aber ihr Stil war zu unterschiedlich, um sie als echte Impressionisten zu betrachten. Es folgten noch eine Reihe weiterer Ausstellungen, die jedoch nicht Teil dieser wichtigen Ausstellungen waren.

Impressionistische Meisterwerke

Claude Monet

Claude Monet kann als der führende Kopf der impressionistischen Bewegung angesehen werden, und sein Kunstwerk „Impression, Sunrise“ wird auf dieser Seite gezeigt. Für dieses besondere Stück wurde der Begriff Impressionismus erstmals verwendet, als ein Kunstkritiker das Stück während einer Ausstellung grob beschrieb. Louis Leroys Artikel „Die Ausstellung der Impressionisten“ deutete darauf hin, dass das Gemälde unvollendet sei, ähnlich einer Ölskizze, die viele Künstler im 19. Jahrhundert anfertigten.

Von diesem Zeitpunkt an wurde dieser lockere, lockere Umgang mit Inhalten als Impressionismus bezeichnet, und die anderen Mitglieder der Gruppe teilten einen ähnlichen Ansatz. Es ermöglichte ihnen, ausdrucksstark zu arbeiten und Emotionen in ihre Arbeit einzubeziehen. Es stand auch im Gegensatz zum akademischen Ansatz, der in den letzten Jahren die französische Kunst dominiert hatte.

Berühmte impressionistische Künstler - Claude Monet

Mary Cassatt

Mary Cassatt war eine amerikanische Künstlerin, die einen Großteil ihres Lebens in Frankreich verbrachte und daher mit ihren französischen Kollegen zusammenarbeiten konnte. Einer der ungewöhnlichen Aspekte der impressionistischen Bewegung war die Einbeziehung einer Reihe von Künstlerinnen, die von der westlichen Kunstwelt traditionell ungerecht behandelt wurden.

Cassatt war ein hochqualifizierter amerikanischer Impressionist, zeichnete sich aber auch dadurch aus, dass er einen anderen Blickwinkel in die Bewegung einbrachte und sich dabei auf die Beziehungen konzentrierte, die Frauen in der Gesellschaft erleben. Es gab zum Beispiel viele Mutter-Kind-Porträts, und auf dieses Genre spezialisierte sie sich, während sich andere Mitglieder auf Landschaftsszenen im Freien konzentrierten.

Berühmte impressionistische Künstler - Mary Cassatt

Berthe Morisot

Ein weiteres herausragendes Talent, das sich der Gruppe anschloss, war die französische Impressionistin Berthe Morisot. Sie war eng mit der Familie Manet verbunden und berichtete über ähnliche Inhalte wie Cassatt. Sie trieb die impressionistischen Techniken auf die Spitze und schuf mit unraffinierter, lockerer Pinselführung verträumte Darstellungen des Lebens im 19. Jahrhundert. Auch ihre kompositorischen Entscheidungen waren innovativ und vielfältig, was ihr Gesamtwerk besonders faszinierend machte.

Sie wurde als eine der „drei großen Damen“ bezeichnet, zu denen neben Marie Bracquemond und Mary Cassatt die drei wichtigsten Künstlerinnen des Impressionismus zählten. Dies war ein Kompliment und eine Anerkennung der Rolle der Malerinnen innerhalb der Gruppe. Da das Interesse an Künstlerinnen in den letzten Jahren dramatisch zugenommen hat, hat dies dazu beigetragen, dass die Impressionisten im Hinblick auf ständige Sammlungen und Kunstausstellungen weiterhin relevant bleiben.

Amerikanische impressionistische Künstlerin – Berthe Morisot

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir war in erster Linie ein Porträtmaler von Frauen. Er liebte es, die Schönheit der weiblichen Figur zu zelebrieren und konzentrierte sich den größten Teil seiner Karriere darauf. Renoirs künstlerischer Stil ist sofort erkennbar, da er eine leichte, lockere Pinselführung und eine Vorliebe für geschwungene Frauenfiguren verwendet und damit eine Tradition fortsetzt, die bis zu Rubens im 17. Jahrhundert zurückreicht.

