Künstler des Graffiti

Graffiti-Kunst ist ein einflussreicher Teil der zeitgenössischen Kunst und hat es vielen unterrepräsentierten Gemeinschaften ermöglicht, sich stärker an der Entwicklung westlicher Kunst zu beteiligen.

Einführung in die Graffiti-Kunst

Wenn wir an Graffiti-Kunst denken, erinnern sich die meisten an Bilder von städtischen Gemeinden mit aufgesprühten Kunstwerken, die heruntergekommene Teile einer Stadt füllen. Tatsächlich gibt es Graffiti-Kunst schon seit Tausenden von Jahren, doch heute ist sie am engsten mit der Arbeit von Künstlern wie Banksy, Basquiat und anderen verbunden. New York war das Zentrum dieser Bewegung, und die Entwicklungen hier verbreiteten sich später auf der ganzen Welt.

Die Bedeutung der Graffiti-Kunst geht weit über die reine visuelle Kunst hinaus, da sie dazu beigetragen hat, die Aufmerksamkeit auf eine Reihe sozialer Anliegen zu lenken, die darauf abzielen, das Leben der Menschen vor Ort zu verbessern. In jüngerer Zeit sind einige dieser Künstler von der Straße in formelle Kunstgalerien abgewandert, da Graffiti-Kunst in den Mainstream gelangt. Künstler müssen nun die richtige Balance finden zwischen der Nutzung dieses Erfolgs, der Wahrung der Integrität der ursprünglichen Bewegung und ihrer Verbindung zur Unterstützung der vergessenen Stimmen der Gesellschaft.

Liste berühmter Graffiti-Künstler

Nachfolgend haben wir eine Liste berühmter Graffiti-Künstler zusammengestellt und ihre Karrieren und ihren künstlerischen Stil in Kurzbiografien zusammengefasst. Es gibt auch eine breitere Diskussion über Graffiti-Kunst als Ganzes, während wir die Ursprünge der Bewegung sowie ihre Ausbreitung in andere Nationen außerhalb der westlichen Welt verfolgen. Die Liste unterstreicht den Einfluss der Amerikaner auf diesen künstlerischen Stil sowie insbesondere der Stadt New York, wo viele der Künstler ihre Wurzeln haben.

Graffiti-Kunst ist nur ein Zweig der Street Art oder Wall Art , die sich wiederum in das Gesamtbild der modernen Kunst einfügt , das von den 1950er und 1960er Jahren bis zur Gegenwart reicht. Seitdem sind viele neue Alternativen aufgetaucht, darunter auch die digitale Kunst, obwohl sie in Zukunft möglicherweise auch Einfluss auf die Graffiti-Kunst selbst haben könnten. Die Verwendung von Wänden und Gebäuden hat sich in den letzten Jahren zu einer Art Revolution entwickelt, nachdem Leinwände jahrhundertelang die bildende Kunst dominiert hatten.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat kombinierte Elemente westlicher und haitianischer Kunst und wurde zu einem der bedeutendsten Graffiti-Künstler. Er wurde auch zu einer prominenten Persönlichkeit, sprach für diejenigen, die in der Gesellschaft keine Stimme hatten, und förderte Anliegen, die anderen Künstlern möglicherweise nicht bewusst waren. Basquiat hatte eine einzigartige Herangehensweise an die figurative Kunst und verwendete in seinen Gemälden auch Buchstaben, um den Themen hinter seinen Gemälden Tiefe zu verleihen. Nur wenige Künstler besaßen so viel Integrität wie dieser, der in seinem Leben Schwierigkeiten durchlebte, aber aufgrund seines außergewöhnlichen kreativen Tatendrangs, seiner Energie und seiner Bereitschaft, verschiedene Ideen und Einflüsse zusammenzubringen, Erfolg haben konnte. Sein Erfolg trug dazu bei, die Türen für andere Graffiti-Künstler zu öffnen und die Lücke zwischen offiziellen Kunstgalerien und Straßenkünstlern zu schließen.

