Zeichnungen

Das charmante Detail, das in Hieronymus Boschs berühmten Gemälden verwendet wurde, war vielleicht ihre denkwürdigste Qualität, und hinter diesen Kunstwerken steckten endlose Studienzeichnungen, in denen sein erfinderischer Geist zum Leben erweckt wurde.

Einführung

Künstler aus der Zeit von Bosch haben alle Probleme mit der Zuschreibung. Einfach ausgedrückt gab es damals selbst für ihre bedeutendsten Ölgemälde nur wenige Dokumentationen und fast nichts für Studienzeichnungen. Zu dieser Zeit konzentrierten sich diese Meister ihrer Kunst einfach auf die Entwicklung ihrer Fähigkeiten und dachten wenig an Kunsthistoriker, die fünfhundert Jahre später versuchen würden, die Knochen aus einer begrenzten Spur von Informationen herauszupicken. Hieronymus Bosch wurde berühmt mit den Worten zitiert: "...Denn arm ist der Verstand, der immer die Ideen anderer nutzt und keine eigenen erfindet...", während er seine Skizze mit dem Titel The Wood has Ears, The Field Eyes produzierte. Diese Zeichnung ist auf dieser Seite links zu sehen. Hier erfahren Sie auch mehr über The Wood has Ears . Das berühmteste Gemälde von Hieronymus Boschist zweifellos sein Meisterwerk Der Garten der Lüste . Es sind mehrere Studienzeichnungen erhalten, die direkt diesem Kunstwerk zuzuordnen sind und sich jeweils auf einzelne Elemente dieser hochkomplexen Komposition konzentrieren.

Boschs groteske Kreaturen

Wir können diesen Zeichnungen entnehmen, dass einige der außergewöhnlichen, grotesken Kreaturen im Laufe der Zeit entworfen und nicht nur spontan aus der Fantasie des Künstlers erfunden wurden. Die Kunstbewegungen der Renaissance und des Barock wurden von berühmten Künstlern dominiert, die von einer beträchtlichen Anzahl hochqualifizierter Assistenten unterstützt wurden aus ihren eigenen jeweiligen Studios. Dies hat es noch schwieriger gemacht, eine genaue Zuordnung zu erreichen, da viele von Boschs Zeichnungen teils von ihm, teils von seinem Atelier stammen. Diese Fragen werden aufgrund der Jahrhunderte, die vergangen sind, seit Künstler wie Hieronymus Bosch die Kunstszene dominierten, wahrscheinlich nie vollständig geklärt. Bosch war offensichtlich nicht der einzige bedeutende Zeichner der Renaissance und des Barock. Dies waren klassisch ausgebildete Künstler, die in verschiedenen Medien bewandert waren und immer leidenschaftlich danach strebten, neue Wege für ihre Kreativität und Erfindung zu finden. Boschs Zeichnungen werden manchmal eher als zweiter Gedanke angesprochen, als Wunsch, mehr über seine unglaublichen Gemälde zu erfahren. Andere aus dieser Zeit haben sich auf dem Gebiet der Zeichnung eigenständig Respekt verschafft und ihre großen Errungenschaften in Fresken, Skulpturen oder Architekturzeichnungen ignoriert.

Verwandte Zeichner

Die besten Zeichner dieser Zeit waren Leonardo da Vinci , Michelangelo und Raffael . Diese drei dominierten die Renaissance über alle Medien hinweg, an denen sie jeweils beteiligt waren. Es gab auch andere Schlüsselbeiträge von Peter Paul Rubens , Albrecht Dürer und Diego Velazquez.Die Karriere von Hieronymus Bosch wurde von Kunsthistorikern grob in seine frühen Werke zwischen 1470–1485, seine mittlere Periode 1485–1500 und dann die spätere Periode von 1500 bis zu seinem Tod eingeteilt. Diese allgemeine Klassifizierung gilt seitdem nicht nur für seine Ölgemälde, sondern auch für seine Arbeiten in anderen Medien. Derzeit gibt es rund 40-50 Zeichnungen, die dem Künstler Bosch direkt zugeschrieben werden, und unzählige weitere sind lose mit Mitgliedern seines Ateliers oder Anhängern verbunden. Mehrere Zeichnungen, darunter eine mit einer höllischen Landschaft, wurden diesem Künstler zugeschrieben, der ursprünglich als Teil seines Kreises angesehen wurde. Es gab Fortschritte in der Forschung, die es Experten ermöglicht haben, solche Entscheidungen sicher zu treffen.