Renoir arbeitete mit seinem Freund Monet zusammen, um die Variationen des Lichts auf einem Objekt unter verschiedenen Bedingungen zu entdecken, was zu einem wichtigen Teil der Bewegung werden sollte. Obwohl Renoir eines der talentiertesten Mitglieder der Gruppe war, entschied er sich später, seinen eigenen Weg zu gehen, um eine größere Disziplin in seine Arbeit einzuführen, die nicht mit den Methoden seiner Kollegen vereinbar war. Zu diesem Zeitpunkt war sein Einfluss auf die impressionistische Bewegung jedoch bereits erkennbar.

Impressionistischer Künstler - Pierre-Auguste Renoir

Edgar Degas

Edgar Degas ist vor allem für seine Ballerina-Gemälde bekannt , die die Schönheit der französischen Kultur im 19. Jahrhundert einfangen. Er arbeitete unermüdlich daran, Bewegung in der bildenden Kunst einzufangen, und experimentierte an einem Punkt seiner Karriere sogar mit Skulpturen. Neben den Balletttänzern gab es auch viele Szenen aus dem Pariser Leben und auch mehrere Serien rund um Pferderennen.

Neben seinem Schwerpunkt auf Öl, dem beliebtesten Medium der Impressionisten, beherrschte Degas auch die Pastellmalerei, was es ihm ermöglichte, in verschiedenen Umgebungen zu arbeiten, ohne große Staffeleien und Materialien mit sich herumtragen zu müssen. Degas experimentierte mit dem Zuschneiden von Kompositionen, wobei sein Inhalt abrupt abgeschnitten wurde, was auf den Einfluss japanischer Kunstdrucke schließen ließ.

Berühmte impressionistische Künstler - Edgar Degas

Camille Pissarro

Camille Pissarro war ein bedeutender dänisch-französischer Maler, der vom Impressionismus zum Neoimpressionismus überging. Der Künstler spezialisierte sich auf Landschaftsszenen, schuf aber auch einige denkwürdige Stadtszenen, wie zum Beispiel seine Serie in Paris, die die Schönheit der Pariser Boulevards einfing, darunter den Boulevard Montmartre bei Nacht.

Pissarro experimentierte auch mit kleinen Farbtupfern rund um seine Szenen, die aus der Ferne betrachtet jedes einzelne Element bilden würden. Dieser Ansatz wurde als Pointilismus bekannt und wurde von Georges Seurat in klassischen Werken wie A Sunday Afternoon on the Grand Jatte und Bathers at Asnieres berühmt.

Impressionistische Kunst - Camille Pissarro

Alfred Sisley

Alfred Sisley war der einzige britische Mitwirkende der französischen Impressionistenbewegung, obwohl er den größten Teil seines Lebens in Frankreich verbrachte. Sisley konzentrierte sich auf Landschaftsszenen und hielt auch regelmäßig den Wechsel der Jahreszeiten fest, darunter eine Reihe französischer Wintergemälde des Impressionismus. Auch vorbeiziehende Flüsse, darunter die Seine und die Themse, kommen regelmäßig in seinem Werk vor.

Einige meinten, Sisley sei anderen impressionistischen Künstlern gefolgt und nicht selbst der Vorreiter, aber seine Rolle war dennoch von großer Bedeutung. Er trug auch dazu bei, diesen Stil im Vereinigten Königreich zu verbreiten, wo er bei mehreren längeren Besuchen mitwirkte. Er beantragte die französische Staatsbürgerschaft, konnte diese jedoch nicht erwerben, bevor er vorzeitig verstarb.

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte kombinierte Elemente des Realismus und des Impressionismus, um eine Reihe charmanter, innovativer Darstellungen des Lebens im Paris des 19. Jahrhunderts zu schaffen. Er erfasste die Realität des Lebens der Arbeiterklasse und der Oberschicht, und seine Technik war präziser als der Standardansatz des Impressionismus, was ihm gleichermaßen Kritik und Lob einbrachte.

Ein weiterer einzigartiger Aspekt seiner Arbeit war die Verwendung einer hohen Perspektive, bei der er aus mehreren Stockwerken auf die Straßen von Paris blickte. Er fing sogar die Dächer von Paris ein und entdeckte Schönheit auf eine noch nie dagewesene Weise. Für einen Großteil seiner Arbeiten war er in der Stadt ansässig, im Gegensatz zu den Landschaftsszenen, die einen Großteil des impressionistischen Schaffens ausmachten. Ein Großteil der Aufmerksamkeit, die Caillebotte heute gewidmet wird, beruht auf dem Erfolg einiger einzelner Werke und nicht auf seinem gesamten Oeuvre.

