Zitate

Gustave Courbet-Zitate helfen uns allen einen besseren Einblick in die Gedankenwelt dieses höchst einflussreichen Künstlers zu geben, der eine starke Leidenschaft dafür hatte, an seinem bevorzugten künstlerischen Stil festzuhalten.

Dies war ein Künstler, der für sein riesiges Ego berühmt war. Es wäre daher keine Überraschung, zu verstehen, dass so viele Meinungen aus seinem Leben dokumentiert wurden. Beim inoffiziellen Anführer der realistischen Bewegung war er auch eine einflussreiche Person, deren Ansichten zur Kunstwelt ständig gesucht wurden. Viele andere berühmte Namen haben sich ebenfalls von seinen Gemälden beeinflussen lassen und einige ihrer Ansichten werden hier ebenfalls vorgestellt.

Berühmte Zitate von Gustave Courbet

Kunst in der Malerei sollte nur aus der Darstellung von Sichtbarem und Greifbarem bestehen.

Kunst oder Talent ist für einen Künstler lediglich ein Mittel, um seine persönlichen Fähigkeiten auf die Ideen und Dinge der Zeit anzuwenden, in der er lebt.

Schönheit, wie Wahrheit, ist relativ zu der Zeit, in der man lebt, und zu dem Individuum, das sie begreifen kann.

Bildende Kunst ist sichtbar gemachtes Wissen.

Frankreich ist die einzige Nation, in der erstaunlich wenige zivilisierte Gönner leben.

Ich bin fünfzig Jahre alt und habe immer in Freiheit gelebt; lass mich mein Leben frei beenden; wenn ich tot bin, soll von mir gesagt werden: „Er gehörte keiner Schule, keiner Kirche, keiner Institution, keiner Akademie an, am wenigsten einem anderen Regime als dem Freiheitsregime.

Ich bin keiner, der in der Obhut der Weisheit geboren wurde; Ich bin jemand, der alte Zeiten liebt und intensiv auf der Suche nach dem heiligen Wissen der Alten ist.

Ich bestreite, dass Kunst gelehrt werden kann, oder, mit anderen Worten, behaupte, dass Kunst völlig individuell ist und dass das Talent eines jeden Künstlers nur das Ergebnis seiner eigenen Inspiration und seines eigenen Studiums vergangener Traditionen ist.

Ich habe noch nie Engel gesehen. Zeig mir einen Engel und ich male einen.

Ich habe die Kunst der Meister und die Kunst der Moderne studiert, ohne jedes vorgefasste System und ohne Vorurteile. Ich wollte das erstere nicht mehr nachahmen als das letztere kopieren; Ich habe auch nicht daran gedacht, das leere Ziel der Kunst um der Kunst willen zu erreichen.

Ich hoffe, dass ich immer meinen Lebensunterhalt mit meiner Kunst verdienen kann, ohne jemals auch nur um ein Haar von meinen Prinzipien abgewichen zu sein ... um irgendjemandem zu gefallen oder leichter zu verkaufen.

Ich hoffe, mein ganzes Leben für meine Kunst zu leben, ohne meine Prinzipien auch nur ein Jota aufzugeben.

Für die Kunst ist es verhängnisvoll, wenn sie zur offiziellen Ehrbarkeit gezwungen und zum sterilen Mittelmaß verurteilt wird.

Malschulen sind nicht möglich; Es gibt nur Maler. Schulen haben keine andere Verwendung, als die analytischen Verfahren der Kunst zu erkennen.

Mein Gott, du bist ein Seraph, Boudin! Du bist der Einzige von uns, der den Himmel wirklich kennt!

Malerei ist im Wesentlichen eine konkrete Kunst und kann nur aus realen und existierenden Dingen bestehen ... ein Objekt, das abstrakt, nicht sichtbar, nicht existent ist, gehört nicht zum Bereich der Malerei.

Malerei ist die Darstellung sichtbarer Formen. Das Wesen des Realismus ist seine Negation des Ideals.

Das Schöne liegt in der Natur und begegnet ihm unter den unterschiedlichsten Formen der Wirklichkeit. Einmal gefunden, gehört es der Kunst bzw. dem Künstler, der es entdeckt.

Der Ausdruck der Schönheit steht in direktem Verhältnis zur erworbenen Vorstellungskraft des Künstlers.

Die wirklichen Künstler sind diejenigen, die ihre Zeit genau dort aufgreifen, wo sie von früheren Zeiten getragen wurde. Zurückgehen heißt nichts tun; es ist reiner Verlust; es bedeutet, dass man die Lehren der Vergangenheit weder verstanden noch davon profitiert hat.

Der Staat ist in künstlerischen Angelegenheiten nicht zuständig ... Wenn der Staat uns frei lässt, hat er seine Pflicht erfüllt.