Banksy

Banksy ist ein anonymer britischer Graffiti-Künstler, der Schablonenkunst mit Politik, Aktivismus und Humor kombiniert hat, um einige der berühmtesten Graffiti-Gemälde der Geschichte zu schaffen. Seine Werke haben bis heute einen außergewöhnlichen Wert bewahrt und er wurde von Straßenkultur- und formellen Kunstkreisen gleichermaßen angenommen. Normalerweise präsentierte er seine sorgfältig ausgearbeiteten, cleveren Designs in einer reduzierten Palette, um ihre Anwendung relativ einfach zu gestalten, aber auch, um ihre Wirkung auf die Vorbeigehenden zu maximieren. Wann immer er ein neues Werk veröffentlicht, sorgt er online und in den Printmedien für große Aufregung, und niemand kann vorhersagen, wann und wo das nächste Kunstwerk erscheinen wird. Banksy ist auch wichtig, um zu unterstreichen, wie sich die New Yorker Graffiti-Kunstszene verbreiten und Künstler in vielen anderen Ländern beeinflussen würde, darunter auch westliche Länder wie das Vereinigte Königreich.

Keith Haring

Keith Haring war ein Pop-Künstler , der mit relativ einfachen Linien bezaubernde Szenen abstrakter Kunst schuf , die die Straßen von New York schmückten. Schließlich hatte er Erfolg in Galerien und wurde Teil des Mainstreams, genau wie die anderen in diesem Artikel aufgeführten großen Persönlichkeiten. Haring ist für seine Figuren voller Leben und Energie bekannt, aber auch für andere Formen wie Herzen, die sich zwischen verschiedenen Gemälden wiederholten und dabei halfen, eine visuelle Sprache zu schaffen, die man sofort als von der Hand dieses Künstlers stammend erkennen konnte . Er engagierte sich auch im Aktivismus und vertrat im Laufe seiner Karriere eine Reihe von Anliegen.

Lady Pink

Lady Pink ist eine außergewöhnliche ecuadorianisch-amerikanische Graffiti- und Wandmalerin, die weiterhin die Richtung dieser Bewegung prägt und gleichzeitig eine wichtige weibliche Mitwirkende an diesem von Männern dominierten Kunststil leistet. Ihre bekanntesten Gemälde erschienen erstmals in den 1980er und 1990er Jahren, doch sie ist weiterhin innovativ und beeindruckt mit ihren kreativen Ideen und beeindruckenden technischen Fähigkeiten. Ihr Erfolg lässt sich an der Zahl hochkarätiger Kunstgalerien und Museen ablesen, die ihre Arbeiten ausstellen, aber in den letzten Jahrzehnten auch Ausstellungen ihrer Kunst veranstaltet haben.

Shepard Fairey

Shepard Fairey ist ein hoch angesehener amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der in den 1990er Jahren berühmt wurde und auch heute noch beeindruckt. Sein vielfältiges Oeuvre umfasst Street Art, Schablonen- und Illustrationskunst sowie Logodesign. Er produzierte auch eine Aufkleberkampagne, die dazu beitrug, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf ihn zu lenken. Er erhielt zunächst eine Ausbildung in Kunst, Design und Illustration, was ihm dabei half, sein unbestrittenes Talent zu maximieren, und seine Kreativität treibt ihn weiterhin zu vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen an. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören „Andre the Giant Has a Posse“, „Obey Giant“, „Rock the Vote“ und „OBEY Clothing“. Sein bekanntestes Werk ist jedoch wahrscheinlich „Hope“, das ein Porträt von Barack Obama enthielt.