Berühmte impressionistische Künstler - Gustave Caillebotte

Frédéric Bazille

Frédéric Bazille schuf eines der vielfältigsten Oeuvres und erfasste in großer Zahl figurative Porträts und Landschaften. Er war vor allem für seinen Umgang mit Farben berühmt, spielte aber auch eine wichtige Rolle bei der Finanzierung einiger anderer Mitglieder der Impressionistengruppe. Er betrachtete sie als Freunde (sie tauchten sogar auf den Gemälden des anderen auf), und sein wohlhabender Hintergrund ermöglichte es Bazille , die Bewegung finanziell zu unterstützen und gleichzeitig seine eigene Arbeit zu fördern.

Leider wurde ein großer Teil von Bazilles Wirkung durch seinen frühen Tod, als er erst Ende Zwanzig war, gebremst. Dennoch hatte er zu diesem Zeitpunkt noch viele bedeutende Werke geschaffen und sein Vermächtnis war damit begründet. Zu diesem Zeitpunkt wurde sein Stil präziser und möglicherweise weniger impressionistisch, und möglicherweise stand ein Übergang zum Realismus bevor.

Édouard Manet

Édouard Manet hatte einen großen Einfluss auf die impressionistische Bewegung und die Höhepunkte seiner Karriere gehören nach wie vor zu den berühmtesten impressionistischen Gemälden überhaupt. Seine Kompositionen waren vielfältig und gingen weit über die üblichen impressionistischen Landschaftsgemälde hinaus. Figurative Werke, sowohl männlicher als auch weiblicher Art, waren häufig, und es gab auch eine Reihe komplexer Werke mit großen Personengruppen.

Manet lernte, im Stil des Realismus zu malen, wechselte aber langsam zum freieren Ansatz der Impressionisten, genau wie Bazille es tun würde, allerdings in die entgegengesetzte Richtung. Manet war eng mit seinen Kollegen befreundet und genoss innerhalb der Gruppe hohes Ansehen als erfahrener Techniker mit innovativem, einfallsreichem Ansatz.

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès war eine wichtige Schülerin von Edouard Manet und wurde eine von mehreren erfolgreichen Malerinnen, die im impressionistischen Stil arbeiteten. Sie konzentrierte sich in ihrer Arbeit auf Frauen und schaffte es, auf eine Art und Weise auf jede Dargestellte einzugehen, die männlichen Malern nicht möglich war. Sie beherrschte die Landschafts- und Seestückmalerei, der Großteil ihres Oeuvres basierte jedoch auf der Porträtmalerei.

Ihre Arbeit wurde oft vom Erfolg der „Les trois grandes dames“ überschattet, doch in den letzten Jahren gab es eine Reihe von Ausstellungen, die ihre Leistungen hervorhoben. Ihre Verbindung zu Manet hat es auch einfacher gemacht, das Interesse an ihrer Arbeit bei denen zu wecken, die nur flüchtige Kenntnisse über die Ära des Impressionismus haben.

Berühmte impressionistische Künstler - Eva Gonzalès

Marie Bracquemond

Marie Bracquemond nahm an einer Reihe impressionistischer Ausstellungen teil, nachdem sie sich der Gruppe um 1879 angeschlossen hatte. Sie hatte zunächst die Leitung von Ingres erhalten und war in anderen künstlerischen Stilen versiert, entschied sich jedoch im Laufe ihrer Karriere für die Arbeit im impressionistischen Stil. Ihr Einsatz frauenzentrierter Inhalte war innerhalb der Gruppe gut etabliert und sie fühlte sich wohl, zusammen mit den bestehenden Mitgliedern zu arbeiten und auszustellen.

Viele ihrer Arbeiten wurden von der französischen High Society inspiriert, wobei Szenen mit wohlhabenden Frauen, die sich im Garten entspannen, besonders häufig vorkommen. In den letzten Jahren wurde der Schwerpunkt verstärkt auf impressionistische Künstlerinnen gelegt, um Bracquemonds Gemälde einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, insbesondere durch eine Reihe hochkarätiger europäischer Kunstausstellungen in einer Reihe großer Kunstgalerien und Museen.

