Werkzeichnung für die Ausführung eines Mosaikfries für den Speisesaal des Palais Stoclet in Brüssel: Teil 8, Die Erfüllung (Liebespaar)

Gustav Klimts fesselnder Fulfillment Stoclet Frieze, Werkzeichnung für die Ausführung eines Mosaikfries für den Speisesaal des Palais Stoclet in Brüssel: Teil 8, Die Erfüllung (Liebespaar), ist eines der Gemälde in einer Serie.

Sie waren alle Mosaike und wurden im Stoclet-Palast aufgestellt, der ihnen ihren Namen verleiht. Der Künstler hatte begonnen, sich mehr auf die Arbeit mit Gold zu konzentrieren, und der Fulfillment Stoclet Frieze wurde während seiner Goldenen Ära fertiggestellt. Die goldene Ära in Klimts Karriere zeichnete sich durch die Einbeziehung von Blattgold in seine Gemälde aus. „Fulfillment“ kommt nach „The Dancer“ und „The Tree Of Life“. Es ist das letzte Gemälde der Serie und zeigt ein sich umarmendes Paar. „Fulfillment“ ist aus diesem Grund auch als „The Embrace“ bekannt.

Jedes Mosaik ist ein Landschaftsgemälde, das natürliche Formen wie Bäume darstellt. Klimt ist bekannt für schöne Abstraktion und Farbe. Alle Mosaike haben satte Goldtöne. Diese sind im gesamten Gemälde gut ausbalanciert, sodass sie nicht überwältigend sind. Die Betrachter können die Schönheit jedes Farbtons schätzen, da die Verschiebungen subtil sind und die Sinne erfreuen, wenn der Künstler die Aufmerksamkeit auf verschiedene Teile der Szene lenkt. Der Stoclet-Fries ist einzigartig, weil es die einzige Landschaft war, die der Künstler während des Goldenen Zeitalters fertigstellte. Alle Arten von luxuriösen Materialien wurden verwendet, um jedes Stück zu dekorieren. Dazu gehören Halbedelsteine, Perlen, Marmor, vergoldete Fliesen, Emaille und Keramikfliesen.

Fulfillment, „The Dancer“ und „The Tree Of Life“ wurden alle von Adolphe und Suzanne Stoclet in Auftrag gegeben. Adolphe Stoclet war ein belgischer Finanzier und das Paar sammelte eifrig vielseitige Kunstwerke. Sie wollten ein geräumiges Herrenhaus mit einem eigenen formalen Garten bauen. Das Paar engagierte auch ein Künstlerkollektiv, die Wiener Werkstätte, und ihren berühmten Gründer, den Architekten Josef Hoffmann, um ihnen bei der Verwirklichung ihres Traumhauses zu helfen. Durch die Beauftragung der Produktionsfirma stellten Herr und Frau Stoclet sicher, dass jedes Stück in ihrem Haus progressiver Natur sein würde. Sie mochten Kunst aus verschiedenen Kulturen und ihre Sammlung umfasste ägyptische Skulpturen. Ihre unterschiedlichen Geschmäcker passten ideal zu Gustav Klimt, dessen eigene Interessen sich mit ihren überschnitten.

Die von ihm fertiggestellten Paneele wurden in ihrem Esszimmer installiert. Es wurden drei verschiedene Wände verwendet, wobei die beiden größeren Teile einander zugewandt positioniert waren. Als der Stoclet-Palais fertiggestellt wurde, galt er als Symbol der Wiener Erbfolge. Künstler sahen darin ein Leuchtfeuer, das die Ideale des Jugendstils umfasste. Schon die Linienführung des Stoclet Palace sprach von Modernität und ließ erahnen, was einen im Inneren erwarten würde. Seine asymmetrischen Linien und seine übertriebene Form waren unverwechselbar und seiner Zeit voraus. Klimt arbeitete nicht nur am Fulfillment Stoclet Frieze und anderen Mosaiken für das Esszimmer. Er half auch bei der Gestaltung des Herrenhauses. Er und Hoffman teilten eine ähnliche Vision. Mit Adolphe und Suzanne Stoclet drängten sie auf neue Maßstäbe in der Kunst.

Der Fulfillment Stoclet Frieze ergänzte die klaren Linien des Stoclet Palace wunderbar. Neben japanischen Elementen verneigt sich Klimts Werk vor seinen Gönnern, indem es Elemente der byzantinischen Kunst einbezieht. Dreieckige Blätter und kreisförmige Blumen, die in allen drei Stücken verwendet werden, finden sich in heiligen Geschichten verschiedener Kulturen. Einige Experten glauben, dass die sprießende Vegetation und die Umarmung in Erfüllung von einem ägyptischen Mythos sprechen, in dem Osiris und Isis involviert sind.