Berliner Graffiti-Kunst und einige ihrer größten Namen

BLU, El Bocho, Herakut und ROA sind einige der Graffiti-Künstler und verwandten zeitgenössischen Kreativen, die in Berlin zu finden sind, obwohl einige keine gebürtigen Deutschen sind. Berlin selbst hat viele Künstler aus anderen Teilen Europas angezogen und baut seinen beeindruckenden Ruf für moderne Kunst weiter aus. Viele Gebäude wurden oft auf sehr kreative Weise in Galerien und Veranstaltungsorte umfunktioniert. Street Art wurde von den Einheimischen angenommen, die ihre künstlerischen Qualitäten und die ihr innewohnende Meinungsfreiheit besser zu schätzen wissen, während andere Städte weniger einladend wären. Die Atmosphäre in Berlin ist allgemein jugendkulturfreundlich und unterstützend.

Graffiti-Kunst in Paris, der französischen Hauptstadt

Die Pariser Street-Art-Szene entwickelt sich weiter und ist heute eine der bedeutendsten in Europa. In den 1980er Jahren kam es hier zu den ersten Anzeichen der Graffiti-Kunst, beeinflusst von den Entwicklungen in den USA, die in den Jahrzehnten zuvor stattgefunden hatten. Le Marais ist ein Stadtteil, der eng mit Street Art verbunden ist, und in letzter Zeit herrscht in der Stadt eine freundlichere Haltung gegenüber Graffiti. Seth (Julien Malland), C215 (Christian Guémy) und Lek & Sowat (Les Maîtres du Monde) sind einige der Namen, von denen angenommen wird, dass sie zur Straßenkunst in Paris beigetragen haben.

Sao Paulos beste Graffiti-Künstler

Sao Paulo hat eine vielfältige und reiche Kultur, die eine Reihe zeitgenössischer Künstler umfasst. OsGemeos (Gustavo und Otavio Pandolfo) sind globale Kunstpersönlichkeiten, die aus dieser Stadt kamen und dazu beigetragen haben, unsere Aufmerksamkeit auf die anderen kreativen Talente zu lenken, die hier zu finden sind. OsGemeos liefert große Wandgemälde, die oft cartoonartige Figuren in einem lustigen und zum Nachdenken anregenden Stil darstellen, der sich auch in anderen Teilen der Welt bewährt hat. Lateinamerika blickt auf eine starke Kunstgeschichte zurück, und eine Reihe anderer Städte in der Region waren in den letzten Jahren ebenfalls führend in der Entwicklung der Graffiti-Kunst, da sie von den ursprünglichen Entwicklungen in den USA beeinflusst wurden.

Tokio und japanische Graffiti-Kunst

AIKO, Dragon76, Usugrow, MADSAKI und Lady Aiko sind nur einige der Künstler, die in Tokio Werke produziert haben und damit Japans guten Ruf für künstlerische Exzellenz fortführen. Im Einklang mit dem organisierten Charakter der Kultur in Tokio wurden viele neue Bereiche speziell für Graffiti-Künstler ausgewiesen, um sie von der Zerstörung von Privateigentum fernzuhalten, was einige Geschäftsinhaber und Anwohner möglicherweise nicht zu schätzen wissen. Diese Entwicklung ist auch in vielen anderen Ländern zu beobachten, wo lokale Behörden versuchen, mit Graffiti-Kunst die kreative Freiheit junger Menschen zu fördern, ohne dabei die bestehende Architektur zu beschädigen.

Graffiti-Künstler in Kapstadt, Südafrika

Zu den Künstlern, von denen angenommen wird, dass sie in und um Kapstadt gearbeitet haben, gehören Faith47 (Faith XLVII), Falko One, Mak1One (Mak1) und Roaad (Rayaan Cassiem). Graffiti-Kunst war in der südafrikanischen Straßenkunst weit verbreitet, wobei neben Elementen des New Yorker Graffitis, die diese Bewegung überhaupt erst gefördert hatten, auch viele lokale kulturelle Einflüsse einflossen. Man geht davon aus, dass die Viertel Woodstock und Salt River vor Ort einige der besten Straßenkunstwerke der Stadt bieten und auch viele Künstler zusammenkommen, um Ideen auszutauschen.