Armand Guillaumin

Armand Guillaumin stellte in sechs der acht Impressionistenausstellungen aus und schloss auch enge Freundschaften mit einigen seiner Kollegen. Er betrieb ein beliebtes Atelier, in dem sich andere Künstler versammelten, und er war auch mit einer Reihe von Malern außerhalb der impressionistischen Bewegung bestens vertraut. Ein überraschender Lottogewinn ermöglichte es ihm, als Vollzeitkünstler zu arbeiten.

Guillaumin spezialisierte sich als Landschaftsmaler und arbeitete in und um die Region Paris. Viele seiner Gemälde weisen Ähnlichkeiten mit dem Werk von Monet auf, darunter auch eine Reihe von Heuhaufenstudien. Es gab auch den gleichen Einsatz von Licht und Bedingungen, die von Werk zu Werk unterschiedlich waren, da er versuchte, durch seine Gemälde zu lernen und zu experimentieren.

Die Geburt und Entwicklung des Impressionismus: Ein historischer Kontext

Bis in die 1860er-Jahre dominierte die akademische Kunst die französische Kunst, doch zu dieser Zeit versuchte eine neue Generation von Künstlern, die Dinge in eine neue Richtung zu lenken. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille arbeiteten unter dem Künstler Charles Gleyre und einigten sich darauf, wie Kunst sein sollte, sowohl in Bezug auf den technischen Stil als auch in Bezug auf die Art der von ihnen behandelten Inhalte.

Zur Geburtsstunde des Impressionismus gründete dieses Künstlerkollektiv eigene Ausstellungen, in denen es seine Werke sicher und ungestört präsentieren konnte. Insgesamt würde es acht Ausstellungen geben, zu denen noch eine Reihe weiterer Künstler hinzukommen würden. Der anfängliche Schwerpunkt lag auf der Landschaftsmalerei, die oft bei der Arbeit im Freien entstand, sowie auf Szenen aus dem Leben in Paris. Dies würde im Laufe der Zeit erweitert werden, wobei eine Reihe von Malerinnen dazu beitrugen, den Umfang dieser Gruppe zu erweitern.

Im Laufe der Jahre zeichnete sich ein klarer impressionistischer Stil ab, obwohl einige Mitglieder der Gruppe auch Inspirationen aus anderen Strömungen aufgriffen. Einige ihrer Arbeiten wurden von den großen Künstlern der Romantik beeinflusst, und es war klar, dass der alternative Ansatz der akademischen Künstler nun in Ungnade fiel und Platz für die postimpressionistische Ära ließ.

Der impressionistische Stil: Wichtige Merkmale und Techniken erklärt

Die Hauptmerkmale der impressionistischen Kunst waren die Verwendung einer leichten, lockeren Pinselführung, eine helle Farbpalette, die Darstellung von Bewegungen in jeder Szene sowie die Konzentration auf das Alltagsleben. Diese Ideen standen im Gegensatz zu den Techniken vor den 1860er Jahren, die sich auf relativ formale Weise auf mythologische oder religiöse Inhalte konzentrierten. Ausdruck und Kreativität wurden in der impressionistischen Kunstbewegung stark gefördert.

Mit diesem neuartigen Ansatz könnte man auch die Persönlichkeit jedes Künstlers besser verstehen, während Künstler des Realismus im Wesentlichen versuchen würden, die Realität nachzubilden, ebenso wie akademische Künstler. Da jedes Mitglied dieser französischen Institutionen eine ähnliche Ausbildung erhalten würde, würden ihre Ansätze verschmelzen und kaum Unterschiede zwischen den einzelnen Künstlern hinterlassen. Die Impressionisten führten dazu, dass die Kunstbewegung des Realismus aus der Mode geriet, aber ihre Popularität ist in den letzten Jahren aufgrund der beeindruckenden technischen Fähigkeiten ihrer Mitglieder zurückgekehrt.

Der impressionistische Stil – Hauptmerkmale und Techniken erklärt

Farbe und Licht in der impressionistischen Kunst: Warum es wichtig ist

Der Einsatz von Freilichttechniken, bei denen Künstler im Freien arbeiteten, ermöglichte es ihnen, Bewegungen in ihren Landschaftsszenen zu beobachten und darzustellen. Dies erweckte die französische Landschaft zum Leben und zeigte einen Einfluss der britischen Romantikkunst von Künstlern wie Turner und Constable . Die Impressionisten entwickelten einige dieser Ideen weiter und förderten nahezu obsessive Studienphasen, in denen dieselben Objekte mehrmals, zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen erfasst werden konnten.