Der Titel des Realisten wurde mir auferlegt, wie den Männern von 1830 der Titel des Romantikers auferlegt wurde. Titel haben nie eine wahre Vorstellung von den Dingen gegeben: Wenn es anders wäre, wären die Werke unnötig.

Titel haben nie eine gerechte Vorstellung von den Dingen gegeben; wäre es anders, wäre die Arbeit überflüssig.

Die Sitten, Vorstellungen und das Erscheinungsbild meiner Zeit so zu übersetzen, wie ich sie sehe – mit einem Wort, eine lebendige Kunst zu schaffen – das war mein Ziel.

Zu wissen, um zu tun: das war mein Gedanke. Die Sitten, Vorstellungen und das Erscheinungsbild meiner Zeit so zu übersetzen, wie ich sie sehe – mit einem Wort, eine lebendige Kunst zu schaffen – das war mein Ziel.

Wenn ich tot bin, soll von mir gesagt werden: „Er gehörte keiner Schule, keiner Kirche, keiner Institution, keiner Akademie an, am wenigsten einem Regime außer dem Freiheitsregime.

Wenn ich nicht mehr umstritten bin, werde ich nicht mehr wichtig sein.

Wenn wir Männer von Wert sehen, sollten wir daran denken, ihnen ebenbürtig zu sein; Wenn wir Menschen mit gegensätzlichem Charakter sehen, sollten wir uns nach innen wenden und uns selbst prüfen.

Ohne auf die mehr oder weniger genaue Genauigkeit eines Namens einzugehen, den hoffentlich niemand wirklich verstehen sollte, beschränke ich mich auf einige erläuternde Worte, um die Missverständnisse abzukürzen.

Ohne zu versuchen, den Grad der Korrektheit einer Qualifikation aufzuklären, die hoffentlich niemand genau verstehen muss, beschränke ich mich auf einige erklärende Worte, um Missverständnissen vorzubeugen.

Meine Bilder werden heutzutage ohne jede Beanstandung von der Jury entgegengenommen. Ich werde von der Öffentlichkeit als eingelassen betrachtet und bin unbeurteilbar. Sie haben mir endlich die Verantwortung für meine Bilder überlassen. Ich annektiere jeden Tag Boden. Ganz Paris wartet darauf, sie zu sehen und den Lärm zu hören, den sie machen werden. Was The Bathers betrifft , ist es ein bisschen beängstigend, aber seitdem habe ich ein Tuch über dem Gesäß hinzugefügt. Die Landschaft in diesem Gemälde ist im Allgemeinen gelungen.

Zitate über Gustave Courbet von Kunsthistorikern, Kritikern und Künstlerkollegen

Ich habe mir die Gemälde von Courbet angesehen. Ich war erstaunt über die Kraft und die Erleichterung seines gewaltigen Bildes; aber was für ein Gemälde! Was für ein Thema! Die Gemeinsamkeit der Formen würde keine Rolle spielen; es ist die Gewöhnlichkeit und Nutzlosigkeit des Gedankens, die abscheulich ist... ..Oh Rossini! O Mozart! O von allen Künsten beseelte Genies, die aus den Dingen nur die Elemente ziehen, die dem Verstand gezeigt werden! Was würden Sie vor diesen Bildern sagen?

Eugène Delacroix

Die Landschaft [in seinem Gemälde The Bathers , gemalt von Courbet 1853] ist von außerordentlicher Kraft, aber Courbet hat nicht mehr getan, als eine dort ausgestellte Studie neben seiner großen Leinwand zu vergrößern; die Schlussfolgerung ist, dass die Figuren [die beiden Badenden auf dem Gemälde] nachträglich und ohne Bezug zu ihrer Umgebung eingesetzt wurden. Dies wirft die Frage nach der Harmonie zwischen den Accessoires und dem Hauptobjekt auf, eine Sache, die den meisten großen Malern fehlt.

Eugène Delacroix

..ein tapferer Kerl; er hat eine weite Vorstellung, die man annehmen könnte, aber dennoch scheint es mir im Detail ziemlich grob zu sein.

Eugen Boudin

Ich brauche hier nicht für moderne Themen zu plädieren. Diese Sache wurde vor langer Zeit gewonnen. Nach diesen bemerkenswerten Werken von Edouard Manet und Courbet würde heute niemand mehr wagen zu sagen, dass die Gegenwart unwürdig ist, gemalt zu werden … Wir sehen uns mit der einzigen Realität konfrontiert: Trotz uns selbst ermutigen wir unsere Maler, zu porträtieren uns so wie wir sind, mit unserem Kleidungsstil und unseren Umgangsformen.