Die Ursprünge der Graffiti-Kunst: Eine Rückverfolgung bis in die Antike

Wenn man Graffiti mit Wandkunst aller Techniken in Verbindung bringt, kann man mit Fug und Recht behaupten, dass es erstmals in antiken Zivilisationen aufgetaucht ist. Die Ägypter beispielsweise schmückten Gebäude mit einfachen, abstrakten Darstellungen von Pharaonen, von denen einige bis heute erhalten sind. Diese beeindruckenden Kunstwerke würden uns auch viel über die Rituale jeder Zivilisation erzählen und so etwas wie eine visuelle Dokumentation ihrer Kultur bieten, die spätere Generationen entdecken könnten.

Im antiken Griechenland und Rom begannen wir wirklich, Kunst zu sehen, die mehr an moderne Graffiti erinnerte, wobei politische Botschaften auf Gebäude geschmiert wurden, was uns half, das Gleichgewicht der damaligen Gesellschaft zu verstehen. Einiges davon hielt bis in die Renaissance an , aber erst im 20. Jahrhundert wurde Graffiti zu einem wichtigen und angesehenen Teil der Mainstream-Kunst. Tatsächlich dauerte dieser Übergang mehrere Jahrzehnte, wobei die Kunstform zunächst lediglich als Vandalismus betrachtet wurde.

Der Aufstieg der Graffiti-Kultur in New York City: Eine historische Perspektive

Das New Yorker U-Bahn-System diente zu Beginn dieser modernen Bewegung unzähligen Graffiti-Künstlern als Leinwand. Die Züge würden mit Kunst geschmückt, da die örtlichen Gemeinden ihre künstlerischen Talente zum Ausdruck brachten und sich gleichzeitig zu sozialen Themen äußerten. Diese Art von Kunst ließ sich leicht ablehnen, aber mit der Zeit begannen die Kritiker, die New Yorker Urban-Art-Bewegungen besser zu verstehen und ihnen schließlich den Respekt zu zollen, den sie verdienten.

New Yorker Mauern rund um die Stadt, insbesondere in unzufriedenen Gegenden, würden ebenfalls die gleiche Graffiti-Behandlung erfahren, und soziale Kampagnen würden sich auf diese Art von Kunst verlassen, um ihre verschiedenen Anliegen zu unterstützen. Langsam, aber sicher würden es formellen Kunstgalerien gelingen, einige dieser anonymen Künstler zu identifizieren und sie zu ermutigen, ihre Talente in das bürgerliche Umfeld einzubringen. Während dieser Schritt einen Teil der ursprünglichen Integrität hinter der Arbeit verlieren würde, trug die zusätzliche Bekanntheit dazu bei, einige der Anliegen voranzutreiben, die sie vertraten, darunter die Bekämpfung von Diskriminierung und die Schaffung einer Stimme für mehr Menschen in der Gesellschaft.

Graffiti als Form des urbanen Ausdrucks: Soziale und politische Kontexte

In einigen benachteiligten Teilen großer US-Städte herrschte Frustration, aber einige hatten das Gefühl, dass es keinen Weg für Veränderungen gab. Die einfache Aktion, diese Gefühle an die Wände Ihrer Gemeinde zu malen, könnte an sich schon eine beruhigende Wirkung haben, und sobald andere anfangen, diese Botschaften zu lesen, könnten die Menschen anfangen, zusammenzukommen, um auf Verbesserungen in ihrem Alltag zu drängen. Aus diesem Grund wurde die Politik zu einem wichtigen Faktor in der Graffiti-Kunst, obwohl die Ansichten typischerweise zu bestimmten sozialen Themen wie Diskriminierung oder lokalen Polizeitaktiken geäußert wurden und die Tendenz normalerweise zum Sozialismus tendierte.