Seit Jahrhunderten experimentieren Künstler mit Licht, beispielsweise in den dramatischen Szenen von Caravaggio und Rembrandt . Die Impressionisten verwendeten diese Ideen im Landschaftsgenre, das bis zum Aufkommen der Romantik ein unterbewertetes Genre gewesen war. Diese Experimente brachten eine hellere Farbpalette in die Ära des Impressionismus, was sofort großen Anklang beim Publikum fand, das die zunächst von den etablierten Kunstinstitutionen geäußerte Kritik ignorierte.

Farbe und Licht in der impressionistischen Kunst – Warum es wichtig ist

Pinselführung und Komposition in impressionistischen Gemälden: Bewegung und Energie erzeugen

Der lockere Pinselstrich, den die impressionistischen Künstler in unterschiedlichem Ausmaß verwendeten, trug dazu bei, ein Gefühl von Aktivität und Bewegung zu vermitteln. Das offensichtlichste Beispiel hierfür wären die Ballerinas von Degas, die sich über jede Leinwand streckten und verzogen. Die verschwommenen Umrisse vermitteln das Gefühl, etwas live zu sehen, und Ähnliches gilt für Pissarros Stadtszenen aus der Pariser Innenstadt von oben.

Die japanische Kunst hatte großen Einfluss auf französische Künstler im 19. Jahrhundert und einer der größten Einflüsse lag in der Verwendung ihrer Kompositionen. Es tauchten Beschnitte und ungewöhnliche Kompositionsmethoden auf, die sich von den in akademischen Kreisen gelehrten starren Formeln entfernten. Diese entspanntere Herangehensweise trug dazu bei, uns den Eindruck zu vermitteln, wir wären selbst vor Ort, und verwendete gleichzeitig seltsame Blickwinkel, die diesen Gemälden eine weniger gekünstelte, authentischere Atmosphäre verliehen.

Pinselführung und Komposition in impressionistischen Gemälden – Bewegung und Energie erzeugen

Impressionismus und Landschaft: Eine neue Sichtweise auf die Natur in der Kunst

Galt die Landschaftsmalerei viele Jahrhunderte lang lediglich als unterstützendes Element zu anderen Kunstgattungen, sollte sich dies mit der Romantik ändern. Die impressionistischen Künstler gingen dann noch einen Schritt weiter und entwickelten das Genre weiter, um einen komplexeren Einsatz von Licht und Umgebung einzubeziehen. Es galt nun als echtes und wertvolles Genre, das mit der Porträtmalerei sowie religiösen und mythologischen Inhalten konkurrieren konnte.

Die Rolle des Menschen in der Kunst begann auch in der Malerei während der Ära des Impressionismus sowie in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts im Allgemeinen deutlich zu werden. In diesen Szenen tauchten normale Bürger auf, was bis zu diesem Zeitpunkt völlig selten war, abgesehen von Leuten wie Pieter Bruegel dem Älteren , die sich von der Norm abhoben. Die Barbizon-Schule stellte damals auch regelmäßig die erwerbstätigen Armen in Frankreich dar, und langsam bekamen wir einen umfassenden Überblick über das Leben im ländlichen Frankreich.

Impressionismus und Landschaft – Eine neue Art, die Natur in der Kunst zu sehen

Impressionistische Porträts: Persönlichkeit und Emotionen auf Leinwand einfangen

Ähnlich wie sein Einfluss auf die Landschaftsmalerei hatte der Impressionismus auch großen Einfluss auf die Porträtmalerei, indem er die Persönlichkeit des Dargestellten stärker zum Vorschein brachte. Ein Zeitfenster, in dem er sich ausdrücken konnte, ermöglichte es dem Künstler, die Persönlichkeit jedes Porträtsubjekts zu berücksichtigen und Wege zu finden, diese innerhalb des Gemäldes auszudrücken, anstatt sich nur auf die ästhetische Reproduktion zu konzentrieren.

