Weibliche Aktstudie

Die Autonomie des weiblichen Körpers erfasste den prominenten Künstler, die schöne Form bildete einen Schwerpunkt seines gesamten Schaffens.

Die weibliche Aktstudie stammt aus dem Jahr 1901 als Skizze von Klimts Zeichnungen, in denen er die Form des weiblichen Körpers analysierte. Von 1901 bis 1902 arbeitete Gustav Klimt an dem bahnbrechenden Stück Beethovenfries , wo er eine Reihe seiner Kollegen begleitete, und arbeitete an Skizzen für das Stück. Klimts Werk sollte eine visuelle Darstellung für The Beethoven Frieze for Beethoven Ninth Symphony sein.

Der Künstler hat eine Reihe von Ressourcen genutzt, um ihm zu helfen, die Frau darzustellen, die er sich wünschte, und sich für seine Arbeit von der griechischen, byzantinischen, frühmittelalterlichen und japanischen Kultur inspirieren lassen. Er ließ sich auch von seinen Zeitgenossen wie Jan Toorop, Fernand Khnopff, George Minne, Ferdinand Holder und Edvard Munch inspirieren . Klimt hat seine Inspiration in neue Formen umgewandelt und die Frau vertikal und horizontal platziert, um eine kreative Form zu finden. Diese Methode erforderte mehrere Skizzen und umfasst die weibliche Aktstudie.

Die weibliche Aktstudie zeigt eine Frau, die zu einer Kugel gewölbt ist und ihren Hintern illustriert. Ihr Hintern ist wunderschön in ihren Hintern geschnitzt, während das Haar zwischen der Seite ihres Gesichts fließt. Die kleinen Füße der Frau sind innerhalb des Stücks dargestellt, da einer auf der Sohle des anderen platziert ist. Der Bleistift gleitet leicht über das Skizzenbuch und zeigt den schnellen Einblick des Künstlers in seine Liebe zum Detail und er zeigt die natürliche Form.

Da beide Skizzen den gleichen Stil zueinander tragen, zeigt die kleine Zeichnung zwei verschiedene Arten von Formen, da das linke Beispiel im Vergleich zum rechten mehr abgerundete Kanten aufweist. Klimt bevorzugte jedoch die Skizze auf der rechten Seite, da die rote Umrandung mit Bleistift veranschaulicht, wo der Künstler das Gemälde geschaffen haben wollte. Die kurze Skizze ermöglicht es dem Betrachter, sich seine eigene Interpretation der Zeichnung vorzustellen, bevor er Zeuge des wunderschönen Gemäldes wird, in das sie umgewandelt wird.

Die Female Nude Study setzt das Thema einer schönen, nackten, geschwungenen Frau fort, wobei das Haar den natürlichen Fluss des Wassers symbolisiert. Die Skizzen wurden für das Gemälde Goldfisch (1901) von Klimt verwendet, das den gleichen atheistischen Charakter hat wie der Beethovenfries. Der Künstler hatte die Skizzen als Kunstwerk betrachtet, da er die Zeichnung signiert hatte, und die richtige in einem zukünftigen Gemälde namens Ver Sacrum nachgebildet.

Klimt hatte für diese Skizzen ein Modell verwendet, um zu sehen, welche für seine Arbeit am besten funktionierten. Die Frau in der Studie übt eine sexuelle Anziehungskraft auf ihre Anwesenheit aus und illustriert immer einen Blick auf ihre nackten Körper, den der Betrachter analysieren kann. Klimt war begeistert vom klassischen Stil des weiblichen Körpers, da er seine Modelle verwendete, um detaillierte Skizzen zukünftiger Gemälde zu malen, die er schaffen wollte. Die geschwungene Körperform trägt eine Reihe von Höhlen und verschiedenen Texturen, die anmutig durch das Stück fließen.