Die Darstellung solcher Botschaften könnte auch ähnlich wie Propaganda funktionieren, wobei die örtliche Gemeinschaft täglich diesen Ansichten ausgesetzt wäre und so dazu beitragen würde, die Unterstützung in diesen Bereichen zu festigen. Einige etablierte Künstler nutzten den Graffiti- und Street-Art-Stil auch in der Mainstream-Werbung, um die Gunst der Mitglieder dieser Gemeinschaften zu erregen, da sie ansprechender wären als traditionelle, formale Stile der Plakatkunst. Politische Aktivisten würden dann beginnen, ihre Literatur auf die verschiedenen Gemeinschaften zuzuschneiden, die sie möglicherweise ansprechen möchten, anstatt sich an einen einheitlichen Ansatz zu halten.

Entwicklung der Graffiti-Stile: Von Tags zu Wildstyle und darüber hinaus

Tags sind ein Schlüsselelement in der Graffiti-Kunst und haben zur Entstehung einer Reihe anonymer Berühmtheiten beigetragen, insbesondere in New York. Die Technik des Markierens verbreitete sich schnell, einige nutzten sie, um ihre großen Wandgemälde zu beanspruchen, während andere einfach ihre Tags anbrachten, um ihre eigene Identität in verschiedenen Teilen der Stadt durchzusetzen. Einige reisten sogar woanders hin, nur um neue Orte mit ihrem Markenzeichen zu versehen. Im Laufe der Zeit fügte die Kreativität der Graffiti-Kunst neue Elemente hinzu, darunter Throw-Ups und Fill-Ins, Blockbuster- und Bubble-Stile sowie Wildstyles. In letzter Zeit ist auch die Verwendung von dreidimensionalen Schriftzügen zu verzeichnen.

Graffiti-Kunst in globalen Städten: Eine vergleichende Geschichte

New York City war schon immer das wichtigste Zentrum der Graffiti-Kunst und hier lassen sich die ersten Wurzeln der Bewegung nachverfolgen. Im Laufe der Zeit verbreitete sich dieser hochmodische, zeitgenössische Kunststil um die ganze Welt und hat sich in einer Reihe anderer Großstädte etabliert. Während die künstlerischen Techniken weitgehend gleich geblieben sind, unterschieden sich die übermittelten Botschaften erheblich und entsprachen den besonderen politischen und sozialen Themen der einzelnen Regionen. Weitere bemerkenswerte Städte, die sich in der Graffiti-Kunst engagieren, sind Berlin und Paris, Sao Paulo, Tokio und Kapstadt. Tokio ist vor allem wegen der relativ formellen Kultur Japans überraschend, aber das Land kann auch auf eine beeindruckende Bilanz in der Kunst sowie verwandten Strömungen wie Zeichentrick und Film zurückblicken.

Frauen in der Graffiti-Kunst: Barrieren überwinden und Normen herausfordern

Der Aufstieg des Feminismus hat eine Reihe von Künstlerinnen dazu ermutigt, sich der Graffiti-Bewegung anzuschließen, während sie zuvor möglicherweise von der männerdominierten Ausrichtung abgeschreckt wurden. Die Zeiten haben sich in dieser Hinsicht langsam geändert, und ihre Einbeziehung hat dazu geführt, dass auf US-amerikanischen Wänden und Gebäuden neue Ideen und Ausdrucksformen auftauchen, die die Bedürfnisse und Wünsche von Frauen besser widerspiegeln. Es sind eine Reihe von Themen aufgetaucht, etwa die Gleichstellung von Frauen und Kampagnen gegen Misshandlungen, die zuvor von männlichen Künstlern möglicherweise nicht behandelt wurden. Während sie anfangs noch mit gesellschaftlichen Barrieren zu kämpfen hatte, engagieren sich mittlerweile immer mehr Künstlerinnen in der Bewegung, und der Aufstieg der virtuellen Realität könnte dazu beitragen, diese Entwicklung in den kommenden Jahren zu verstärken.