Auch die Farbpaletten waren heller und enthielten Grün-, Lila- und Blautöne, die von ihren Landschaftsszenen abgeleitet waren. Dies ermöglichte interessantere Porträts, und in einigen Fällen sahen wir figurative Arbeiten in Kombination mit einem Landschaftshintergrund, um erhebende Porträts zu schaffen. Dies geschah auch bei einigen Gruppengemälden, beispielsweise mit mehreren Figuren innerhalb einer Gartenkulisse.

Impressionistische Porträts – Persönlichkeit und Emotionen auf Leinwand einfangen

Alltag in der impressionistischen Kunst: Szenen aus der Moderne

Berühmte impressionistische Künstler trugen Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts dazu bei, moderne Themen in die Kunstwelt zu bringen. Erstens sahen wir Frauen und Kinder zum ersten Mal gemeinsam in realen Szenarien, was teilweise auf die große Anzahl weiblicher Maler in der Gruppe zurückzuführen war. Es würde auch Szenen aus dem Stadtleben geben, die den wachsenden Reichtum Westeuropas und die aufregenden Zeiten in den Großstädten einfangen.

Urlaub und Freizeit wurden nun von der Mittelschicht genossen, die in Frankreich einen wachsenden Teil der Gesellschaft ausmachte. Impressionistische Künstler hielten ihre Urlaubsaktivitäten oder Wochenendausflüge fest, beispielsweise eine Bootsfahrt auf wunderschönen Seen oder Flüssen oder vielleicht ein Bad in derselben Umgebung. Es gäbe auch entspannte gesellige Anlässe, etwa Picknicks im Park.

Impressionistische Künstlerinnen: Barrieren überwinden und die Bewegung gestalten

Es gab zwei Hauptaspekte des Impressionismus, die es ermöglichten, das Leben von Frauen stärker in den Mittelpunkt zu rücken, als dies in früheren Jahrhunderten der Fall war. Erstens und vor allem war es eine Bewegung, die eine große Anzahl weiblicher Malerinnen umfasste. Sie brachten ihre eigenen Sichtweisen auf das Leben ein, einschließlich ihrer eigenen sozialen Kreise und Erfahrungen, was zwangsläufig dazu führte, dass sie regelmäßiger Frauenporträts zeigten.

Es gab auch eine größere Neigung der männlichen Mitglieder der Gruppe, auch Frauen in ihre eigenen Gemälde einzubeziehen, vielleicht indem sie sich von ihren weiblichen Kolleginnen inspirieren ließen. Im Laufe der Zeit konnten wir dank dieser vielfältigeren Auswahl an Künstlern ein breites und reichhaltiges Spektrum an Inhalten innerhalb der impressionistischen Gemälde sehen, und in den letzten Jahren erhielten die Künstlerinnen weitaus größere Anerkennung für ihre eigenen Beiträge.

Impressionistische Künstlerinnen – Barrieren überwinden und die Bewegung gestalten

Impressionismus jenseits Frankreichs: Die globale Reichweite der Bewegung

Der Impressionismus mag zwar in Frankreich entstanden sein, verbreitete sich aber in den darauffolgenden Jahren nach dem Erfolg von Monet, Renoir, Degas und anderen weit über diese Region hinaus. Amerika scheint ideal zu seinem Stil zu passen, mit einer eigenen Landschaft, die in der Lage ist, die Qualitäten dieser neuen Kunstrichtung zu übernehmen. Mary Cassatt war selbst Amerikanerin und konnte daher dazu beitragen, diese Ideen in ihrem Heimatland zu verbreiten, während Childe Hassam und James Whistler ebenfalls bedeutende Beiträge leisteten.

Auch Australien schuf selbst einen Ableger des Impressionismus und eignete sich dank der Fülle an Licht, das weite Teile des Landes fast das ganze Jahr über durchdringt, gleichermaßen für diesen künstlerischen Stil. Joaquin Sorolla erzielte in Spanien beachtliche Erfolge und auch in Italien, Belgien und Russland gab es Strömungen, die ebenfalls auf ihre Wurzeln im französischen Impressionismus zurückgeführt werden können.