Bosch Forschungsgruppen

Matthijs Ilsink aus Noordbrabants und Mitglieder des Bosch Research and Conservation Project gelten als einige der Kenner der Karriere dieses Künstlers und vielleicht am besten qualifiziert, um zu entscheiden, wo Zuschreibungen hinzugefügt oder entfernt werden sollen. Sie hätten auch eine Rolle beim Bau einer herausragenden Bosch-Ausstellung im Jahr 2016 im Noordbrabants Museum gespielt, die eine unglaublich seltene Gelegenheit bot, viele seiner Gemälde zusammen zu sehen. Bosch war ein Künstler, der in die meisten seiner Gemälde außergewöhnliche Details einfließen ließ, und um ein gleichbleibend hohes Maß an künstlerischer Qualität zu erreichen, waren Studienskizzen unerlässlich. Die verbleibenden sind in diesem Abschnitt aufgeführt, stellen aber sicherlich nur einen kleinen Bruchteil der Gesamtzahl dar, die er zu seinen Lebzeiten hervorgebracht hätte. Die Zerbrechlichkeit eines solchen Mediums bedeutet, dass viele unweigerlich verloren gehen, beschädigt oder einfach nicht als von der jeweiligen Künstlerhand zu erkennen sind. Sie werden vielleicht auch feststellen, dass viele Zeichnungen der alten Meister nur selten ausgestellt werden, um sie bestmöglich zu schützen, oft nur nach Vereinbarung zu sehen, während die Gemälde in einem gut zugänglichen, prominenten Teil jedes Museums dauerhaft ausgestellt werden oder Galerie.

Boschs Zeichnungsgenres

Viele der hier gefundenen Zeichnungen sind Porträts, die oft mehrere Personen zusammen zeigen. Figurative Arbeiten gehören zu den am schwierigsten zu erreichenden und erfordern viel Übung, selbst für große Meister wie Hieronymus Bosch. Das Skizzieren bot auch die Möglichkeit, mit verschiedenen Posen und Gesichtsausdrücken zu experimentieren, anstatt zu versuchen, Änderungen direkt auf der Leinwand oder Tafel vorzunehmen, was viel mehr Arbeit erfordern würde. Viele dieser Porträts waren groteske Figuren, für die der Künstler berühmt werden sollte. Seine Vorstellungskraft kam auf Papier mit Feder und Tinte zum Vorschein, wobei Ideen ausgedrückt und entwickelt wurden, bevor sie dem endgültigen Gemälde hinzugefügt wurden. Viele haben es nicht geschafft, und so wurde sein ausdrucksstarkes Werk feiner abgestimmt und ergänzt, als manch einer dachte, und es war noch nie so, dass Bosch einfach ohne Vorplanung direkt auf Panels gearbeitet hat. Arbeiten auf Papier haben es uns immer ermöglicht, die Produktionsmethoden eines Künstlers besser zu verstehen, und dies gilt umso mehr für ältere Künstler, bei denen andere Dokumentationen schwerer zu finden sind – sehen Sie, wie wenigeZitate aus seiner Karriere wurden zum Beispiel aufgedeckt.

Zusammenstellung von Boschs Zeichnungen

In den Jahrhunderten, die vergangen sind, seit er erstmals die nördliche Renaissance dominierte, wurden erhebliche Anstrengungen unternommen, um Boschs Zeichnungen zu recherchieren und zusammenzustellen. Es gibt jedoch relativ wenig Informationen über jeden, was sie dazu zwingt, ihren Hintergrund und ihre künstlerischen Qualitäten direkt zu erklären. Viele sind eindeutig mit späteren Gemälden verwandt, was ihre Rolle in seiner Karriere selbsterklärend macht. Andere haben kaum mehr als ein ungefähres Datum und eine Beschreibung des verwendeten Mediums. Es gab eine zusätzliche Komplikation darin, dass Bosch ein erfolgreiches Studio hat, das er trainiert hat, auf ähnliche Weise zu arbeiten. Infolgedessen wurden viele Zeichnungen seitdem eher mit Mitgliedern seiner Werkstatt als mit dem Meister selbst in Verbindung gebracht, obwohl die Verbindung auf die eine oder andere Weise oft sehr schwer zu bestimmen ist. Die Situation wurde auch durch unser begrenztes Wissen über die anderen Mitglieder seines Studios verschlechtert, was es noch schwieriger macht, ihre Arbeit selbstbewusst zu differenzieren. Zeichnungen bieten aufgrund ihrer relativen Einfachheit in der Regel die geringste Menge an Hinweisen, während Gemälde eine große Anzahl von Techniken aufweisen, die dann zu einem bestimmten Schöpfer zurückgebracht werden können.