Bildungsinitiativen für Graffiti-Kunst: Stärkung der Jugend und Förderung der Kreativität

Graffiti-Kunst wurde als Mittel genutzt, um mit der städtischen Jugend in einer Weise in Kontakt zu treten, wie viele andere Methoden nicht funktionieren würden. Lokale Mentoren können mit Kunstformen wie dieser, die ungezwungen und entspannt sind und Kreativität ermöglichen, unzufriedene Menschen vom Rand der Gesellschaft anlocken. Sie können dann dabei helfen, Beziehungen zu diesen jungen Menschen aufzubauen und ihnen zusätzliche Ressourcen zur Verfügung zu stellen, an denen sie zuvor möglicherweise nicht interessiert waren oder die ihnen nicht bewusst waren. Durch die direkte Arbeit in diesen Gemeinden werden sich viele wohler fühlen, als wenn sie versuchen würden, sie in formelle Kunstgalerien zu locken. Die jungen Menschen können sich dann gestärkt und selbstbewusster fühlen und nach diesen Erfahrungen bald mit der selbstständigen Arbeit beginnen.

Erhaltung der Graffiti-Kunst: Herausforderungen und Erfolgsgeschichten

Graffiti-Kunst ist nach wie vor eine der am schwierigsten zu bewahrenden Kunstobjekte, da sie dazu neigt, an Privatgrundstücken, Transportgegenständen usw. angebracht zu werden. Dies hat es sehr schwierig gemacht, Gegenstände zu schützen, die möglicherweise an der Seite von Wohnblöcken angebracht wurden. Daher gehen die meisten Graffiti-Kunstwerke mit der Zeit verloren, und nur ein kleiner, sehr wertvoller Teil davon wird als rettungswürdig erachtet. In den ersten Phasen geht es darum, ein wertvolles Stück zu identifizieren und es dann vor anderen zu schützen, bevor es schließlich in eine etablierte Galerie gebracht wird, normalerweise irgendwo am Standort des Originalwerks. Da mit einigen der Stücke hohe Summen verbunden sind, müssen die Behörden schnell handeln, bevor die Öffentlichkeit versuchen könnte, das Stück selbst zu erwerben, oft mit äußerst destruktiven Mitteln.

Die Zukunft der Graffiti-Kunst: Technologie und Innovation

Durch den Einsatz von Technologie und Innovation ergeben sich in der Graffiti-Kunst viele neue Möglichkeiten. Augmented Reality beispielsweise wird die Möglichkeit bieten, Kunst auf virtuellen Wänden zu produzieren, wo es keine Illegalität gibt und Künstler so kreativ arbeiten können, wie sie möchten. Diese Elemente können problemlos online geteilt werden, obwohl einige argumentieren würden, dass diesem Ansatz möglicherweise die Integrität der ursprünglichen Bewegung fehlt. Für jüngere und nicht-städtische Graffiti-Künstler könnte dies jedoch eine großartige alternative Möglichkeit sein, Aufmerksamkeit zu erregen, aber Augmented Reality ist eine relativ neue und sich weiterentwickelnde Technologie, deren Zukunft schwer vorherzusagen ist.

Das wahrscheinlichste Szenario wird sein, dass sich physische und virtuelle Welten vermischen. Eine Möglichkeit wäre, dass Graffiti-Ausstellungen in den Gemeinden stattfinden, in denen das Werk produziert wird, aber dass sie virtuelle Graffiti-Wände beinhalten, die allen Besuchern die Möglichkeit geben, selbst daran teilzunehmen ohne die Umwelt dieser Gemeinden zu schädigen. Museumserlebnisse sind ständig bestrebt, ihr Angebot zu erfrischen, und diese Art von Technologie wird mit der Zeit immer weiter verbreitet. Es wird keine Auswirkungen auf die Umwelt geben und die grundlegenden Ideen und Techniken hinter jeder Arbeit können durch die virtuelle Realität reproduziert werden.