Kritik und Kontroversen: Reaktionen auf die impressionistische Kunst

Wie jede neue Kunstrichtung geriet auch der Impressionismus schnell in die Kritik. Französische Institutionen lehnten die Wahl des Inhalts sowie den damit verbundenen technischen Aufwand ab. Einige hielten die Gemälde für unvollendet, fast träge in der Herangehensweise, während sie die Absichten der Künstler völlig verfehlten. Andere waren unzufrieden mit der Konzentration auf gesellschaftliche Anlässe und Landschaftsszenen und der Abkehr von der traditionellen Formel der Verwendung religiöser und mythologischer Themen.

Auch die Auswahl ihrer Farbpaletten war für einige zu hell und für andere unrealistisch. In den Augen einiger Kritiker ging es in der Kunst darum, realistische Darstellungen der Realität zu erzeugen, und dieser Ausdrucksstil wich zu weit von der akademischen Lehre ab und brachte amateurhafte Arbeiten von ungeschulten, wilden Künstlern hervor. In Wirklichkeit dauerte es nur eine Weile, bis einige diese neuen Ideen akzeptierten, und schließlich wurden sie selbst Teil des Mainstreams.

Von impressionistischen Künstlern verwendete Techniken und Materialien: Erkundung der Handwerkszeuge

Impressionistische Künstler sind vor allem für die Verwendung von Ölfarben mit helleren Farbpaletten als zuvor bekannt. Tatsächlich nutzten sie auch viele andere Medien und nahmen oft dieselben Szenen in unterschiedlichen Formaten auf. Monet war beispielsweise sehr geschickt im Umgang mit Kreide und Pastell, während andere viele Aquarelle schufen. Einige skizzierten im Freien, bevor sie bequem in ihrem eigenen Studio eine Ölversion fertigstellten.

Degas hatte Erfolg mit Pastellfarben, mit vielen schnellen Skizzen seiner Ballerinas, die neben seinen zeitaufwändigeren Ölversionen standen. Der Impressionismus wurde teilweise von britischen Künstlern der Romantik inspiriert, die selbst regelmäßig unterwegs zeichneten, und vielleicht hatte dies einen Einfluss auf Künstler wie Monet. Viele dieser Kunstwerke wurden inzwischen katalogisiert und weisen selbst bedeutende Bewertungen auf.

Von impressionistischen Künstlern verwendete Techniken und Materialien – Erkundung der Handwerkszeuge

Sammler und Ausstellungen: Förderung und Bewahrung impressionistischer Kunst

Impressionistische Kunst war in ihren Anfangsjahren eher ein Nischeninteresse, da die meisten Aussteller ihre Gemälde ablehnten. Es gab jedoch eine Reihe von Sammlern, die Interesse zeigten und bereit waren, ein Risiko für diese Gruppe umstrittener Künstler einzugehen. Mit der Zeit wuchs das Interesse und die Öffentlichkeit begann, mitzumachen, was den Wert dieser Gemälde steigerte und andere Sammler ermutigte, mitzumachen.

Schließlich wurde die impressionistische Kunst selbst zum Mainstream und dominierte dieselben Institutionen, die ursprünglich viele dieser Werke verspottet hatten. Sie würden ihre Aufmerksamkeit nun auf neuere Kunstformen richten und stattdessen beginnen, diese zu kritisieren, beispielsweise den Postimpressionismus und den Expressionismus.

Fazit: Der anhaltende Einfluss und die Bedeutung des Impressionismus auf die Kunstwelt

Die berühmtesten Künstler des Impressionismus hinterließen ein großes Erbe in der Kunstwelt und trugen zu einem ausdrucksstärkeren Stil bei, der später zu den modernen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts führte. Monet genießt nach wie vor die größte Aufmerksamkeit, aber es handelte sich um eine Gruppe, die gemeinsam an Dynamik gewann und in deren Reihen sich viele erfahrene Techniker befanden. Ihre berühmtesten Gemälde sind bis heute ein Begriff und man erkennt sofort, dass ihr Stil von dieser ausdrucksstarken Gruppe kreativer Künstler stammt.

Der Erfolg der französischen Impressionisten breitete sich im Ausland aus, viele internationale Künstler kopierten ihren Ansatz und erzielten ihren eigenen Erfolg. Der amerikanische Impressionismus genießt beispielsweise besonderes Ansehen und ließ die Schönheit der US-amerikanischen Landschaft nach dem früheren Erfolg der Künstler der Hudson River School wie Thomas Cole und Albert Bierstadt noch einmal in den Vordergrund treten.