Emil Zola

Courbet! und sein Einfluss war abscheulich! Das Bedauern, das ich empfinde, und die Wut, sogar der Hass, die ich für all das empfinde, würde Sie vielleicht erstaunen, aber das ist die Erklärung. Es ist nicht der arme Courbet, den ich verabscheue, ebensowenig wie seine Bilderarbeiten – wie immer erkenne ich die Qualitäten an, die sie haben – ich beklage mich auch nicht über den Einfluss seiner Malerei auf meine – es gab keinen, und Sie werden ihn darin nicht finden meine Leinwände - Es konnte nicht sein; weil ich zu persönlich bin und viele Eigenschaften hatte, die er nicht hatte, die aber gut zu mir passten - Aber das ist der Grund, warum das alles so schlimm für mich war. Dieser verdammte Realismus hat sofort meine Eitelkeit als Maler angesprochen! und aller Tradition spottend rief sie mit aller Zuversicht der Unwissenheit laut aus: „Lang lebe die Natur!!“ Natur! Mein lieber Freund, dieser Schrei war ein großes Unglück für mich! - Wo hätten Sie einen Apostel finden können, der bereiter wäre, diese Theorie zu akzeptieren, die ihn so anspricht! ..Ah mein Freund! unsere kleine Band [Künstlergruppe um Courbet] war eine verkommene Gruppe! Oh! wie ich wünschte, ich wäre ein Schüler von gewesenIngres ! .. .Aber ich wiederhole, ich wünschte, ich wäre sein Schüler gewesen! Was für ein Meister wäre er gewesen – Wie gut hätte er uns geführt – Zeichnen !

James Abbott McNeill Whistler

Ich habe neulich die Ausstellung französischer Kunst (am Boschkant) aus den Sammlungen Mesdag, Post &c. gesehen. .. .Besonders gut gefallen hat mir die große Skizze von T. Rousseau aus der Sammlung Mesdag, eine Rinderherde in den Alpen. Und eine Landschaft von Courbet ['Hügellandschaft', 1858/1859 59][1] gelber hügeliger, sandiger Boden, hier und da frisches junges Gras wachsend, mit schwarzen Reisigzäunen, vor denen sich ein paar weiße Birkenstämme abheben, graue Gebäude in der Ferne mit roten und blauen Schieferdächern. Und darüber ein schmales, kleines, hellgraues Himmelsband. Der Horizont jedoch sehr hoch, so dass der Boden die Hauptsache ist, und das zarte Himmelsband eher als Kontrast dient, um die raue Textur der dunklen Erdmassen hervorzuheben. Ich finde, das ist die schönste Arbeit von Courbet, die ich bisher gesehen habe.

Vincent van Gogh

Ein Baumeister. Ein grober und bereiter Stuckateur. Ein Farbschleifer. Er [Gustave Courbet] ist wie ein römischer Maurer. Und doch ist er ein weiterer echter Maler. Es gibt niemanden in diesem Jahrhundert, der ihn übertrifft. Auch wenn er die Ärmel hochkrempelt, die Ohren verstopft, Säulen demoliert, sein Handwerk ist klassisch! ... Sein Blick war immer kompositorisch. Seine Vision blieb traditionell. Wie sein Spachtel benutzte er es nur im Freien. Er war kultiviert und brachte seine Arbeit auf ein hohes Niveau. Sein großer Beitrag ist die poetische Einführung der Natur – der Geruch von feuchten Blättern, moosigen Waldschnitten – in die Malerei des 19. Jahrhunderts; das Rauschen des Regens, Waldschatten, Sonnenlicht, das sich unter Bäumen bewegte. Das Meer. Und Schnee, er malte Schnee wie kein anderer!

Paul Cézanne

Aber was für ein Auge Monet hat, das erstaunlichste Auge seit Beginn der Malerei! Ich ziehe meinen Hut vor ihm. Was Courbet betrifft, so hatte er das Bild bereits fertig vor Augen. Monet pflegte ihn [Courbet] in seinen frühen Tagen zu besuchen.

Paul Cézanne

Ein Kunstwerk muss etwas erzählen, was nicht in seinem Umriss erscheint. Die darin dargestellten Gegenstände und Figuren müssen ebenso poetisch von etwas Fernem erzählen wie auch von dem, was uns ihre Form materiell verbirgt. Ein bestimmter, von Courbet gemalter Hund ist wie die Geschichte einer poetischen und romantischen Jagd.

Giorgio de Chirico

Auf der linken Seite steht die realistische Tradition des 19. Jahrhunderts mit ihrem Impuls zur sozialen Beschreibung, radikalen Kritik und Meditation über die Dinge, wie sie sind.. ..kulminierend in Courbet in seinen mächtigsten [Gemälden] ( Das Studio , Das Begräbnis von Ornans und ein Porträt einer Forelle, die mehr Tod enthält, als Rubens in einer ganzen Kreuzigung bekommen könnte).

Robert Hughes